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火到离谱的“新中式设计”,口碑超宜家MUJI:到底有什么魅力?!

 普象工业设计 2023-05-01 发布于上海

说到「新中式」,你能想到什么?

是猪血红的伪红木家具;
造型迥异的窗棂;
富贵花开的水墨电视背景墙;
还是玲琅满目的古董瓷器字画......


曾经的审美风格的单一,质量参差。

使“新中式”风格好像成了家居一类的特定标签。

导致在年轻一代眼中新中式是“贵且丑”的代名词。

但其实这样的理解过于狭义,又或是说不够准确。

它其实并不局限某一门类,也不单是某一种色调、风格。

来源:@喜行乐

「新中式」着重点在于“新”,

不拘泥于传统形态,照搬照抄,元素堆砌。

而是汲取传统文化沉淀出来的精髓,

在符合个人习性,满足生活需求的前提下,

大胆去和各种风格进行碰撞,从而达到一种平衡的美感。

创造出一种属于当下的,特色鲜明、耳目一新的“东方美学”。

图源:@璞素

今天象君就分别从家居、服装、产品三个方面和大家分享,

新生代国货品牌如何通过自己独一无二的“混搭”新中式审美,打造出另类东方美学。

干货满满,建议收藏!


家居篇

喜行乐

喜乐行立意于中式传统瓷器。

元素也多选自中国传统元素蟠桃、神兽、仙鹤等祥瑞。

却又和传统瓷器大相径庭。

在色彩上则多运用粉红、绿色、紫色、银色等充满现代和未来感的色彩。

将上世纪60年代的手工工艺瓷器的形态与现代生活方式完美的融合。


图源:@Cathy.LCY

“一餐一饭时,一茶一酒间,其乐无穷。”

通过极大的色彩反差,消去大众对传统手工艺品的刻板印象。

融入新时代语境和生活方式之中。

是一场过去与未来之间跨时空的对话,在不断变化中感受未来的无限可能。

图源:@Cathy.LCY

成立于2021年的喜行乐,算是最近比较新的品牌。

但家居品牌的沉淀期却已有10年之多。

早在2011年,主理人Renee创立个人女装品牌supperr时,

每一次的拍摄场景布置就十分用心。

更是和不同的创意人共同头脑风暴,合作策展,企划出了数场快闪活动。

自由、鬼马、俏皮的风格,吸引了很多与之共振的有趣灵魂。

图源:@leebour

由于从小受到文艺十足的父母影响,

Renee也十分注重生活情调、亲近自然。

会像父亲一样,收藏各地淘来的瓷器、摆件。

堆叠在家里,没有预留特定摆放位置,高低错落,随处可见,不拘一格。



家具装饰品之间也是风格迥异,

60年代的中国老瓷器、南洋风情的摆件、art deco的金属壁挂......

将他们置于同一空间下,反倒是相得宜彰了。

如今瓷器品牌喜行乐一经推出就受到广大网友的喜爱,

足以说明,Renee的积累与沉淀。

在被同质化产品淹没的时代,独树一帜才是未来新中式美学的希望。



观园吉

观园吉是插画师观园吉创办的同名品牌。

品牌致力中华传统美学的现代美化和传播。

在观园吉看来,现在市场上什么风格设计都有,

却很少有能表达中国人自己的古典美学风格的家居品牌。

而创作出美到极致的理想家居,是观园吉做这件事情,为之兴奋的地方。



观园吉创作的灵感来源,也是她探索中国古典审美艺术的过程。

她意识到时下年轻人的生活状态,

认为器物是会开口说话的,但并不会让每个人听见。


希望将中国古典美学中竹林的“清静”运用在器物之中。

倡导一种“不可居无竹”的生活态度。



在对古典艺术的研究当中,

从天然材料和传统技艺之间迸发火花。

去寻找一份可以与这个时代的精神相契合的审美需求。



梵几

梵几其实并不是新品牌了。

但在国内原创家具品牌中,也算是先锋代表了。

对于梵几来说,他们做设计一直在思考的便是“什么才是真正属于中国的设计”。

是有温度的设计?是经久不衰的设计?又或是亲近自然的共生设计?


“生长于野,安于室”是梵几扎根东方土壤的理念传达,

取自然之材,拟自然之态,使其共生与传承。


一段时间里,梵几不太愿意承认自己是“新中式”。

因为在那个时间段里,中式大过于新,

传统元素未经改良的过度使用,反倒会与现实脱节,不具备实用、适用性。



在梵几的产品里,人是第一位,家居的适用程度是基础。

而要结合到中式语境中,其实只需要将意象和自然融入进产品设计中。

国人骨子里的浪漫,便能从一件家具、一道食物中展现。



梵几希望在设计与生活、东方与西方、现代与未来之间找到一种平衡,

将自然带入居家空间中,并成为人们日常生活里的长久陪伴。



服装篇

新中式在家居种被用到烂。

那么如今也成了服装市场最火热的名词,常被人提及。

许多国潮、国风装扮也越来越多,但也同样在视觉上的大同小异。

无非就是旗袍改良,中国传统服饰中的经典元素运用。

很难有独树一帜的风格。



UMA WANG

知名设计王汁,走出了一条属于自己的路。

她不是一味的更风,选择试下流行的设计元素进行二创。

而是不断的深入了解中国最内在的韵味。


在电影《邪不压正》中,周韵的每一套服装都是有Uma Wang设计。

衣服朴素而不平庸,穿着上身,更是将典型东方美人的气质展现的淋漓尽致。


和大多国外留学归国的海归不同,

王汁不是学生时期就远赴国外学习。

而是在大学毕业后,又工作了数年,才选择出国深造。

从小在中式文化的熏陶之下,似乎让她更明白什么是符合中国人的服装。

不会被外界环境所左右。


在她认知中,中国文化是含蓄的,温婉的。

我们应该去捕捉到这种情绪,哪怕毫无传统的中国元素叠加,

它依旧能体现出一位中国人的气质。

朴素自然,随性诗意,追求毫无粉饰的天然的设计

渐渐成了UMA WANG的标志。



M essential

M essential和UMA WANG在新中式风格的选择上也是截然不同。

创始人马凯则将M essential定义为:

“探索当代东方美学与现代生活方式的矛盾与统一。”

整体设计风格具备东方底蕴的同时也更加的摩登。


生丝、提花、纱线、丝绒略带反光的材质,

营造出了一种东方精致美。


利落的剪裁,奢华的手工艺,高级不落俗套。

展现出了东方女性的极致优雅和现代力量,以及超然的态度。

成为了一众明星的心头好。



产品篇

东边野兽

曾经护肤品、化妆品基本被国外巨头垄断。

也是出于成分安全的考量,大家也很在意是否是品牌。

导致国内再此领域很难有发展。

但随着国货的壮大,在美妆领域,国货已经开始崭露头脚。

不过美妆的成分,很多国货依旧会选在研究国外的配方,对标大牌。


创立于2020年的国货护肤品牌东边野兽,则是致力于研究本土草本材料。

研制适合中国人的护肤产品。在传统草本纲领中,筛选出安全健康的护肤成分。

实地,多方位考察、实验。


白色罐体的松茸面霜在产品设计上便是依据原料的外观设计。

罐子有大理石与陶瓷两个版本,

罐体材料分别来自大理石厂的废料与景德镇的废弃陶瓷,

经过半手工切割或打碎再铸。

在瓶身上使用更好更耐用的材质,

做可拆卸替换装,使得瓶身可以多次利用,从而一定程度上减少污染。


此外会去挖掘很多草药的相关知识,普及给用户。

一方面是对功效的探索,另一方面也是对珍惜草药的一种保护。

有时候被过度渲染功效,可能即伤害了名贵药材,自己也得不偿失。

东边野兽之所以去捕捉每一个细小的点,

都是希望能够做出真正具备东方概念的护肤产品。



一念草木中

中国的茶文化历史悠久,

但却一直很难有一款中国茶品牌走向世界。

形成了一种“有品类无品牌”的境地。

相对落后的行业,分销不明,茶的种类之多,区别之大。

不同茶的类型喝法也不同,产地不同,价格更是相差千里。


导致年轻一代对中国的饮茶文化反倒是没了兴致。

如果能有一个品牌将全国的好茶甄别出来,做成年轻人喜欢的样式。

或许更能讲茶文化发扬光大。

一念草木中便是选择了用年轻人能懂得方式切入。

打造品牌,改善视觉。用年轻化的设计讲述每一个茶背后的故事。

让年轻人爱上饮茶,爱上中国茶文化。


在一念的公众号里,经常会看见主理人自己实地上山勘测。

分享当地的茶的口感、茶文化,以及自然风光。

让我们看到中国茶里的“山野气、文人气、烟火气


展现与时俱进的中国气质,说起来简单,做起来却没那么容易。

就像如今国风盛行,很多品牌都在紧追流量密码,

却因为不具备亮点,往往都会被淹没在大的潮流之中。

想要真正地传递展现,让更多的人喜欢,

不论是品牌还是设计师,都需要有独特的意识,以及鲜明的风格审美。

而不是单纯追随时下热度上的国潮、国风。

经得起敲打、考验,时间会是最好的“检测器”。

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