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这两幅山水画是清代画家允禧的作品，从这个名字就能看出来，他是皇家子弟，康熙的儿子、雍正的弟弟。 允禧原名爱新觉罗·胤禧，雍正登基后避讳改名为允禧。他是康熙的第二十一子，知道自己和皇位无缘，钟情于诗文书画。 可以说，他是皇室成员里书画水平最高的那位。清朝皇帝来自关外，有一种说法，允禧的祖上清世祖亲政的时候，竟然不认识汉字，听不懂臣子的奏章。 很难想象，几十年以后清代的皇室子弟里，会有允禧这样一位，可以画出传统味道的高手。 
允禧 绣谷高秋 绣谷，形容画中山谷清幽美好。为了契合这份雅意，画中添加了一处院落。山水园林交相辉映是明代吴门画派常用的创作手法，沈周、文徵明均很擅长画这类作品。 允禧为了让作品有新鲜感，采用设色的方法进行创作。画中的秋景炫美多姿，令人流连忘返。
这幅《绣谷高秋》，一看就是用来装饰宫室殿堂的作品。用笔工整，色彩华丽，从技法的角度看，没有什么独到之处。远不如《山庄清晓》意蕴高古，苍润质朴。
允禧 山庄清晓 这幅《山庄清晓》带有明显的清初正统派风格，仿照元人笔意歌颂天下山川之壮美，百姓生活之安乐。 允禧用精妙的水墨技法，体现出他追求的胸中无富贵气，笔下无尘埃气。
画中山石丘壑纵横错落，山脚下几块零星石头蕴藏笔墨变化之美。他在致敬王原祁的同时，避免了构图生硬的缺憾。可见，复古模仿是允禧的艺术追求。
允禧 绣谷高秋 局部 落笔可以是旧式模样，画中风景一定要有新意，这算不算脱古人窠臼呢？很多人由于允禧的出身，往往会忽视这个问题。 道理很简单，皇家子弟的身份，让人们降低了对他的要求。他在创作中能够推崇文人画的审美情趣，已经是意外惊喜。
清代宫廷绘画具有教化功能，就像古人说的那样，“夫画者，成教化，助人伦，穷神变测幽微，与六籍同功，四时并运。” 看了允禧的作品就知道，他已经变成了一个文人，一个信仰文人情怀的画家。
允禧 绣谷高秋 局部 从《山庄清晓》可以看出来，允禧有更高的追求。他希望通过描绘山水，追寻人生理想的快乐。画中的园林景色，体现了他向往的君子之乐。
在允禧看来，高贵身份比不上朴实生活，整天想东想西不如看看令人亲切的山水小景。 就像一缕幽香，哪怕若有若无，胜在氤氲飘扬，香远益清。他想用笔墨画出“馨香”的景色，看到《山庄清晓》中流动的气韵就知道他做到了。
允禧 山庄清晓 局部 一幅好画，要生动，要有神韵，画中美景要表现出画家的内心感受。这就是境界，这就是画家精神世界的具象化。
《山庄清晓》有一种淡淡孤寂的味道，看着清静山林，会有一丝哀愁萦绕心间。两幅画对比，一幅热闹，一幅清冷。 清冷的作品，余味无穷，让人的思绪跑到千万里之外。可以说，允禧把文人画的经典表达方法学得像模像样，让人在画中看不出来他在故意装愁。
允禧 山庄清晓 局部 迷离朦胧的景色，可以产生更加玄妙的美感。看到这里就知道，允禧的内心有多么深邃。 有了这幅气韵俱佳的《山庄清晓》，哪怕抛开他身上的光环，也可以立足画坛了。
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