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科学其实覆盖了许多的领域——物理、化学、心理学、天文学……，这些不同的内容能帮助人们去认识与探索不同层面的内容。而当艺术与这些学科相碰撞的时候，很容易会产生出「火花 」。很多科学领域也许是从原理、也许是从材料、也许是从思维等，都会不同程度地给艺术家们灵感。也会给艺术家的创作，带来更多可利用的材料，以及可能性。在如今各个领域的医生、科学家们，都会利用造像技术例如显微镜、超声波等，通过用这些视觉形式来获得一些科学的信息。而将科学的成像技术融入艺术，利用这些材料和表达方式创作，对于许多艺术家来说都是不容错过的。© Gary Schneider 「Irises」1996年，美国艺术家Gary Schneider收到了一份关于人类基因组计划的邀约，他与遗传学家Dorothy Warburton等众多国际知名科学家合作，利用显微镜摄影技术，创作出了《Genetic Self-Portrait》。© Gary Schneider 「Retinas」所拍摄的作品展示了艺术家的耳朵、手指、牙齿等照片，同时他还从自己的细胞、血液、染色体、DNA序列中提取出细节，以此拍摄出了这些生物样本放大后的图片。虽然是科学图像，但通过Gary Schneider的创作以及编辑，作品给人的视觉观感也非常具有艺术感。© Gary Schneider 「Mask Self-Portrait」虽然所有的图像都没有「人」的存在，被拍摄的艺术家本人可以说是被去掉了社会意义上的身份，但它们仍然是一幅匿名的肖像。画面中的每个元素都在以不同的方式，向外界展示着Gary Schneider本人最为私密的一面。而艺术家似乎也是想通过作品去追问，从我们肉眼可见的人体表面，再到内里的细胞甚至是DNA，究竟哪个层面的表征，能够最为权威地确定我们自己的身份。 
Genetic Self-Portrait展览现场 除了具有各个科学领域身份背景，或是与科学家们合作的艺术家外，很多艺术家其实是用更为「业余的科学家」身份来进行创作的。比如三影堂摄影奖得主林博彦和黄承聪，就创作了《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具（后简称工具）》。© 林博彦&黄承聪 改装后的Ektapro 9020 Cine 拍摄演示林博彦与黄承聪两人像科学家一样，改造了相机——传统的、物理的、非数码的制造影像的工具。因为这一场改造与实验的行为，作品呈现给人的视觉观感会稍显严肃刻板，它更像是一本产品说明书 展示图。
© 林博彦&黄承聪 远摄针孔相机制作使用过程与成品
摄影技术发展到如今，数码摄影令影像的生产变得更为大众化，相机的操作也变得越来越自动化。许多的使用者对于相机的工作运作原理，以及潜在的预设等规则其实是不明白的。而《工具》这个项目，正是出于对以上问题的思考，也是在挑战「照相机的本质」，希望人们对于摄影能有器械层面上的了解。当人们放弃去了解，甚至放弃批判影像制作背后的规则和限制时，那么当今这些让摄影更加随意、自由的科技，可能在另一种层面上限制了我们新的叙事方式的产生。而林博彦与黄承聪则通过拍摄《工具》，尝试从制造影像的工具、方法以及过程入手，去解构和反思摄影的根本元素。当然，关于科学的主题，还有许多稀奇古怪的尝试。比如德国视觉艺术家Jana Hartmann的画册《Mastering the Elements》，就是关于从炼金术开始直至今天的科学探索和征服自然的摄影研究 。也有更多的艺术家在讨论科学的失控，以及利用科学的材料来进行创作。这样一些跨学科的探索，既可以帮助我们思考科学的意识形态，探索自然与宇宙，也可以完成我们自己想要的艺术表达。精神性是一个比较抽象的主题，同时应该也是争议最大的一个主题，许多艺术家都探讨过精神层面的具体思想和问题。某种程度上来说，精神性与某些不同寻常的感受和体验有着联系，这一玄妙的体验有时无法用语言去加以描述。艺术家们在探讨精神性这一主题时，往往会借助于某些信仰、利用一些具有宗教意义的特殊材料来进行表达，营造出某种氛围，借助一些符号去进行隐喻。但也有一部分的艺术家会脱离神造宇宙观，创作出其他内容来进行探讨。基于宗教信仰的艺术创作，属于以精神为主题的艺术创作的一部分。台湾摄影师冯君蓝拍摄的《微尘圣像》，便是在讨论精神性和宗教的问题，甚至被人称作为「诗意的灵魂肖像」。除了摄影师的身份外，冯君蓝同时也是一名牧师，所以他借用圣经人物以及一些圣经中的情节，让自己的家人、朋友以及教会成员当模特，搭建出了一幕特殊的戏剧。企图以此来表达他本人对于宗教的思考，反映基督信仰的人性观与世界观。
“借着圣经这面镜子，我见识到人所承载那不能自足、犹然模糊，有待澄清的上帝形象；借着圣经之中那一幕幕从创世纪以至启示录，从亚伯拉罕以至耶稣基督，燃烧生命挣扎演出的历史神剧，通过亚伯拉罕的后裔、大卫子孙卑微的身影，启示出隐蔽的上帝自始至终的临在。足以安抚我等宇宙的游子，被赋予永恒意识的有限存在，一直以来不曾止歇的存在焦虑与困惑。”
虽然模特们都是普通人，但观众能从他们的表情中，感受到一种真诚与坦荡。而作品采用黑白的形式，也给人一种非常强烈庄严的观感。画面中人物被赋予的身份，以及场景给出的情节，这两者的结合赋予了作品宗教感。同时也给画面营造出了一种有些神秘的氛围感，在某一时刻，会给观看者带来片刻的顿悟，这是一种超越了文化、时间和空间的体验。有艺术家以宗教信仰为出发点，进行以精神为主题的创作，那么也会有艺术家从非神性的角度出发来进行创作。例如美国摄影师Ron Jude拍摄的《12Hz》，虽然是景观摄影，但通过对物理世界的观察，从而也进行着对精神世界的探索。艺术家去往俄勒冈、加州、夏威夷、新墨西哥、冰岛等地，拍摄了许多自然场景。与大家常见的具有美感的景观照不同，画册里呈现了大量不同质感的岩石。在黑白照片的表现下，这些本该司空见惯的石头让人产生出一种强烈的陌生感。
12Hz——人类的感知极限，这是人类听觉的最低阈值。就好比大陆板块的漂移、森林的生长与衰灭，这些自然界中变化时的力量的低吟，以12Hz的形式展现出踪迹。Ron Jude通过影像将其表现出来，暗示观看者们这些令人类难以察觉的力量的存在，以及渴望理解这些感官极限以外的事物。区别于基于宗教信仰的艺术，Ron Jude提出了对于自身和周围世界的联系的思考。他努力描述着物理世界中，独立于人类中心主义外而运作的力量，来展示出一个万物共存的空间。同时也在告诉观看者们：「无论人们能否感知，世界总是瞬息万变」。
当然，无论是借用宗教信仰的艺术家，还是跳出深造宇宙观念的艺术家，其实都没有办法完全描述关于精神信仰的当代艺术。虽然都只是展现了以精神为主题的艺术的某个部分，但我们还是需要不断去探索精神层面，并且去审视那些看似无法解释的体验。© Sebastião Salgado 《Gold》 被称为有一种圣经式的暗流不过，除了有些抽象、玄妙的表达外，现实中也有艺术家在做世俗与神圣的融合。摄影大师萨尔加多就是属于是在最世俗的人类环境中，传达出神秘感的当代艺术家。他用来展现巴西金矿里劳作人们的作品《金矿》，就被艺术评论家称为有一种圣经式的暗流。这也许也能为我们对于精神性这个主题的创作，带来一定的启发和思考。
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