篆刻“反平庸”，首先要做的是弄清楚什么是“平庸”，而不是喊喊口号。

江南读印

篆刻如何反“平庸”？

网上流传有美院陈教授的采访录《当代篆刻发展要反平庸》。读后有感，记录一二。

篆刻如何反平庸？这是个很时髦的话题。总结美院陈教授的采访录，可以看出美院陈教授给出了两种方法：

一：走极端。

陈教授认为：“不走极端则没有必要进行艺术创作，展品也不会吸引人”。如果按这标准，我想葛冰华先生应该属于“反平庸”的佼佼者了，但葛先生真的做到了吗？

事实上，近些年“走极端”的篆刻家还真不少，他们的篆刻真的已经“不平庸”了吗？

“走极端”，听起来是不是有点耳熟？其实这事美院某书法博导早干过了。篆刻想靠“走极端”来“反平庸”，这路啊，呵呵。

二：反复构思、设计，“精心”创作。

从采访录来看，陈教授必定是认为只要“反复构思、设计，精心创作”，就能走出平庸了。这不由得想起了邓散木先生。如果按这标准，邓先生必定属于“反平庸”的佼佼者。但从近些年来各类大展中罕见邓派印作的事实来看，邓先生的印作看似很不受待见啊。

事实上，几乎所有的当今篆刻家都能符合这条件，但他们的篆刻真的都已经“不平庸”了吗？

我十分好奇，陈教授是不是已经将自己的篆刻定义为“不平庸”了。就文中所附篆刻来看，我想，大家一定会有明确的判断。

如果还有人看不清楚，作个比较就清晰明了啦。同样是“擬”，是不是感觉“大不同”？

事实上，“不平庸”的近现代篆刻家还真有不少。如果让我选，我一定首选马士达先生。可惜天妒英才，马先生英年早逝，传世佳作数量有限，实在是可惜。

像马先生这样高眼界、大学问且天赋异禀的篆刻家毕竟是凤毛麟角，且单凭“技艺”来“反平庸”，空间也的确过于狭隘，成功的概率极低。好在近些年大众的观念悄然变化，不再视篆刻为“小众艺术”，而将其定义为一门独立艺术，这无疑也拓宽了篆刻“反平庸”的思路。有一个不争的事实，这几年良司、佑福的润格水涨船高，个中不乏其本身技艺及知名度提高的原因，但熟悉的都知道，幕后推手抱朴文房才是深层次的因素。就抱朴文房的藏品来看，这几年在篆刻“反平庸”上，抱朴文房是动了不少脑子的。

文远有“病”。但这“病”很怪，“病”越重还越讨人喜欢。从近日所发“四大菩萨”来看，估计文远是“去疾”无望了。

这是一组典型的“巧色巧雕”，利用印石颜色，巧妙制钮，最大限度地发挥了印石的魅力。从印石雕钮的选择来看，文远肯定是花了不少心思。单就“刻”来说，我最喜欢“观音菩萨”的边款：“作即非作，不作乃作。脱作之作，得过且过”。把“脱字”说得这么冠冕堂皇，还隐隐让人觉得富有禅意，的确高明。当然，这种处理方式必须建立在深厚文字功底的基础之上，不建议模仿，更不建议刻意为之。

还有些“巧色巧刻”，也非常有趣。如“蛙声十里出山泉”，就是将印石与绘画巧妙地结合起来，趣味十足。

与之类似的还有一方“二河白道”，也很精妙。

相信不少人读过苍央嘉措的《见与不见》：

你见，或者不见我。

我就在那里，不悲不喜。

你念，或者不念我。

情就在那里，不来不去。

你爱或者不爱我，爱就在那里，不增不减。

你跟，或者不跟我。

我的手就在你的手里，不舍不弃。

来我怀里，或者，让我住进你的心里。

默然相爱，寂静喜欢。

想不到的是，文远居然用篆刻来表现这首诗。“又见”一印，将印石、印刻、摄影（何藩摄影之《靠近阴影》）巧妙融合，创意不凡。

“能装”是我最喜欢的一方。即便是没有印款，单就“技”来说，我也觉得“不平庸”。印款是加分项，“虚怀若谷，能装天下”，瞬间给人以峰回路转、豁然开朗之感。但稍有缺憾，印石差了点。文远将此印定义为“劣石佳刻”，很是贴切。

将抱朴文房的这些藏品归类为“不平庸”，我想应该是不过分的。事实上，抱朴文房这种“文化性的创意”，无疑是一种篆刻“反平庸”的新思路。我相信，只要大家多花点心思，类似抱朴文房这样的创意，大多数人还是能想得到的。假如把这样的篆刻与陈教授的放在一起，同样是“精心”创作，高下立判，差距可不止“一点点”。

篆刻“反平庸”，首先要做的是弄清楚什么是“平庸”，而不是喊喊口号。