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欢迎关注平台，底部可以留言 主 编：傅群雄
卧虎湾藏龙卧虎，群英会聚贤群英！
近期，位于杭州西子湖畔的蝴蝶剧场出了一件新鲜事儿：从上月开始，这里增加了一个驻场演出——新国风.环境式越剧《新龙门客栈》。何为“环境式”？自然是相对于以往传统的“沉浸式”演出形式而言的。环境式越剧一经登场，各个方面都让人感到新奇无比：当观众从剧场的电梯来到四楼的演出空间时，就在电梯门打开的瞬间，一座大漠里的咖啡馆映入眼帘，这里可以买到肉包子等食物，可以品尝到味道不错的咖啡。而后走进剧场内部，在上下两层的错落空间里，摆放着朝向不同位置的桌椅。整个剧场都是戏剧演员表演的空间。观众坐在剧场里，大有身临其境之感，活脱脱使观众如置身于想象中的“新龙门客栈”里，霎那间自己就成为故事剧情的一部分，与戏剧里人物的活动融为一体。观众可以近距离看到演员的每一个细微的表情和动作，演员也可以随时随地与观众进行互动。据了解，这部环境式越剧《新龙门客栈》，是由浙江“小百花”、“百越文创”、“一台好戏”三方联合打造出品的。在此之前，“一台好戏”三年前曾在上海亚洲大厦的“星空间”推出首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》，创造了两年连演1000场、场场爆满的戏剧演出神话，从而引领了全国演出市场的新潮流。这次，著名越剧表演艺术家茅威涛积极促成传统的沉浸式越剧和“环境式戏剧”牵手，目的就在于学习借鉴这一应运而生的新的戏剧形式，大胆探索在新时代、新科技、新场景、新业态的背景下，传统戏剧的新出路。从环境式越剧《新龙门客栈》试演以来的实际效果看，很受包括青年观众在内的广大越剧爱好者的欢迎，许多场次的戏票提前告罄，不少江浙沪观众相约要去杭州度周末，目的就是买票看蝴蝶剧场这个驻场演出。这种观演模式，打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙事风格，给观众以全新的感觉，正在成为越剧观众尤其是青年观众趋之若鹜的新时尚。长期以来，人们都在探讨与思考传统戏剧如何在继承基础上与时俱进、推陈出新，在新的时代要求下闯出新的天地的课题。这既是关乎戏剧教育目的和效果的问题，也是关乎戏剧生存与传承的问题。无论是如京剧、评剧这样一些大剧种，还是像豫剧、晋剧、吕剧、沪剧、越剧等地方剧种，普遍存在的剧场观众席上白发飘飘的现象令人忧虑。从这个意义上说，环境式越剧《新龙门客栈》的探索是十分有益的，给传统戏剧演出的改革创新带来许多可供借鉴的启示。百闻不如一见，百思不如一干。将传统戏剧的沉浸式演出与新时尚的环境式演出结合，且大胆启用85、95后年轻演员，使传统剧目焕发了勃勃生机，不仅使固有的老观众耳目一新，同时也吸引了大批新生代戏剧观众，也从中看到了戏剧改革创新的希望所在。在我国，许多传统戏剧是中华民族的艺术瑰宝，是经世世代代艺术家精心打造的艺术精品，体现着中华民族传统文化艺术的博大精深，属于不可多得的非物质文化遗产范畴。而要想使优秀传统戏剧这棵艺术之树常青，不断吸收借鉴现代文化、科技要素，不断创造适合现代受众需求的艺术形式，是势在必行、刻不容缓的一件大事。如果忽略这一点，于时代特点和现代受众需求而不顾，长期停留在已有水平和层面上，抱守残缺，固步自封，止步不前，等待着的必然是艺术的停滞和萎缩，既不能反映火热的现代生活，也无法争取新生代观众，注定是死路一条。改革创新传统戏剧的演出形式，是一篇大文章，要做的工作有很多。但与任何事物的发展一样，也有主要矛盾和次要矛盾，需要分清轻重缓急，分门别类认真解决。我想到的起码有这样几个方面的问题，一个是在内容上，传统戏剧形式需要服务新的内容，更多地反映新时代人民群众的伟大奋斗和火热生活。一个是在传统戏剧的表现形式上，应大胆引进新的富有时代气息的表现形式。这方面，浙江的环境式越剧《新龙门客栈》为我们趟出了路子。下一步可以挖掘利用的资源还有很多。一个是在参与的主体上，尽可能多地吸收青年人参与进来，让他们挑大梁、当主角、唱大戏。只要大家牢固确立“以人民为中心”的思想，积极开动脑筋，不断更新观念，锐意开拓进取，就一定能使传统戏剧绽放出绚丽的艺术花朵，不断满足人民群众日益增长的文化需求，真正形成传统戏剧艺术领域百花齐放、姹紫嫣红的生动局面。原载2023年4月21日《中国艺术报》时评版“第一评论”专栏］
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