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短信：你你 对刑事推理感兴趣的朋友，一定知道宫部美雪这个名字，《火车》《理由》《模仿犯》《所罗门的伪证》等都是出自她之手。作为日本人气最高的才子天后，宫部美雪的多部作品都被影视改编，《模仿犯》就是其中之一。 原作故事《模仿犯》主要讲的是一起连环杀人案，涉及到公园断手掌的案件。在破案过程中，自称凶手的嫌疑人多次利用电视广播的力量对外公布凶杀案，欺骗社会，导致大家陷入善恶的思考。 这个故事早在2002年就被日本导演森田义光选中，改编并搬上了大银幕；2016年翻拍为日本东京电视台电视剧；不久之后，《模仿犯》获得了Netflix的奖项，随着影视剧的上映本土化改编。 终于在2023年3月的最后一天，这个由张荣吉和张亨如执导，吴慷仁和柯佳嬿主演的版本，特辑《模仿犯》及时在Netflix上线。使用“终于”这个词的原因是因为这个节目用了5年时间才到达观众面前。
其实，从近年的万众瞩目的《我们与恶的距离》，到后来的《逆》《华灯初上》《她和她的她》，都可以看到靠偶像剧闯关的台剧向类型片和社会题材的转变。在他们之间，本土化改编的《模仿犯》是否能达到Netflix的预期还不得而知，但值得从节目的深度来谈谈类型片的内在结构。 《模仿犯》本地化后的味道还好吗？ 剧集开播前，主人公吴慷仁作为代表拜访了Netflix日本总部的宫部美雪。期间，宫部美雪透露，由于原作背景与改编版的设定存在时空差异，能否很好地呈现是她的首要比较。担心问题。 这种担忧也牵动着原作的《模仿犯》粉丝和看过日版作品的观众们。不可否认，在本土化和改编的过程中平衡修复的尺度，确实是这部剧在当前背景下能否赢得市场喜爱的关键之一。 从最终电影来看，台版的《模仿犯》并没有对连环杀人甚至主线剧情做太多改动，主要是对贯穿整个故事的人物设定做了一些调整。比如郭晓琪这个吴慷仁的角色，在原著中是不存在的。原来的主要观点其实是记者。进一步融合了主角检察官的设定，以郭晓琪这个新的关键人物来串联起整个故事。
甚至在剧集开篇，“大殿主”马以南（陈博政饰）上报孙女秦奕君失踪案，并在朴断手案中找到蛛丝马迹，导致了续集的展开.故事情节也是游戏本地化的重要组成部分。角色之一。在原著中，这个配角叫做“有马义雄”，身份只是豆腐店老板，并没有什么特别之处。不过，台版《模仿犯》巧妙地结合了当地颇具影响力的庙宇文化，为马以南增添了两个关键特征，即社会地位和宗教背景。 这一角色设计上的小改动，不仅让“手当众折磨爬行学吠救孙女”的马主更加动人，也让她看到了宜君尸体上挂着杀手的马以南十字架，让他的身体多了一份神性和通透，可以说，为这个老人在后续剧情中所呈现的智者形象打下了更加充分的基础。
当然还有范少勋饰演的沈嘉文作为连环杀人案的杀手之一，在台版改编中也加入了相当不错的人物弧线。
不过台版《模仿犯》通过郭晓琪这个角色加强了执法系统和改变了叙事视角后，一定程度上弥补了原作“打败强弱”和“抱团取暖”的背景故事。一起温暖”，这可能会削弱观众。观看过程中感受到底部的清爽感。但总体来说，在本地化方面，《模仿犯》下了功夫。 拆解“7.5”分 经过4天的发酵，《模仿犯》的内服基本稳定。豆瓣7.5分的评分是大众对这部剧的反响。翻看评论，“吴慷仁三颗星”之类的评论很多，主创的魅力似乎比故事本身还要大。当然，这与上文提到的IP本身的“老套感”有关，但不可忽视的是这部剧在一盘代码上的功力。 首先，看演员。金钟奖最佳男主角吴慷仁、代表作《一把青》《我们与恶的距离》《她和她的她》等，无论是人气还是演技，确实是这部剧当之无愧的金字招牌。 不过，柯佳嬿作为女主角的身份却有些暧昧。无论是戏份比例还是人物成长线，胡云辉饰演的角色都比不上记者卢彦真（姜以容饰）重要得多。但以柯佳嬿凭借《想见你》的人气暴涨，以及他的实际表现和明星地位，用女主换个噱头，从节目的角度来说一点都不亏。
但招数有时也能在一定程度上起到反作用。正如网友尖锐评论：“当时看到柯佳嬿和吴慷仁共用一半耳机，还以为他们会一起听最后一支舞呢。”我相信任何看到《想见你》的人都会有同样的感觉。 看制作组。游戏由金钟奖得主曾汉贤和唐盛荣联合制作，他们曾参与《麻醉风暴》系列、《谁是被害者》等作品的制作。金马奖导演张荣吉把控视觉审美，张亨如导演琢磨人物剧本。此外，游戏还邀请了编剧尼尔·贝尔（代表《法网游龙：特案组》《指定幸存者》）担任剧本顾问，陈可勤（代表《分贝人生》《天桥上的魔术师》）担任摄影指导，谢梦茹担任剪辑（代表《缉魂》），肖仁杰担任美术（代表）)等，构图也不乏精彩。
当我们在不考虑演员演技、艺术布景、灯光摄影、紧张气氛等外在因素的情况下观看这场表演时，我们发现，相比之下，故事本身的影响是最直观的。因为在这部剧中，我们可以看到市面上各种悬疑剧的套路，比如“第一杀手绝不是最后一个杀手”、“终极boss多为反社会人格”、“主角气场不行”。与ptsd分离”等。这些标签几乎都出现在隔壁刚完工的《他是谁》中。不难看出，即使外壳再完美，内核一旦陈腐陈腐，就成了失败品的悬疑犯罪剧。 MiyukiMiyabe也以她的社会思想而闻名。原著剧情线不够紧凑和逻辑，是改编影视时必须特别注意的软肋。但是《模仿犯》在原著的基础上重人物轻推理，尤其是后半段终极boss“能”出现后，节奏明显加快，叙事变得生硬。观众在接受了早期夸大“能”强大犯罪能力后，再看到他因咄咄逼人的手段被捕的结果，很难不产生心理落差。
十集之后，终于落到了口耳相传的地步。社会类型片能拿到多少分，真的不好说。虽然《模仿犯》看起来真的是在本土化上下了不少功夫，但是故事背景和主角的基本性格已经不够新鲜了。只能说这个《模仿犯》还是来得太晚了。 台剧谈“恶”，大胆克制 这部剧的导演之一张荣吉在接受采访时曾提到：“《模仿犯》的犯罪与其说是疾病，不如说是一种病，这种犯罪的恶会像疾病一样蔓延。止恶就是善人性？还是人心最后的主宰？如何衡量善恶？其实这就是本系列要探讨的问题。” 其实，让我们从《模仿犯》回头看，台剧类型片在衡量人性善恶方面已经走了很长一段路。无论是近年的♫，还是后来加入女性视角的犯罪题材《华灯初上》《她和她的她》，台剧类型在讲“恶”的过程中，始终贯彻克制、大胆的原则。尤其是得到Netflix的支持后，短剧更倾向于突破英美日韩剧的风格。
而在这一点上，我们发现正派的主人公似乎也带有一些所谓的“污点”，就像《模仿犯》中的郭晓琪一样，另一家四口也像他一样在青年时期留下了这个角色，在连环杀手“腿”的一再怂恿下，身为检察官的他不可避免地走到了理智崩溃的边缘。 虽然在以往我们看到的刑侦剧中，主角大多被塑造成“魏光正”的形象，仿佛化身为金身，记忆中可能会ptsd，但始终无法战胜灵敏度。.然而，到了现实中，你会发现，大多数人都不容易成为“郭小七”。
《模仿犯》之所以被称为“模仿者”，是因为每个人心中或多或少都有着邪恶的倾向。游戏中的连环杀手“能”通过媒体向大众传播“邪恶”，一定程度上引起了社会效仿。但更重要的是，让更多的人看清他们心中善恶之主的位置。 既然不是“除间的恶，就能脱离内心的黑暗”，人之所以不必像野兽一样屈服于本能，正是因为能够充分认识黑暗，并与之抗争。或许这就是《模仿犯》带给我们的终极意义。
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