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红，可以让一个女人一踏进房间，就把在场所有人的目光吸引过来。 华伦天奴：最后的君王Valentino: The Last Emperor▼ 只有见识过像Valentino这样的大师，才会知道高雅是什么，你应该做什么，应该怎样活着，应该怎样美丽的活着。对于美和艺术，是他为之奋斗，为之牺牲的所在。本期推荐纪录片——《华伦天奴：最后的君王》
这部纪录片不仅仅是对这位传奇设计师艺术历程的回顾，也反映20世纪战后一个激动人心的新世界最美好光鲜的一面。1950年代是高级时装定制的黄金时代，作为后起之秀的瓦伦蒂诺正是在这种背景下接受的艺术熏染和蒙养，他由始至终坚守时装设计的原初价值，立于现代，当代艺术上，奠定了他在时尚界不可复制的“君王”地位。
Valentino Garavani（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼）1932年出生于米兰南部沃哥瑞的一个富裕家庭，父亲在当地经营着一家规模可观的供电公司。他的母亲是意裔默片巨星Rudolph Valentino（鲁道夫·瓦伦蒂诺）的忠实粉丝，所以为儿子取名Valentino，而这个名字预示了儿子不平凡的未来。 Valentino 对时尚有种与生俱来的敏感，在父母无条件的支持下，逐渐展露了设计天分，甚至帮阿姨量体裁衣定做洋装，来实践自己的兴趣。高中毕业后，Valentino 向家人宣布了自己要做一名女装设计师的决定。不久后就进入了米兰的时装设计学院进修。6个月后，刚满18岁的他再次说服父母奔赴巴黎继续深造。 1950年的巴黎是女装高级定制的全盛之期， Dior的New Look问世，在时尚界掀起了一场革命风暴。作为战后最成功的设计师，Dior为同行们定下了改革基调。Valentino可谓是那个时代的经历者与见证者，多年后依然让他记忆犹新。 在巴黎服装工会学院的课程结束后，很快Valentino就被设计师让·德塞（Jean Desses）聘用做了5年；1957年，他去了姬龙雪（Guy Laroche）并在那里工作了2年。这七年的工作经验为他后期开始自己的品牌奠定了很好的基础。
1959年Valentino返回意大利，在罗马开设时装屋推出了命名为“Ibis”的春夏系列，但市场表现却不佳。1960年7月Valentino遇到了他的搭档Giancarlo Giammetti（吉安卡洛·贾梅蒂）这两人的天赋异禀加专心一志很快生意就有了转机。
自1959年的以一条华伦天奴红裙子问世以来，“华伦天奴红”就驰骋了整个时尚界。正如他在退休礼上说：“红，是一种妖媚的色彩，代表了生命、血、死亡。热情和爱，是哀伤和忧郁的最佳药物，也是我设计的衣服系列中最为畅销的颜色。”
本来以为这部纪录片会是Valentino一生伟业的总结陈辞，却不料故事的主角多了一个，一个甘愿在其身边当绿叶长达几十年之久的Giancarlo Giammetti。他们之间的感情成为电影最大的主题，他们每天碰面，一起探讨成衣设计、T台布置、周年庆典、集团发展。他用他的包容，呵护着艺术家的敏感和脆弱。也是他用自己的市场营销技能和生意头脑，协助Valentino创办了传奇的时尚帝国。遇到Giancarlo估计是Valentino一辈子最美好的意外。
记录片里面有华伦天奴工作的情景和生活的细节，有一些超过了华伦天奴可以承受的程度。毕竟再是活在聚光灯下的人也有只想展示的一部分和想要独享的小私心。但是那些小小的私心恰恰是给人甜蜜的部分，也是记录片的意义所在，华伦天奴不只属于SHOW场。
皇帝般的Valentino无时无刻不被大批随从簇拥着，助手，裁缝，打板师，摄影助理，保镖⋯⋯甚至还有负责照顾五只爱犬的工作人员，都对他敬畏三分，言听计从。而Valentino本人，也很大方地流露出他对作为权威和注意力中心的热爱。
45周年时装展从筹备到开展的无数个日夜，这背后蕴藏着Valentino最真诚的用心，专注无以伦比，将艺术之美精雕细琢。他设计出一条又一条炙热如爱的红裙，铸造他赤诚华丽的王朝。时值仲夏，夜幕降临，古罗马角斗场上空被烟花点燃，一位位翩翩起舞身披红绸的女子天仙般悬在半空，瞬时间，角斗场被红光点燃，一只饱胀的蓝色热气球在一片红潮中徐徐升起······
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