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文｜花影纪实 编辑｜花影纪实
前言。
艺术品的价格是一种金钱的体现。在商品经济中，由于供给和需求的关系，商品的价格自然会围绕着它的价值上下浮动。由于艺术产品的生产与制作的特殊性，使得艺术产品的价格表现出一种相对于普通商品更加复杂的形式。而艺术品又是以它特有的艺术功用与价值内涵为主要内容的。 所以，作为一种特殊的货物，艺术品的价格既有与普通货物一样的经济学原理，又有区别于普通货物的独特规律。 艺术品价格很难精准定位。对于普通货物，可以通过对其进行量化比较，计算模型，或运用诸如劳动力数量表达等技术方法，来确定与之相匹配的价格。 艺术品是一种特殊的商品，它的价格无法被定量地衡量，只有在买卖双方的协商下才能确定。 交易双方协商定价具有开放性、动态性和可变性等特点，使其在实际操作中难以对艺术作品进行准确的定价。 艺术品具有与一般商品不同的个性特征，其生产模式表现为复制和原创两种，复制品是一种同质的产品。 在经济学中，由于同质性的产品之间存在着相互替代性，因此，其市场价是固定的，版画、手工艺品和中外名画印刷品都是同质性的艺术品，它们的定价相对来说要简单一些。 原创美术作品是一种“异质”的产物，而“异质”是指“个体化”的产物。原创类型的艺术品，具有非常多的主题，而且其风格各不相同。 它不但反映出了艺术品创作者个人品行、技能技巧、才情禀赋的不同，而且在年代、产地等方面也呈现出了一定的差别。 原创作品的非均一性程度愈高，其价值愈难评估，如果一件艺术作品的价值是其它艺术作品所不能比拟的，那就不可能有“恰当的估价”了。 某些同类型的艺术作品，在一定的时期内，也会发生向不同类型的转变。 就像是不同时代的名人字画，大批量的生活用品，随着原版和副本的消失，“幸存者”们就会出现不同的形态。 而这种从同一种类型转变成不同类型的艺术作品，其价值也是很难确定的，所以，我们所说的“难于准确地确定艺术作品的价值”，主要是指“非同质性”的艺术作品。 艺术品价格升值空间巨大。普通的日用产品，特别是一次性日用产品，它的价值会随日用产品的消逝而逐步消逝。但艺术作品却不一样，它有反复使用的特点。 人们买画，不但可以用在自己身上，也可以用在别人身上，它不但可以被现在的人使用，也可以被后世的人使用，而且它的价值也不会因为反复使用而改变。 究其原因，主要是因为普通物品以物质形式出现，既是人的直接消费客体，又是人的最终消费目标。 艺术作品也以物化的形式呈现给消费者，但是，这些物化的形式并不是消费者想要消费的，而是这些物化的形式所携带的文化符号。 在消费的过程中，尽管实物形态遭到了损害，但是“文化符号”仍然存在，并且仍然可以传递出它的精神内涵。 那么，艺术作品的价值就不会下降，所以，反复的购买，不但没有让艺术作品的价值消失，反而成为了艺术作品价值保持和增加的一个关键因素。 越是古老的作品，价值就越高。 例如，在伦敦举行的索斯比国际印象派与现代艺术拍卖会上，就以《行走的人》这件20世纪瑞士的超现实主义雕刻家贾科梅蒂（Jacometi Jacometi）的巨作以及奥地利的克林姆特（克林姆特）的《卡颂的教堂》，分别以六千五百万英镑和两千七百万英镑的价格成交，这两件巨作的价格都远高于评估价格。 一些作品在被创造之后，虽然是一位著名的大师的作品，但是在它出现在世人面前的时候，并没有受到太多的关注。 直到创作者去世多年之后，因为社会的发展，观念的更新，以及人们的欣赏能力和水准的提升，社会才再次认可并接受了那些有很高价值的艺术品，这时，它们的价格相对于当年的价格，已经上涨了好几倍。 例如，梵高的《鸢尾花》是荷兰后印象主义时期的一幅画，它在1987年在纽约的索斯比以5390万美元的价格买下，而《加歇医生的肖像》则在1990年以8250万美元的价格买下。 谁也没想到，一百多年过去了，这两件东西的价值竟然会有这么大的提升，可见这两件东西的升值潜力有多大。 艺术品价格时起时伏。就拿中国的艺术市场来说，近几年，中国艺术市场呈现出蓬勃发展的态势，其成交总量和金额都呈现出高速增长的态势，但同时也伴随着艺术价格的涨跌起伏，呈现出“云霄飞扬”的态势。 据雅昌美术馆提供的关于中国油画拍卖会的信息来看，2006秋季拍卖会上，共成交1116幅，第一次突破了1000幅，总成交金额为119.959亿人民币，中国在2007年的艺术拍卖会上位居世界前三，占7.3%。这一上涨趋势在2008春季拍卖会上持续。 在2008秋季拍卖中，该画的交易量已经下降到400多幅，总成交额还不到5个亿。 在2010年的秋拍中，交易量和成交额再次大幅上升，但在2011年的秋拍中，却出现了明显的下滑。 在2013年的春季拍卖会上，经过了短暂的调整之后，这一次的春季拍卖会，再次陷入了低谷。 近数年来，艺术市场波动如此剧烈，虽有诸多原因，但其中最主要的还是供给与需求，就普通货物而言，在很长一段时间里，货物的价格和供给都保持了相对的均衡，当需求超过供给时，物价就会上升，当需求大于供给时物价就会下降。 与此相对应，在大量物品的价格上升时，需求减少，供给增加，相反，如果大量的货物降价，那么需求就会变得更强，供给就会变得更弱。所以，就普通货物而言，市场上的需求并没有明显的不平衡，它的价格也没有明显的波动。 与普通的商品相比，艺术品的供求关系也有其独特之处。首先，艺术作品的价值和顾客的需要之间存在着一定的正相关。对于普通货物而言，一种货物的价格愈高，购买者愈少，人们对它的消费意愿也愈低。 也就是说，产品本身的价格与产品的需求量有时是相反的。但是，对于艺术品来说，这并不是这样。 人们所追求的，是艺术品所能带给他们的一种高深的意境，以及一种精神上的文化直述。 并且，他们对于顶尖的艺术品，往往会表现出非常显著的奢华行为。 而当艺术品的价格下跌的时候，他们的奢华行为会被冲淡，他们的消费欲望也会随之降低，其次，供给不能反映出艺术作品的价值变动。 从市场供给角度来看，普通货物的供给具有较高的灵活性，供给的数量会随着物价的上涨或下跌而增加或减少。 但是，艺术品分为两种，一种是原作，另一种是仿制，两者之间存在着很大的差异，因此，在市场供给的价格上，对其反映的情况要复杂得多。  图片仅为参考 原创艺术品的数量是有限的，很难快速提高供给，特别是已逝艺术家的独创精品，因为没有人能超越或仿制，所以供给总量不能提高，也不能随着物价的上涨而改变。 复制型艺术品是一种流水线生产作业的产品，尽管它的种类很多，供给的弹性很大，但处于传承困难、工艺复杂的传统艺术文化品种也是弹性不大。 在这样的情况下，由于艺术市场供需关系的不明朗，导致了艺术市场价格的大幅波动。 艺术品价格与价值不相统一。马克思的商品经济学说认为，商品的价格是以金钱形式体现出来的，其构成根据就是以金钱形式体现出来的。 虽然由于供给和需求的关系，物价可能会以价值为轴线，在某一区域上上下浮动，但是，从整体上讲，物价反映着商品的价值，商品的价格和商品的价值是一致的。 艺术品是一种特殊的商品，它也不能违反这一原则，在确定艺术品的质量时，应当根据对其价值的真实反映，即艺术品的价值和价格应当在一定程度上保持一致。 然而，在现实生活中，在艺术市场中，却到处都可以看到与之截然相反的现象，其结果常常是惊人的、匪夷所思的，有些作品的价值越高，它的市场价就越低，有些看起来非常普通的艺术作品，反而受到了消费者的追捧，它们的价格不断上涨，远高于它们本身的真实价值。 艺术品市场中出现的价值和价格严重不相符的现象表明，作为价值货币的价格，尽管可以从某种意义上反映出艺术品的相对价值，但仅仅以价格为标准来衡量价值，还是不够全面。艺术作品的价值是由艺术作品本身所决定的。 其中，在两个方面，一方面，因为很难对艺术品的价值进行评判，还受到了市场供需和经济环境的制约，再加上人们对艺术作品的认识主观性，兴趣爱好的差异，以及区域意识的影响，使得艺术作品的交易价格经常会偏离其本身的价值，有些时候，还会违反价值规律。 而艺术市场的瞬息万变，供求关系的错综复杂，往往会引起价格的突然变化，就像是一根不均匀的弹簧，时好时坏。 近日，苏富比将在美国纽约进行一次“空白画”的拍卖，这是一幅画家雷曼的作品，他的作品中有一些蓝、绿两种色彩，估计估价在九千万到一亿两千万之间。 苏富比现代艺术部总监亚力山大·罗特说，“有些东西是要靠市场来决定的，所以价格才会那么贵”，因此，在艺术作品中，艺术作品的价格与其本身的价值不一致是一种异常现象，也是它与普通商品所具有的一般规律不同的地方。 结语。艺术品是一种特殊的货物，它的价格与普通货物的价格有着共同的性质，但也有着自己的特点。 唯有对艺术作品价格特征的正确理解与研究，我们才能拨开艺术作品的迷雾，还艺术作品的真实价值，达到最大限度地发挥艺术作品的文化效用。 参考文献： ［1］姜通．艺术品的商品二因素特殊性探微[J]．当代经济研究，2013，(1)：13—16． ［2］刘海.艺术自律与先锋派［M］.北京:人民出版社， 2011,1． ［3］徐岱.艺术的自律与他律(总序［M］. ) 郑州:河南 美术出版社，2004． ［4］熊秉明观点，转引自祝帅.当代文化生 态［J］.美术观察，2012（６）． ［5］王铭铭.西方人类学思潮十讲［M］.桂林:广西师范 大学出版社，2005,38—40．
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