摄影技巧之照片的影调

本课大纲

1.高调作品的特点与拍摄

2.低调作品的特点与拍摄

3.长调作品的特点

4.中调作品的特点

5.短调作品的特点

6.光与对比的关系

7.对比与通透度的关系

8.光与质感的关系

9.光与画面明暗的关系

10.光与画面干净度的关系

1.高调作品的特点与拍摄

在摄影领域，高调是指所拍摄的照片画面当中，以非常浅淡的景物为主，画面的曝光值整体偏高，那么最终照片显得非常明亮、明媚，能够给人干净舒爽的感觉。从直方图看，高调的摄影作品，直方图是右坡型的，可能会有一种曝光过度的感觉，但结合照片画面我们就会发现，这是一种特定的照片影调风格，曝光是没有问题的。当然，即便是高调的摄影作品，最好也不要出现大量的高光溢出。另外，拍摄高调的画面，场景当中不易有太多的深色景物和对象，另外，曝光值要适当高一些。

像这张照片，从直方图来看，这是一种右坡型的曝光过度的直方图。但结合照片画面就会发现，这是一张高调的摄影作品，照片中人物的衣服、用光都比较符合高调摄影作品的标准，画面整体给人一种非常明媚、梦幻的感觉。

这张照片，本身场景是一种浅色调，并且有大量的灯光，那么结合着较高的曝光量，最终就得到了这种高调的室内建筑效果。从直方图来看，也是一种曝光过度的效果，而实际上这是一幅高调的摄影作品。

2.低调作品的特点与拍摄

低调与高调正好相反，其场景当中大多数是深色系的景物和对象。另外在曝光时，曝光值不宜过高，一般是标准曝光值，然后稍稍降低一定的曝光补偿，最终得到低调的画面效果。从直方图看，低调的摄影作品直方图的波形大多聚集在左侧，显示出曝光不足的直方图波形，但结合画面，就会发现是低调的画面效果。低调的摄影作品往往给人一种深沉、神秘或是其他特定的一些画面效果，在表达情绪时，会非常有利。

像这张人像作品，可以很明显地判断出来就是一种低调的画面效果，人物的头发、衣服以及背景都是深色系的，再加上整体偏低的曝光值，那么低调的效果就非常明显。

3.长调作品的特点

对于照片的影调，除高调与低调之外，还可以根据直方图波形的分布将照片分为长调、中调和短调。对于长调来说，它是指从直方图的波形来看，从纯黑的暗部一直到纯白的亮部都有像素分布，影调接近于全面覆盖。从照片来说，暗部与亮部都有层次细节。

从这张图我们可以看到，波形的左侧几乎触及了直方图框左侧边线，右侧同样如此，那么这就是一种长调的画面效果。

根据长调画面的波形分布，我们还可以将长调分为低长调、中长调和高长调。低长调是指曝光值稍稍偏低，波形偏左的这种长调画面；中长调则是指直方图波形的重心大多位于中间调区域；而高长调直方图波形像素大多集中在直方图的右侧。正常来说，很多高调的摄影作品都是高长调的。

像这张照片，从直方图来判断，深色系的景物占据了更多的区域，是一种低长调的画面效果。

4.中调作品的特点

中调与长调最明显的区别是中调的暗部和亮部都缺少一些像素分布，就是暗部不够黑，亮部不够白，画面的对比度会显得低一些。中调摄影作品整体给人的感觉会比较柔和，没有强烈的反差。

中调同样也可以分为高、中、三种类型。

这张照片就是一种中中调，从直方图也可以看出左侧与右侧是缺乏一些像素分布的。

5.短调作品的特点

短调通常是指直方图左右两侧的范围不足直方图框左右宽度的一半。整个直方图框从左到右是0-255总共256级亮度，短调的波形分布不足一半，那也就是不足128级亮度差别，对应的摄影作品被称为短调。

当然短调也分为高中低三种类型。

那么像当前这张照片，就是一种低短调的摄影作品，可以看到直方图的波形主要位于左侧，右侧半边没有像素分布。从照片画面来看比较灰暗，缺乏大量的亮部像素。通常情况下短调的摄影作品比较少见。一些夜景微光场景当中，可能会出现这种影调的摄影作品。

6.光与对比的关系

在摄影创作当中，光来自于对比，光线与阴影的对比让画面显得更立体，更具光感和空间感，这也是摄影当中非常重要的一条规律，但很多摄影初学者都没有意识到，但是经过讲解相信大家都能掌握。

来看下图这张照片，这种阴雨的天气没有光线，整个场景缺乏光感。

如果我们想要表现出好看的摄影作品，只能通过后期将一些可以压暗的景物和对象进行压暗，将另外一些可以提亮的区域进行提亮，通过这种提亮和压暗来强化画面当中的一些反差（也就是对比），通过这种对比的营造，可以看到最终呈现出来的画面当中的层次比较丰富，并且有了一定的光感，仿佛是光源穿过浓密的云层洒在主体对象上。虽然光线不强烈，但是这种对比能够给出一种比较明显的光感。

这张照片拍摄的是箭扣长城，夜晚蒸腾起来漂亮的云海，但因为是一个微光的环境，没有明显的光线。但后期进行了大幅度的反差强化，可以看到这种反差的强化让画面具有了很好的光感，影调层次也就变得比较理想了。

7.对比与通透度的关系

实际上，对比不只带来了光，还会对画面的通透度带来重要的影响。我们可以这样认为，对比不单带来了光，还会让画面变得更加通透，带来清爽、舒适的感觉。

下图是在喀纳斯三湾拍摄的一个有晨雾的日出场景，由于晨雾的干扰，导致画面整体灰蒙蒙的，比较朦胧，不是特别通透。可以看到整体的场景本身对比度比较低，光感也比较低，通透度有些不足、不够立体。

强化画面的对比度之后，最终可以看到，虽然没有足够强烈的光线，但通过这种对比强化出了光感，最终画面变得非常的通透，效果就更加理想了。这也验证了对比不只带来了光，也让画面变得更加通透。

8.光与质感的关系

除了光以外，有关于光影艺术的另外一个特质是质感。实际上，我们所能看到的景物的质感主要来源于各种不同的光线的运用，所谓质感是指不同材料给我们的真实感觉。比如说我们看到嶙峋的怪石，它给人的感觉就是凹凸不平的表面纹理，仿佛触手可及；而我们看到涌动的水面或是云海，它给人的感觉仿佛始终在流动，这就是质感。强烈的质感会给人更强烈的视觉冲击力，让人感受到画面的真实。质感对于构图来说是非常重要的一个概念，但质感的表现的主要借助于光线来实现。光用得好，画面会表现出更强烈的质感，光用不好，画面会损失掉质感。一般来说，过于强烈的对比不利于呈现景物表面的质感，因为太强的反差会导致高光部分曝光过度，而暗部曝光不足，无法体现细节纹理的质感。所以我们在表现质感时，对于光线的把握一定要非常准确，对于画面的测光和曝光要格外注意。

在低角度侧光照射下，草地呈现出了较强的质感，有种触手可及的感觉。

9.光与画面明暗的关系

景物的明暗关系，本质上是指光的方向与景物明暗的关系。光线照射到某个场景，受光线照射的部位亮度会非常高，背光的位置亮度低，而明暗结合的部分亮度一般。如果画面整体的光影分布符合这种光线照射的规律，那么画面整体给人的感觉就会更加干净。但实际上在摄影创作当中，因为相机的算法问题，有一些暗部可能会被自动提亮，亮部会被相机自动压暗，这就会导致亮的区域不够亮，暗的区域又不够黑，这种为了追回细节而导致明暗关系发生变化的问题最终就会导致画面显得杂乱。

在后期处理照片时，如果感觉画面有些杂乱，就应该从光线的方向与明暗关系这个角度来进行解决。首先找到光源位置，然后根据光线照射的方向对光线照射的位置进行提亮，而背光的部分进行压暗，经过对光线的明暗关系和方向进行梳理，最终画面就会显得干净起来。

原照片，近景处岩石与水面的明暗关系不够合理，显得散乱。

经过光线明暗调整后，画面更符合光线照射规律，整体结构也更紧凑，更干净了。

10.光与画面干净度的关系

对于有明显光源的场景，可以根据光线的方向与明暗关系进行画面一定的调修。但实际上也有一些场景本身是一个散射光环境，场景当中存在大量的照明光源，比如说我们拍摄城市夜景，大量的城市光源就会导致场景当中产生一些局部杂乱的光线，这种局部杂乱的光线可能会让整个场景中我们想要压暗的一些区域亮度变得过高，而一些想要变亮的位置亮度反而不够。这时我们就可以不必太多考虑光线的方向性，而应根据实际的情况对画面的局部进行一些明暗的调修，最终得到我们想要的效果。

来看具体的例子，像这张照片，画面整体的色调和影调已经比较理想，但如果仔细观察，会发现天空亮度不均匀，有的区域亮，有的区域暗，特别是天空中间的部分颜色过深，那么天空就显得不够干净。而对于地景来说，画面下方几栋居民楼亮度非常高，它干扰到了画面中间两座古建筑的表现力。

那么在后期调整时，我们就可以借助于蒙版、曲线等工具对天空部分进行明暗的调匀处理，而对于地景近处的几栋居民楼，则可以进行单独的压暗。

最终我们就实现了想要的目的。可以看到，中间的两座古建筑，亮度没有发生太大变化，但是却更加醒目，这是因为我们将很多周边的干扰进行了抑制、压暗，那么最后画面会更加耐看。