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读书笔记-2020-7

 初丹德月 2023-04-22 发布于四川

《拍出绝世美姿》

最近看的书是美国婚礼和艺术摄影师罗伯特·巴伦苏埃拉写的《拍出绝世美姿-摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》,同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家(以下文中划线句子为书中原文)。

姿势是身体语言的一种形式,因此,它能够向观众传达出相应的内在情感力量。

真理性的艺术技巧往往具有普遍适用性。

像拍摄中的其他方面一样,摆姿势也是极富主观性的。人们总是基于自己的理解和认识,去处理拍摄对象的姿势。但是对于大多数人而言,了解为什么有些姿势效果不错,而有些却不符心意却是另一码事。这其中是有规律可循的。

若拍摄对象的关节部分呈完全笔直的状态,往往给人不自然的感觉。

当拍摄对象将锁骨,下巴和双眼三个部位同时面向镜头,并将头部摆正时,照片产生的视觉张力最为强烈。

每一种姿势,无论有多小的变化,都能显著地改变拍摄出的图像效果和风格。

在拍摄时,人物的手部摆放不当通常会显得十分突兀,因此,拍摄者应尽力避免这一现象,不让观众感到费解。

在真实,自然的照片中,拍摄对象的其中一只手或脚通常会高过另一个手或脚。换而言之,拍摄对象的双手手臂和双脚并不是完全对称摆放的。

在集体照中,使各个拍摄对象的手臂处于不同的位置高度显得尤为重要。

无论拍摄对象选择哪种拍摄姿势,以及无论他们是面向镜头还是侧对,背离镜头,合理利用参照点都有助于拍摄出完美的照片。

合理利用便于记忆的视觉辅助点是拍摄者的一大法宝。

在任何拍摄场景中,拍摄者都应注意,拍摄对象双方的鼻尖指向应相互交错成x形。

在成功的拍摄作品中,拍摄对象的姿势往往是和谐,流畅的,与拍摄对象本身融为一体。同时,拍摄时,拍摄者需要通过布光和构图,来使观众将注意力集中在拍摄对象身上。

在拍摄中,拍摄对象往往需要在感到十分放松的情况下,才能露出真实,自然的表情。

了解什么样的照片不够自然以及为何照片中人物姿势会显得造作,是至关重要的。为成长为一名成功的摄影师,只有对此做到心中有数,才得以拍摄出更加自然,和谐的照片。

将照片拍摄的富有感染力,动态美的同时,又要抓拍到人物优美的表情,对于拍摄者而言是极富挑战性的。

一位优秀的摄影师,往往并不会因为过分苛求各方面的完美,而错过抓拍精彩的瞬间及真实,自然的人物表情。

这本书主要讲拍照时被摄者的姿势摆放问题,如何用得体,合理的姿势展现被摄者的状态和情绪。作者在书里给了很多方法和建议,从手,头,眼神,脊椎等多方面进行了解读。做商业摄影师就必须面临引导模特摆姿势这个问题,最终作品要达到看似随意,却是精心雕琢的效果。

从摄影师的角度来说,我并不喜欢指导被摄者去摆姿势,我希望镜头里记录的每个动作都是他自然而然发生的,而不是刻意为之,但当面临各种各样的被摄者后,会发现这种想法是非常理想主义的。很多被摄者面对镜头非常拘谨,不自信,会变得完全无法自然。这时候如果摄影师不适当的进行沟通和引导,拍摄出来的作品都是十分僵硬的。每个商业人像摄影师,适当掌握一些姿势的技巧是保险的退路,至少最终作品能及格。

其实,当阅览的人像作品足够多的时候,脑中会自然形成一套筛选机制,这张表情不自然,那张手放的地方不对等等。人对自然状态会有一种天生的敏感,所以一旦画面中出现不和谐,不流畅的状态,会察觉的。当然,艺术性摄影作品除外。

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