|
春日赏花季。马路上大大小小的花坛里，各色花卉正在盛放。在街头自由地行走，即便常常有施工的粉尘和树上的柳絮钻入鼻眼，心情也是愉悦的。 纵观艺术史，花卉一直是画家们最喜爱的题材之一，各种色彩缤纷、充满灵动感的花朵源源不断为艺术家们输送着灵感，从17世纪荷兰静物画到日本版画，花卉艺术有着悠久而传奇的历史。  一幅花卉画可以唤起喜悦和希望，有时又令人泛起淡淡的忧伤，这就是为什么有些只有鲜花的画作能在几十年甚至几百年里引起共鸣的原因。那么，就来读一读大师们笔下的花语吧～ Ambrosius Bosschaert ｜插花 1617现收藏于瑞典哈尔维尔斯卡博物馆安布罗休斯·博沙特（Ambrosius Bosschaert，1573-1621）是17世纪最伟大的花卉画家之一。他笔下巴洛克风格的花束多彩而和谐，它们常被对称地安插于玻璃、金属或瓷器花瓶中，并被置放在壁龛中或安静的背景下。博沙特作品中的花卉，花束的对称、尺寸具有准确的科学性，同时象征着一定的宗教意义。 Rachel Ruysch ｜花和一只蟋蟀的静物 1700同样是巴洛克风格的花卉，雷切尔·勒伊斯（Rachel Ruysch，1664-1750）则将花卉绘画提升到了一个新的高度。这位荷兰黄金时代最著名的女性艺术家，父亲是杰出的解剖学教授和植物学家，因此她从小就有机会学习深入观察、准确记录大自然。勒伊斯打破传统，运用看似随意但独具慧心的插花布局，形成非对称构图，笔下的花卉有的盛放，有的凋零低垂，有的叶片已经出现昆虫啃噬的细小空洞，呈现出美好与消逝的对立关系。画面色彩缤纷，冷暖色调搭配，达成整体平衡与和谐。光线在不同物体间的明暗变化，在暗色背景的衬托下，营造出强烈生动的立体感。 John Constable ｜玻璃瓶中的花朵 c. 1814英国浪漫主义画家约翰·康斯特布尔（John Constable，1776-1837）以风景画闻名。像之前和之后的许多著名艺术家一样，他也涉足了许多不同的题材。而当他实践艺术时，花卉绘画已经成为艺术传统中根深蒂固的一部分。他的《玻璃瓶中的花朵》现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆，昏暗而柔和的背景映衬出红黄相间的花束，光影婆娑间，康斯特布尔通过明暗对比营造出戏剧性的效果。 歌川广重｜芙蓉 c1845浮世绘受中国古代仕女画、木版画及彩色套印术的深刻影响，并融合了日本民间审美风尚，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，而后又影响了西方印象派的发展。歌川广重（1797-1858）作为浮世绘艺术的最后一位大师，以其情感细腻、意境高远的作品，在浮世绘艺术消亡前为其奏响了绝唱。他的许多作品都曾被梵高复制。1845年的《芙蓉》，是歌川广重多次用彩色木刻版画描绘花卉的方式之一。他笔下橙黄色的芙蓉似乎正从书页上绽放跃起，充满鲜活的生动感。 Edouard Manet ｜一束花 1882爱德华·马奈（Édouard Manet，1832-1883）是艺术史上最重要且最有影响力的画家之一。他在创作中吸收古典技法和日本浮世绘元素，自由而充满活力的笔触使他成为现实主义和印象主义之间的关键人物。作品《一束花》中，玻璃瓶中的水似乎还在摇曳晃动，瓶中的鲜花或绽放或含苞或低首，安静中透露出鲜活的跃动感。 Henri Fantin-Latour ｜玫瑰百合 1888法国画家亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour，1836-1904）擅长绘画花卉，在印象派盛行的时期，他的作品则采取了一种保守的手法，他的现实主义绘画显示了他对伟大的艺术大师们的奉献精神。《玫瑰百合》中深棕色木桌上摆放的玫瑰显得安静而柔和，而上方从玻璃瓶中探出的白色百合则朵朵绽放、摇曳生姿，动静结合之下，整幅画面美好而祥和。 Vincent Van Gogh ｜鸢尾花 1890梵高留下了很多著名的花卉画，包括他著名的向日葵系列。这幅《鸢尾花》是他在圣雷米精神病院住院时画的，用色大胆、对比强烈，凸显出梵高独特的绘画语言。 Pierre-Auguste Renoir ｜玫瑰花束 c1890-1900雷诺阿的《玫瑰花束》温暖而感性。这位印象派大师用密集饱满的玫瑰花朵填充画框，并以各种鲜艳的红色和粉色渲染它们。雷诺阿是另一位在职业生涯后期转向花卉绘画的画家，他经常画玫瑰，其中大部分是红玫瑰。雷诺阿的绘画相对更为自由，他只想唤起对物体的感觉，而不是着眼于细节，因此他的作品也常常传达出更多的感性色彩。 Gustav Klimt ｜花园 1905古斯塔夫·克里姆特被他在利兹堡的仲夏看到的景色所吸引，他的一系列描绘鲜花的画作是他黄金时期作品的有力例证。这幅作品突出了花园的质朴魅力，而不依赖于现实主义，非凡的景观植根于自然，同时又实现了象征主义的前卫装饰性。正是这种自然美与和谐法则的结合，赋予了作品深刻的运动感。 Claude Monet ｜睡莲 1908提到著名的花卉画，克劳德·莫奈的《睡莲》必不可缺。莫奈如此热衷于这一系列的作品，以至于他确保自己在吉维尼的花园始终处于最佳状态，为他提供所需的灵感。在这个标志性的系列中，这位印象派天才在绘画中给我们上了一堂大师课，莫奈在他生命的最后30年里为这个系列创作了超过205幅作品。他松散的笔触常常使画面变得抽象，而他从来没有把精力放在描绘睡莲的娇嫩欲滴上，而是让它们在不同光线下呈现丰富的色彩之美。 Piet Mondrian｜孤挺花 1910蒙德里安是荷兰人，有着悠久的花卉艺术文化传统，但他并不惧怕把他的当代风格带入他的静物绘画中。这幅花卉画也是蒙德里安最著名的早期作品，他以野兽派风格作画，把构图分解成大胆的色块，把花朵还原成基本的形状，色彩对比强烈，又实现了完美的平衡。 Odilon Redon ｜白花瓶 1916柔和渲染，这充满活力的花卉静物象征着奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916）的未来。这位法国象征主义画家直到60岁才转向花卉创作，在他笔下，早期荷兰静物画中杰出的精确表达和背景设置已经一去不复返，雷东使用了颜色渐变来创建空间。他画中的花瓣从精确的渲染变为更抽象的描绘，使得花朵充满生机和活力。*以上素材来自网络 Wilhelm Ludger Brandenberg（德国，1889-1975） 鸢尾花 1934 布面油画 82*63cm |
|
|
