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雕版印刷术源自一千余年前的隋唐时期，于宋元成熟，于明清绚烂。1896年，民族品牌荣宝斋设立“帖套作”机构，以雕版技艺印制信笺、书籍，由此逐渐发展成套版印制大幅书画作品的木版水印技艺，发展至今。 以荣宝斋为代表的木版水印技艺继承了中国传统雕版印刷术的基础并加以探索与创新，不仅以活态传承的方式使其焕发出新的艺术生命，同时也被逐渐借鉴于现代版画的创作之中。
 此次由荣宝斋和国家大剧院联合推出“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，通过展出三个板块的百余件作品，不仅系统梳理了荣宝斋木版水印的发展历程，深度展现木版水印这项传承百年的国家级非物质文化遗产。同时展览也展出了大量中国现当代版画作品，体现出中国当代艺术家在当今时代语境下对传统艺术的创造性转化和创新性发展。更值得一提的是，本次展览首度将制作历时20年、完成于20世纪70年代末的荣宝斋镇馆之宝——《韩熙载夜宴图》木版水印绢本作品的1667块原版全部展出，体现出非遗传承人的大国工匠精神。 
      《韩熙载夜宴图》1667块原版 左右滑动欣赏大图
策展人：陈琦 “镂像于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国” ——鲁迅 中国是印刷术的发明国，也是最早运用印刷技术进行图像复制与生产的先行者。从敦煌出土的经卷文献中看出，早在南北朝时期就有以单个佛像为单元捺印的四方连续《千佛名经》，目前有据可考最早的版画为公元9世纪《金刚经》扉页插图。出版物插图不仅起到图文互释作用，也可以作为独立的图像信息载体满足审美或图解等功能性需求。 中国雕版印刷术自隋唐便开始运用在历书、典籍及课本等出版物的刊印中，至宋已广泛应用到社会各个生活领域，并形成了官刻、寺刻和坊刻三大出版系统。明代是中国古代出版业 “光芒万丈”的鼎盛时代，其时，不论是出版物的数量或种类均达到空前水平，形成了“无书不插图，无图不精工”的境地，产生了“冠绝群书”的《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》等彩色套印经典之作。 19世纪西方照相石印术传入我国后，传统雕版印刷业遭遇毁灭性打击，面临技术迭代而被淘汰的绝境。20世纪30年代，鲁迅和郑振铎先生有感于优秀传统雕版技艺消亡危机，他们与荣宝斋合作，策划组织刊印《北平笺谱》，除公开销售外，还将部分成品寄给国外一些重要的博物馆以使古老的传统绝技得以存留。翌年，郑振铎委托赵万里先生从王孝慈先生手中借得初版《十竹斋笺谱》藏本，依然请荣宝斋用“饾版”和“拱花”技艺仿原件翻刻，又获极大成功。“印成持较原作，几可乱真”。在此技艺经验积累基础上，荣宝斋开始拓展了以艺术审美为目的的书画印制新领域，1945年荣宝斋成功印制了张大千的《敦煌供养人》、徐悲鸿《奔马》等作品，突破了大尺幅饾版套印的技术瓶颈。 新中国成立后，收归国有的荣宝斋重获新生，在雕版印刷技艺传承发展上进行了大量的人力、物力与多种资源的整合与投入，一批身怀绝技的雕版印刷匠人汇聚于此，他们在秉承优秀传统的同时守正创新，研创出一套操作流程规范的“木版水印”技术系统。荣宝斋的木版水印技艺在书画复制方面迎来了鼎盛期，在水墨与绢本绘画经典名作复制上都达到了前无古人、独步天下的佳境。荣宝斋的木版水印技艺是中国雕版印刷技术千年之集大成者，是继明万历之后的又一次巅峰。 此次展览不仅有荣宝斋木版水印发展历程的脉络梳理，雕版印刷材料、工具展示与勾描、刻版、印刷、装裱四个生产环节的场景再现，还精选了不同时期木版水印代表作品。这些作品集中展现了荣宝斋木版水印宽阔多元的艺术表现力以及“尽精微，致广大”的精神理念。值得一提的是，我们这次展出了代表中国木版水印最高艺术成就、刊印于1978年的绢本《韩熙载夜宴图》及1667块印版。这是第一次将木版水印作品和相应印版合璧展出，在呈现作品精彩的同时也能让观众看到其背后复杂的技术逻辑，耗时巨大的劳动量以及一丝不苟的工匠精神和人类智慧。 在现当代水印木刻展览板块，我们能够看到自20世纪50年代以来至今，中国水印木刻在不同历史语境以及技术条件下所取得的艺术成就。通过这样的线性贯通，我们能深切地感受到中国雕版印刷这一古老绝技中所蕴藏的巨大创造力和无限的艺术表现力。 希望借此展览让我们从荣宝斋350年辉煌历程中，重新认识中华文明所拥有的伟大传统并由衷感到自豪，激发年轻学子对传统文化的热爱与历史担当、继承、发扬和创新，使优秀的中华传统文脉生生不息，永远流传。
中国在17世纪便刊印出《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》两部“冠绝群书”的书画谱，但借此饾版套色技术将中国传统绘画印制水平推至顶峰的，却始于20世纪50年代后的荣宝斋。“木版水印”就是那时荣宝斋根据其生产方法及特点创造出来、一直沿用至今的名词。新中国成立初，荣宝斋先后印制了徐悲鸿、齐白石等名家水墨作品，几可乱真。1954年荣宝斋发明了印绢上水法，攻克了绢画印制的技术难关，开创了木版水印印制绢本绘画的先河，填补了1300年来雕版绢本印刷的空白，尤其是《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《韩熙载夜宴图》和 《清明上河图》这四件巨幅绢本木版水印作品先后成功问世，将有着千年历史的传统雕版印刷技艺推向了巅峰。 《十竹斋笺谱》 胡正言（明代） 31x21cm 木版水印 · 笺谱 1934年印制 《北平笺谱》 鲁迅 郑振铎（现代） 31x21cm 木版水印 · 笺谱 1934年印制（第二版） 《敦煌供养人》 张大千（现代） 69x37cm 木版水印 · 纸本 1945年印制 《奔马》 徐悲鸿（现代） 92x51cm 木版水印 · 纸本 1951年印制 《花鸟》 新罗山人（清代） 127x42cm 木版水印 · 纸本 1953年印制 《月夜楼阁》 王云（清代） 25x19cm 木版水印 · 绢本 1954年印制 《簪花仕女图》 周昉（唐代） 52x187cm 木版水印 · 绢本 1956年印制 《毛主席去安源》 刘春华（现代） 79x60cm 木版水印 · 油画 1967年印制 《虢国夫人游春图》 张萱（唐代） 51.8x148cm 木版水印 · 绢本 1978年始印 《韩熙载夜宴图》 顾闳中（五代） 30x340cm 木版水印 · 绢本 1979年印制 《祖国万岁》 齐白石（现代） 63x30cm 木版水印 · 纸本 （上下滑动欣赏展出作品，如遇长图请旋转屏幕）
中国现代水印木刻是20世纪30年代逐步发展起来的原创性版画艺术形式，它一方面从传统雕版木刻中汲取深厚的滋养，另一方面也吸收融合西方套色木刻以及日本彩色木版画技术，最终形成不同地域艺术风格的现代水印木刻版画，如以表现江南水乡为特色清新雅丽的江浙水印木刻、白山黑水北大荒水印木刻、富于少数民族风情四川水印木刻等。可以说，中国现代水印木刻艺术也是千年中国雕版印刷艺术的延续与发展，如今它已成为中国版画领域最具中国文化特质与内涵的艺术样式。 《阿诗玛》 黄永玉 30x21cm 水印木刻 纸本 2010年 《玉带桥》 古元 32x28cm 水印木刻 纸本 1962年 《蒲公英》 吴凡 56x35cm 水印木刻 纸本 1959年 《藏族女孩》 李焕民 42.5x23.2cm 水印木刻 纸本 1958年 《春风春水江南》 黄丕谟 45.5x59.5cm 水印木刻 纸本 1979年 《苏州印象》 张新予 47x50cm 水印木刻 纸本 1983年 《逢春》 赵延年 41×55.5cm 水印木刻 纸本 1962年 《黄山张组画之二：仙蓬莱》 赵宗藻 53×44cm 水印木刻 纸本 1982年 《三月》 阿鸽 50×42cm 水印木刻 纸本 1982年 《白山黑水》 宋源文 69×52cm 水印木刻 纸本 1981年 （上下滑动欣赏展出作品）
2000年后，水印木刻艺术创作全面进入了当代语境。纯粹的风景或风情性的描绘作品逐渐减少，取而代之的是艺术家对当代社会发展、本民族文化传统以及外来文化撞击所产生的深度思考与视觉呈现。这其中既有将水印木刻当作传统文化媒介的观念性创作，也有探究水印版画表现极限的艺术试验，还有从材料物性出发所进行的印痕比较研究等。年轻一代的艺术家更是在观念与技术上寻找到了一种新的突破，他们试图在东西方文化中找到一个支点，并在技术实现上借助现代数字技术创作更复杂、更具有想象力和视觉冲击力的水印木刻作品。 《西递村系列之二十三》 应天齐 60x51.5cm 水印木刻 纸本 1990年 《黄金周》 方利民 145x75cm 水印木刻 纸本 2011年 《风骨峻峭遗尘埃》 应金飞 165x120cm水印木刻 纸本 2022年 《双峰图》 陈琦 73x173cm 水印木刻 纸本 2019年 《如镜的水面之一》 万子亮 155x50cm 水印木刻 纸本 2003年 《南方的山》 邵蓓艳 70x104cm 水印木刻 纸本 2009年 《漫步·聆听》 张晓锋 96x75cm 水印木刻 纸本 2007年 《面孔之九》 丁卉 60×90cm 水印木刻 纸本 2018年 《宝船》 王岩 100*200cm 水印木刻 纸本 2020年 《秋之诗》 连卓奇 122x88cm 水印木刻 纸本 2017年 《先知》 陈天禅 85×85cm 水印木刻 纸本 2021年 《历史的逻辑》 王霖 146×100cm 水印木刻 纸本 2022年 （上下滑动欣赏展出作品）
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