 论摄影
上周看的书是美国作家苏珊·桑塔格的《论摄影》，同样也把书中我认为有意思的观点和语句分享给大家（以下划线内容为书中原文）。 “摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品，而是世界本身的片段，它们是现实的缩影，任何人都可以制造或获取”。如果说这个世界本身就是一部作品，那摄影就是这个世界无数个瞬间的作品之一，我们每个人每时每刻的每个动作和行为都是作品的一种，相机就是抓住我们某个瞬间动作和情绪的机器，它把我们的某个时刻永远的留了下来。 “在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。虽然人们会觉得相机确实抓住现实，而不只是解释现实，但照片跟绘画一样，同样是对世界的一种解释”。如果说摄影技术和器材是进入摄影天堂的钥匙，那能不能在摄影天堂发光发热就要靠相机背后摄影师的审美力和艺术感了，现在谁都会拍照，但为什么总会有拍照好与差的区别，其实摄影高手之间比的就是审美力。
“摄影与一种最典型的现代活动——旅游——并肩发展。历史上第一次，大批人定期走出他们住惯了的环境去作短期旅行。作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心”。旅行是放松心情，开拓视野的一种最直接的途径，美景美食美好的故事，除了用感官去享受，人们还用摄像头，把这些美好的瞬间永远定格了下来，不管最后分享于他人还是留着自己慢慢欣赏，都已经成为旅行的标配了。 “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照”。原始社会时野生动物是人类的食物来源，那时候，一个人走在荒野看到一只麋鹿条件反射的就会举起弓箭，而现在，我们会条件反射的举起手机，不管过去还是现在，我们都想占有它们，只是过去我们用胃占有它们，现在，用摄像头占有它们。
“摄影影像的至理名言是要说：’表面就在这里。现在想一下，或者说，凭直觉感受一下，表面以外是什么，如果以这种方式看，现实将是怎样的。’照片本身不能解释任何事物，却不倦的邀请你去推论、猜测和幻想。摄影暗示，如果我们按摄影所记录的世界来接受世界，则我们就理解世界。但这恰恰是理解的反面，因为理解始于不把表面上的世界当作世界来接受。理解的一切可能性都根植于有能力说不。严格地讲，我们永远无法从一张照片理解任何事情”。摄影是直接的获取片刻的画面，从这点上来说，它是真实的，但片刻的真实不能说明整体真实，因此一张照片，观看的人不同，得到的理解和信息也不同，表面始终有迷惑性和局限性。 “在旧时的艺术家浪漫传奇中，任何有胆量在地狱里度过一季的人，都要冒着不能活着出来或回来时心灵受损的风险。十九世纪末和二十世纪初法国文学的英雄式先锋主义提供了一座无法活着从地狱之旅回来的令人难忘的艺术家万神殿。不过，一位摄影师的活动与一位作家的活动之间依然存在着巨大差别，前者永远是自己选择的，后者则未必。作家有权使、也许是觉得必须使自己的痛苦发出声音—不管怎样，那痛苦是你自己的财产。摄影师主动去物色他人的痛苦”。作家更多时候是通过自己主观的认识和理解去构造世界和传达情绪，主观色彩很浓厚，但摄影师更多时候是用自己平静的内心去抓取其他事物瞬间的情绪和状态，属于主动出击被动获取，因为他无法绕开那瞬间的真实性。
“阶级是最高深的神秘：富人和有权势者的耗之不尽的魅力，穷人和被社会遗弃者的谜之的堕落”。物以稀为贵，中产阶级数量众多，不足为奇，但阶级两头的人少，因此，普遍意义上的摄影是一群中产阶级者举着相机拍摄顶层的富人世界和底层的穷人世界，来满足他们的好奇心。当然，发展到现在，摄影的意义更广泛了，除了满足好奇心，还有记录瞬间之永恒、表达个人之审美等意义。 “随着历史转变的继续加速，过去本身也成为最超现实的题材—使我们有可能像本雅明所说的那样，在逐渐消失的事物中发现新的美。从一开始，摄影师就不仅让自己肩负记录消失中的世界的任务，而且还受雇于那些加快其消失的人。”摄影最初的目的是记录，后来发展出更多的用途和目的，但回归到本质，它就是一种记录方式，比文字更直观的记录，对于慢慢消失在发展中的事物，摄影无疑是最好的记录方式，因此，我们会珍藏那些老照片，无论是离开的人，还是物，还是历史。 “没有人透过照片发现丑。但很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美”。寻找美是人类所有欲望的初衷，我们毕生都在寻找各种美，生活之美，生命之美，而摄影就是我们发现美，留住美，体现美的一种方式。 “自发明相机以来，世界上便盛行一种特别的英雄主义：视域的英雄主义。摄影打开一种全新的自由职业活动模式—允许每个人展示某种独特、热忱的感受力。”每个人举起相机开始拍摄的那瞬间，就是在展示自己感受美的能力，因为相机的发明，每个人都能通过摄影来表达自己的审美力，每时每刻，每分每秒，每个角落，都在创造美，留住美。
“虽然大多数摄影者，只是在助长公认的有关美的概念，但有抱负的专业摄影师却往往认为这些人是在挑战他们。在像韦斯顿这样的英雄式现代主义者看来，摄影师的冒险是精英式的、先知式的、颠覆式的、启示式的。摄影师宣称是在执行布莱克式的净化官能的任务，一如韦斯顿在形容自己作品时所说的：向其他人揭示他们周遭活生生的世界，像他们展示他们自己视而不见的眼睛所看不到的。”每个人的感受力不同，而摄影师是一群感受力异于常人的一群人，他们能在我们视而不睹的日常生活中发现很多的美和细节，让我们意识到我们身边还有很多细微的美好。 “对摄影师来说，在努力要美化世界和反过来努力要撕掉世界的面具之间，最终是没有差别的—不存在哪一方有更大的美学优势。”因为摄影是记录真实，所以无论是丑陋的，美好的，只要是现实中获取的片刻，它都是美的，真实的存在，存在的真实，就是美。 “由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品位都有其立足之地。”摄影拿整个世界作为题材，因此，它也包容了所有的感受力和表达方式。 “摄影本身虽然不是一种艺术形式，但是摄影具有把其所有拍摄对象变成艺术品的特殊能力。”完成摄影这个动作是机械的，由人类创造的工具完成，但是使用工具拍摄的摄影师，把自己的感受力和审美叠加在了那瞬间的画面里，因此，瞬间的现实变成了更复杂的现实，而这种复杂中就包含着艺术。
“这种关于世界上一切事物都是摄影的素材的假设，潜存着两种态度。一种态度认为只要用一直敏感的眼睛去看，则一切事物中都包含美或至少包含有趣。另一种态度把一切事物当作某种现在货未来利用的对象，当作评估、决定和预测的材料。根据第一种态度，没有什么不可以被观看；根据第二种态度，没有什么不可以被记录。”无论是用来发现美，还是用来记录现在，摄影无疑是多样的，在不同的人手中有不同的作用，也在不同的人手中，绽放出不同的光芒，正是这种多用途，才使得发展到现在，全世界每天数以万张的图片在手机和相机里诞生、保存。 《论摄影》这本书是有志于成为摄影者的人几乎必备的一本书，但它的对象不局限于摄影者，各种知识分子、作家和文化人都了解这本书，作者苏珊·桑塔格不是摄影从业者，而是一名文学作家。这本书中列举了很多知名摄影师的作品和风格，对摄影圈不太了解的朋友来说，可能需要经常停下来拿手机去百度作者提到的相关摄影师和他们的作品，这本书不是在教你怎么拍照，而是站在更高的一个层面，去分析整个摄影的发展史和摄影这个行为的动机、目标和结果。可以看出作者是一个非常爱思考的人，同时拥有强大的审美力。喜欢摄影或对摄影好奇的朋友可以看看，现在是全民摄影的时代，每个人每天拿着手机拍照的次数多余看书阅读的次数，如果你想更好的了解什么是摄影，并培养自己独一无二的审美力，那就打开这本书看看吧。 |
|
|
