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蔡梦霞作品 蔡梦霞，出生于广西南宁，祖籍江苏泰州，中国书协会员。1989年师从黄泓、陈国斌、张羽翔老师学习书法篆刻；从1993年考入中国美院算起，她先后就读于中国美术专业最高学府——中国美院、中央美院，最后成为王镛教授的书法博士。 书坛中人知道蔡梦霞这个名字是和“广西现象”联系在一起的。现在，“广西现象”早已烟消云散，所谓“现象”，它的命运就是如此。这个书坛可以使一些皓首穷书的爱好者籍籍无名，也可以使一个小青年一举而为天下知。 蔡梦霞作品蔡梦霞继续在走着自己的艺术之路。她的涉及面比较广，很大一部分取材于民间书法。她的创作情调是趋于开张浪漫的，行笔痛快，大起大落，不拘小节，使观者有一种粗粗野的感受。落笔泼辣，笔头很重，着意于整体的变化，趋于民间的、不衫不履的，深山道士草衣葛履，或如武库初开，矛戟森然。另一方面，她也能用细腻笔触写篆，线条委曲婉转，但不是她表现的主导方向。民间书法有一个很耐人品咂的地方，就是无拘束，有趣味。蔡主要也从这方面来体现，不求端庄周正，也不求收拾细致，排列左倾右倒，颠扑无算。就是金文这一类古朴深沉之作得意临、创作，也都由于个人意愿，使笔调趋于夸张、任意。因此可以看出，创作中由情遣笔，以心驭形，超过法则所约。从蔡的创作中可以联想有这么一批人，走在放纵情怀的路上，体验创作情绪的无羁之乐这其中就包含了与传统审美趣味较大的差异，还有更多的我行我素的放旷一个人阅历越丰富，对于全局的重要认识就越增强，就越能思考，从全局来遣笔墨。古人说：“气象混沌，难以句摘”，又说：“秦汉以前，其气浑然”，都是从整体上言说，而不能因小失大。蔡创作的一些作品可谓之奇，但伤于不谐。模式大抵如此，通常是方笔、方块的碑味楷书，而后一定要夹杂一些流动的行草，而后交替错杂。此类游戏，唐《裴将军诗》已表现在先，板桥也尝试过，除了突兀而起令人惊愕，别无他。从整体观，格调不同，笔调不同，情调不同，不是板畅而为，而是有谋划、安排，简言之，制作刻意而已。有的局部的确精彩，但置于此时的整体环境，越是凌驾于全局的精彩，就越是败笔。王若虚说：“须是典实过于浮华，平易多于奇险，始知为本。求世之作者，往往致力于期末；而修身不返，其颠倒亦甚矣”。 蔡梦霞作品想想“广西现象”始兴，有理论家撰文大为赞赏，不知弊之至此，末途也。清人哈斯宝认为，“文章之妙不在于事先可料变化反复，而是在于事出突然且又合乎事物”，作书也得行此道。蔡梦霞的行草泼辣老练，但用笔过于随便、粗砺，由此而集中表现了散乱残破、狼藉不堪。 蔡梦霞画作创作有文野之分，野犷、野趣不失为一种美，它是韵味上的一种体验，而不是因此而用笔不精。如果都没有相互牵制的规矩，那真是野狐禅了。这类凋零残破的用笔大有子路未见孔子时气象。观蔡梦霞大字作品，感觉太用力，太用力导致不平和。譬如书写中让人感到滥情，表现太过，抒发过于奢侈、夸张过于远大。有些笔画的伸展雷同，表现太满、太实，凌空蹈虚的楔入太少。 蔡梦霞书法作品相对于激情创作，平常心会更朴素安然，适当和顺。就像边跑边唱，越放纵就越走调、越离谱。
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