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风弦自有声 何烦故挥弄 慵坐但含情 置琴曲几上 白 居 易 诗 唐诗粗略统计有5万首，其中古琴相关的诗就有1070首，据有人统计，诗魔白居易一人就写了琴诗125首，稳稳的琴诗大佬，爱古琴爱到骨髓里了。他一生创作留世的诗有2806首，在中国文学史上，因为陆游的存在而屈居第二。 他的琴诗中有写与古琴的渊源、有写听别人弹琴的感受、有写琴与茶、有写琴与酒、有写自己弹琴状态、有写船上弹琴的、有写夜里弹琴的、有写月光下弹琴的、有写春天、夏天、秋天、冬天弹琴的、有写古琴的审美、有写对古琴衰败的忧心等等，为古琴而喋喋不休，还在一首《废琴》中狠狠的发了一通脾气，真可谓为古琴操碎了心。  白居易的诗读来朗朗上口，没有一些佶屈聱牙的文字，把诗写得自然、生动有趣，一读便读，走了一条“平民化”的路线，所以他的诗流传也广，以前遇到一个日本客人，不知道李白，但知道白居易的。 据记载，白居易每作一首诗，都要给不识字的老太太念念，老太太能听懂的，就要，听不大懂的，就改，改后也听不懂的，就扔废纸蒌了。 据说硅谷开发产品，也用的“妈妈实验”，其理念相同。要让产品的工作流程尽可能直观、简单，让“老太太”这种年龄大、技术不敏感的人群也能很快上手，这才是产品推广普及的根本。  我就经常在白居易的琴诗里找补，比如有时候不想弹琴，但习惯使然，假模假样的坐在琴桌那里，一会儿抠抠手指，一会儿玩玩手机。就想到白居易也有这样的懈怠，便会释怀。比如： 《琴》 置琴曲几上，慵坐但含情。 有时候觉得自己弹琴到了瓶颈，难以进步。算了，美好的生活不能为“琴”所困，弹琴终究只是为了滋养自己，“好”与“不好”又何须去计较。于是，那句“自弄还自罢，亦不要人听”便成了下阶石。 《夜琴》
周末休息在家，做做家务，有朋友约会就出去浪浪，闲来无事，就随兴致弹一会琴，虽然谈不上琴痴，但早已把琴认定为“终身伴侣”了，琴于我而言，可不就是无聊时的“安慰”么。 《好听琴》
曾经朋友狠狠的调侃我，见一样爱一样，爱一样丢一样，凡事都是三分钟热度，从没有长性。但学古琴这件事，让她们刷新了对我的认知，终于有一样爱好把我留住了，七弦确实是我的好朋友。 《船夜援琴》
我经常调侃自己，弹琴技术追不上我的审美。弹琴不够好，当然就缺少自信，所以一般超过四五个人的场合，那绝对要瑟瑟发抖。所以，我喜欢参加一些雅集，但断断不敢上台表演。生怕出糗，弄得自己糟心。哎，欲得身心俱静好，自弹不及听人弹啊。 《听幽兰》 为我殷勤更弄看。 自弹不及听人弹。  如此爱好古琴的白居易，其思想是儒家的重雅轻俗的音乐理念，生活在音乐繁盛的唐朝，眼看着各种胡人的乐器大行其道，唐太宗李世民有鲜卑血统，大概上行下效，羌笛在当时相当流行，古筝的音色也高亮悦耳，人们开始追求感官享受，古琴彻底被冷落了。 在儒家思想里，古琴与政治是有关联的，礼乐崩坏，政治也会紊乱无章，白居易对此忧心忡忡，又喋喋不休了很多首诗，其中一首《废琴》大耍了把脾气。 《废琴》 白居易因当时古琴式微而恼火，耍脾气，决定不弹了，把琴废了一段时间，但后来想想还是喜欢啊，于是又把布满灰尘的琴拿出来，心灰意冷，感慨万分，即使我不辞辛苦的为你演奏，也没有人要听呀，为什么会这样呢？还不是因为有羌笛与秦筝么。真是“恨琴不成钢”啊！  在《对琴酒》中也唠叨了同样的话，把自己描写的孤独至极，夸张到整个唐朝都没有古琴知音，只能与嵇康、阮籍跨时空神交。无限感慨：哎，只有咱们这三个人才能得琴酒之味啊，字里行间透着对魏晋之风的仰慕。 《对琴酒》 西窗明且暖，晚坐卷书帷。  如今当下，古琴仍然属于小众乐器，白居易的感慨放在当今也没有丝毫的违和感，喜欢欣赏古琴的人也不多，但是自怨自艾duck不必了。这是因为现代人早已抛开礼教的枷锁，跳出儒家思想对音乐观的局限性了。 民族的就是世界的，音乐没有国界，不分雅俗。所谓的雅俗是站在道德角度的评价，并不适合艺术。古琴在兴盛与衰落中起起伏伏几千年，但却没有消失，现在还大有“复兴”的势头。而胡人胡乐在音乐史上也悄然留下浓墨重彩的一笔，存在即是合理的。音乐没有雅俗之分，只有“萝卜青菜各有所爱”，当然也可以青菜也爱，萝卜也爱。就如我，爱古琴，也不排斥去跳广场舞啊。   文 字 ：木 兮 图 片 ：网 络 |
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