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《情系佛罗内斯》是罗文最特殊的一张专辑。 二十五年前的今天，香港乐坛教父罗文推出了粤语专辑《情系佛罗内斯》。这是他加入飞图唱片之后的第一张专辑。
突然想起来，上个月30号也是给大家介绍的罗文，挺巧，时隔一个月赶上了又一张专辑的纪念日。这次开篇我没套用惯例的模板式话术，来介绍《情系佛罗内斯》是罗文通算第几张专辑。主要是因为罗文的专辑太多了，而且先后签过好几家唱片公司；更兼罗文本身的歌手属性特殊，既有OST歌手的一面、还有唱片业歌手的一面，统计他的专辑免不了纠结“这张应不应该算”的困扰；当然，最主要的原因是这张专辑真的很特殊，是一张完全抛弃了传统流行音乐产业录制流程的音乐专辑，所以，当做它是一朵奇葩就好。 专辑名叫《情系佛罗内斯》，顾名思义，这是在俄罗斯的佛罗伦斯录制的唱片，与罗文合作的是俄罗斯著名的佛罗伦斯管弦乐团。在罗文这张专辑之前和管弦乐团合作的香港歌手也有，为何这一张比较特殊呢？因为它既没有用现代电声乐队、也没有经过后期修音，全部是现场One Take的录音。更像是一张用古典音乐录音方式完成的专辑。 专辑的选曲全部来自香港乐坛的“煇黄盛世”，即顾嘉煇与黄霑的作品。两位本来就是和罗文合作过很多次的词曲作者，这次罗文录制他们的作品专辑，却没有选择两人给罗文创作的那些经典。而是从两人写给其他歌手的作品中，挑选了15首来演绎，而且其中有些都不算是原唱歌手的“一线歌曲”。其中唯一一首国语歌《梦》是顾嘉煇大师的第一首作品，原唱是他姐姐顾媚。 其他像《楚歌》（张学友）、《星夜星尘》（陈洁灵）都是很脱俗的选曲，个人比较推荐。反倒是《心债》《明星》这种发烧碟保留曲目，个人感觉罗文并没有演绎出令人耳目一新的效果。 不过这张堪称完美的同期录音专辑，在当年似乎不那么顺应香港乐坛的潮流。如果你留心听过我介绍的其他来自1998的港星专辑，一定明白我在说什么。在今天，这张专辑倒是备受发烧友的推崇，也是从另外一个角度肯定了它的分量。可是这一切似乎都和本身属于流行文化的流行音乐关联不大。这也是我为什么经常强调听罗文一定要绕出“OST歌曲”的怪圈，不是说作品不好、不是说不够经典，而是“OST歌曲”很难把一个歌手的优点展现全面，罗文无疑是在“OST光环”下最憋屈的一个。 其实在80年代和90年代早期，罗文出过几张音乐上非常有突破性的流行音乐专辑，用了许多后辈音乐人的作品，丰富了他自己的音乐涉猎。90年代中期，罗文渐渐减少作品产量，到98年签约飞图（也就是后来的英皇）出这张《情系佛罗内斯》的时候，已经是朝着另一个方向发展了，包括后面翻唱“旧上海”歌曲的《Shanghai,New York》（2000发行，也是他人生中最后一张专辑）同样走的“高格调”老歌新唱路线。说到底，还是回归了他的舒适区，毕竟那个时期的罗文已经是教父级人物，不需要再为顺应时代做出改变。 讲到这儿，再提一下《万水千山纵横》的原唱关正杰。如果说罗文是“教父”级人物，那关正杰对得起“歌隐”这一称号。同样是唱过很多影视歌曲的歌手，关正杰早早急流勇退，罗文直到去世前都一直在唱。关正杰退隐之前的几张作品都还挺符合时代的，假如没有封麦，可能会有更大的成就。 好了，今天先讲到这儿吧，下课。如果这张专辑勾起了你的哪些回忆，欢迎私信跟我交流。          关于这张专辑，著名DJ林非老师还有不一样的见解，大家可以去听听他的解读。 ℗&©愚人音乐坊 2023 |
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