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『芥子园』画谱（传）从康熙年间问世就倍受推崇，而且随着时间推移，版本也越来越多。并且一直流行不衰，随着中国传统文化在当下乃至以后更加发扬光大，它肯定又会迎来一个高光时代。  鼎鼎大名的齐白石先生曾高度赞誉『芥子园』：但从第一本画起，直到画成全幅，逐步指说，非常切合实用……有了这部画谱，好像是捡到了一件宝贝，就想从头学起。  当然，有很多人从中受益，比如任伯年、吴昌硕等这样的名人大家，但是公开给予『芥子园』高度赞誉的好像只有齐白石一人，这也许跟齐白石一贯走群众路线有很大关系。 黄宾虹先生则表达了完全相反的看法：自有『芥子园画谱』出，而中国画家之矩矱(yue),与历来师徒授受之精心，渐即澌（si）灭而无余。自李渔刻『芥子园画传』，笔墨之法，学无师承。 可见，黄先生对《芥子园》没有多少好感。  我们都知道中国画，尤其是文人画（这是中国画里重要的一部分）追求一个核心要素——气韵生动！而在『芥子园画传』里，我们看不到任何与『气韵』相关的因素，无论哪一个版本。 第二，在其中也看不到墨色变化，用笔法度，对于讲求『笔墨语言』的中国画家来说，是重要的硬伤，甚至是破坏性的硬伤。  尤其是初学者，完全不懂『笔墨』关系的状态下，按照『芥子园』学习，只怕会距离『笔墨』越来越远，这对于不谙此道的学画人是极为不利的，因为『笔墨』是中国画的生命和灵魂。 第三，中国传统的艺术，尤其是书法和绘画的学习，传承了几千年的『师徒相授』，不止能学习到『技术』和『功力』，还有『技术』之外的东西，甚至每个个体都有自己的特别之处。我们不能完全忽略这个“特别”，也不能忽视“技术”和“功力”，我们更不应该因为『芥子园』放弃“师徒相授”，尤其是优质的“师徒相授”。  最后，如果你真的需要跟随『芥子园』学习，那么请同时多读和临习古代经典名画，还有那些历经时间考验的画学理论。 |
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