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2021年5月，在北京一场拍卖会上，已经70多岁的画家崔如琢的18件作品，卖出近4.95亿人民币的天价，距离他当年立下的誓言：在80岁前超过毕加索的目标已经很接近了。 虽然没有实现超越，但是崔如琢的成就依然是耀眼夺目的，他的作品甚至进入了神舟6号，飞往了太空。他的《细雨幽兰别是春》给人以脱离世俗的惊艳，但是当年他为什么说出要超越毕加索这样的“狂言”呢？  毕加索成名史毕加索最为著名的一幅裸女画，名为《裸体、绿叶和半身像》。2010年在纽约，这幅画卖出了1亿美元的天价。其实论价格的话，这还不是毕加索最贵的画。最贵的要属那一幅《阿尔及尔女人(O版)》，卖价高达1.794亿美元。 毕加索是人类历史上最伟大的画家，1881年出生于西班牙马拉加的毕加索。从小就受到父亲的影响，喜欢上了绘画，父亲是当地一家美术馆的馆长。毕加索在6-7岁的时候就展现出了绘画的天赋，父亲开始带他到野外写生。  那个时候，父亲没有教他任何的绘画技巧，只让他凭借自己的本能去观察动物绘画。之后，父亲开始教他学习素描。在19世纪，毕加索的父亲就开始用比较先进的方式教导儿子。比如用素描石膏像，这点跟我们中国的做法如出一辙。 毕加索年仅13岁时，他在绘画方面的功力就已经超过了父亲。之后被父亲送到巴塞罗那美术学院学习，但是习惯了父亲的教学方式后，毕加索对于学校的教学非常的不适应。最终不顾父亲的反对，他选择了辍学。 两年后，毕加索的作品《第一次圣餐》就惊艳了众人，到19岁的时候，毕加索选择来到巴黎发展。  毕加索一生风流不羁，他的作品也随着不同时期的经历体现出了不同的风格。在巴黎的那段经历，毕加索作品的大多数内容都是体现穷苦人家。在很长的一段时间内，他的作品都喜欢使用蓝绿色作为主调，带有浓重的忧郁，甚至让人沉重的喘不过气来。 《阿尔及尔女人(O版)》可以说是毕加索该系列作品中最完美的一幅，这幅画以几何形态带给人一种强烈的张力，但是整幅画又有一种极强的空间压缩感。这幅画的创作，主要有两大因素，一是好友马蒂斯的死，二是来源于毕加索对死亡的极度恐惧。 这幅画代表了毕加索为了对抗死亡而在艺术领域作出的努力，可以说是艺术界的天花板，卖出的1.79亿美元也刷新了世界记录。  厚积薄发而挑战毕加索这个高度的崔如琢，又是怎么样的一个人呢？和大多数画家一样，崔如琢的家境殷实，他的父亲喜欢收藏文物古董。在崔如琢很小的时候，父亲就向他灌输了这样的理念：我们中华民族的传统文化是无价之宝。 在年幼的崔如琢心里，他不明白父亲口中的无价到底是什么样的分量，因此也特别想搞清楚这个无价的价值。 崔如琢喜欢画画，但是父亲告诉他，想要成为一名出色的画家，也要写得一手好字。因此从4岁起，崔如琢就苦练书法。他的天赋卓绝，当其他孩子在5-6岁，勤加练习，写的字也东倒西歪的时候，他仅仅练习了一年，已经能够写出工整的楷书了。  父亲给他请了一名画师教他画画，老师在教了一年以后就主动请辞。他说这个孩子他教不了，不能误人子弟。因为他发现，崔如琢年仅7岁就已经能够很好地画出齐白石的《秋趣图》了。 父亲满心欣慰，但也哭笑不得。因为在那个年头，要请一个厉害的画家可不是容易的事情。13岁那年，崔如琢跟随一位名师学习山水画，教了两年，他又出师了。 之后他又拜了中国花鸟画大师李苦禅为师，李苦禅对于这个弟子的天赋非常的满意，同时在教导的过程中也格外的严格。他给崔如琢上的第一节课上，就明确地告诉他：若要有所大为，人品第一，笔墨其次。  李苦禅的教诲影响了崔如琢的一生，后来他成为中央美术学院的一名美术老师，安安稳稳地教书育人。到了37岁这年，崔如琢作出了一个改变他一生的决定，他要到国外去走一走，看一看。 崔如琢怀里揣着自己多年的工资几千块钱出发了，他一直谨记老师的教导，要出世，必须先入世。他每天背起一个画架，来到街头作画，画完一幅作品，当街就卖。 卖了几个月，崔如琢的画没卖出几张，积蓄也基本用光了。正当他穷困潦倒的时候，他遇到了一名贵人，那就是国画大师张大千。 张大千早期靠模仿出名，他临摹的作品，据说天底下除了徐悲鸿外没人可以辨别真伪。后来徐悲鸿建议他创作自己的作品，张大千的才能是毋庸置疑的，他的作品也达到了很高的成就。除了作画，张大千最大的爱好便是收藏。  一次无意中，张大千看到了崔如琢的作品，顿时眼前一亮，并花高价买了下来。在他看来，此人的作品虽然还有些青涩，但假以时日，必将轰动天下。 得到了张大千如此高的评价，崔如琢的名气大涨。在此后的几年间，找他求画的人络绎不绝，包括美国总统里根都亲自找上门来。1982年，崔如琢被评为纽约中华艺术协会的副会长，在外漂泊了十几年后，他选择了回到中国。 回国后，崔如琢发现了一个不好的风气。当前国内的作品，水平参差不齐，而且过于看重市场价值，而忽略了艺术价值。 对于国内的情况，崔如琢作出了很不客气的评价，认为国内90%的画作都是垃圾，而另外10%则是皮毛。  崔如琢的言论一石激起千层浪，很多人甚至扬言要找上门去，看看崔如琢的水平如何。可是崔如琢说完这话后就像消失了一样，沉浸于创作中。有时候，他为了画一幅画，甚至会连续用几年的时间去找灵感。 正所谓厚积薄发，2004年，崔如琢决定兑现自己的诺言。他在北京举办了个人作品的拍卖会，其中一幅作品就拍卖出了1.4亿的天价。第二年，他的第二批作品拍卖更是震惊了整个中国，其中一幅作品甚至得以入进入神舟6号，被送进了太空。 几年下来，崔如琢的作品交易金额达到了十几亿元，有记者问他，对于当年提出要超越毕加索的豪言壮志怎么总结。  崔如琢很谦虚地说，当年说这个话，只是对我们国家传统文化的一种自信，艺术是无价的！ 弘扬中国传统文化崔如琢的理想是为中华民族的传统绘画艺术扬名世界而努力，崔如琢通过绘画获得了无数的财富。但他从来不会过奢侈的生活，虽然他曾经连续7年在中国艺术家富豪榜名列第一，但他同样是艺术节慈善第一人。 他不会回避谈论自己的财富，当年他带着几千块人民币去美国，90年代回来的时候，他的身家数亿。对于自己财富的来源，崔如琢很直白地告诉大家，他是用中国的传统文化在赚钱。  崔如琢的作品卖出高价后，开始在美国购买我国流落在外的古董文物。包括很多中国古代的书画名作，他利用这些古董在国外举办展览会，宣扬我国的传统文化。 但是崔如琢并没有利用这些古董去进行二次投资。回国后，崔如琢将所有的国家文物都上交到博物馆，2015年北京故宫博物馆的修复项目中，崔如琢一个人就捐献了1亿元，帮助国家对故宫的文物进行保护和修复。作为民间的一个艺术家，而非企业家，如此高的捐赠金额，在我国也是首次。 故宫博物院的院长在对他赠送牌匾的时候，崔如琢很低调的表示，这只是他应该做的，微不足道。  在人民大会堂，有一幅巨型的壁画，就是崔如琢所作的《荷风盛世》。这幅画，不管是画还是字，都体现出了极高的水准，被称为“天人合一”。复旦大学的王德峰教授更是称赞他画出了中国哲学的意境。 崔如琢自认为自己做不到出世的境界，他是一名画家，就是要活在车水马龙的街道中，他的家也在北京的闹市，是一座有中国传统韵味的古式庭院。庭院的面积不大，建筑朴实无华，但是里面假山、亭子、流水、花草树木应有尽有。崔如琢喜欢在自己的庭院中创作作品，他的一生，都致力于弘扬中华的传统绘画艺术，以及公益事业中。 在2008年的汶川大地震中，崔如琢便拿出了自己的作品进行慈善义拍，所得的5000万元全部捐赠给了中国公益基金。在他看来，财富不应该成为文人的禁区，所有的事物都有它的正反两面，一个人只要精神世界是美好的，那么他的心灵也是美好的！ |
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