浅谈恽南田没骨花鸟画的技法及形成

谭文菲

摘要：恽南田在中国美术发展历程中占据着重要地位。恽南田以造化为师，注重在生活中写生，在精研前人技法的基础上大胆创新，经过反复实践和探索，在绘画造型和设色方面另辟蹊径，最终形成了清新脱俗的没骨画风。

关键词： 恽南田 没骨花鸟 写生 创新 意境 

一、恽南田的生平

恽南田，初名格，字惟大，后改字寿平，号南田、东园、瓯香散人、白云外史、云溪外史等。明朝崇祯六年（1633）恽南田出生于常州。相传恽氏远祖恽贞道在西汉时做过梁王的左相，传至十四世时，即恽氏曾祖恽绍芳一代，恽氏家族已经成了明末常州远近闻名的书香门第、仁宦之家。在这样的家庭里，恽南田受到了家学的熏陶，自幼便爱上了读书。恽氏家族多位长辈除了精通诗词文赋，还兼善书画，恽南田生性聪慧颖敏，自幼耳濡目染，因此对书画也产生了浓厚的兴趣。明末清初政治形势急遽变化，恽氏家族也随之遭遇种种变故，年幼的恽南田也被迫陷入颠沛流离的旋涡。他经历战乱，后被清军俘获，沦为囚俘，备受耻辱。在一个偶然的机会，恽南田被清军浙闽总督陈锦夫妇收为养子。少年时代的艰难坎坷，青年时代的养子生涯，这些都成了他一生中惨痛的记忆，对他日后性格的养成、思想的成熟都起着不可忽视的重要作用。

二、恽南田的艺术探索

恽南田青年时期跟随堂伯父恽向学画，以山水为宗，中年以后多画花鸟画。恽南田花鸟画师承徐熙，这在清人方薰的《山静居画论》中有记载：“南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，故工细亦饶机趣，点簇妙入精微矣。” 没骨花鸟画始于徐熙，宋《宣和画谱》有云：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”恽南田在几十年的生涯里，政治上抗志洁身、反对趋炎附势，艺术上另辟蹊径，宗法与传统画法迥异的徐熙没骨画法，自成一格，将工笔没骨花鸟画推向了新的高度。关于师承，恽南田曾在画跋中写道：“朱栏白雪夜香浮，即赵集贤夜月梨花。其气韵在点缀中，功力甚微不可学。古人之妙，在笔不到处。然但于不到处求之，古人之妙，又未必在是也。” 

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清 恽南田 栀子花 绢本设色 2 0.4cm×29.2cm 上海博物馆藏

恽南田走的是一条继承、改革、创新的绘画之路，他反对因袭模拟，主张推陈出新，重视写生，从而在绘画上取得了辉煌的成就。方薰在《山静居画论》中记载了恽南田画花鸟的技法：“设色花卉，世多以薄施粉泽为贵，此妄也。古画皆重设粉，粉笔从瓣尖染入，一次未尽腴泽匀和，再次补染足之，故花头圆绽不扁薄。然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色。南田恽氏得此诀，人多不察也。” [1] 157 

花鸟画自五代、北宋逐渐形成“黄家（指黄筌父子）富贵”“徐熙野逸”两大流派以来，对后世花鸟画的发展影响极其深远，师法者众多。恽南田《瓯香馆集》中有言：“北宋徐熙写生，多以淡墨为之，略施丹粉，而意态自足，盖其灵气在笔墨之外也。” [3] 274后世花鸟画虽支流纷繁，但总的体势仍不离黄、徐范畴。文人水墨画的兴起更是促进了花鸟画的发展，特别是明代，文人画派势盛，沈周、陈淳、徐渭等人追求个性抒发和笔墨情趣成为当时花鸟画的代表。到清代，石涛、八大山人等人继沈周、徐渭而崛起，将水墨写意推向一个新的高度，形成了奇逸而孤傲的风格。与恽南田同时期齐名的王武，也时用墨笔画花鸟，但其画法仍属勾花点叶一派，妍丽工致，近于院体。而恽南田画没骨花鸟，则糅合了徐、黄两派的技法，自成体系。恽南田注重写生，并留意写生景物的变化之美，其画花卉并非简单地模仿学习某家某派的绘画技法，而是在师法古人的基础上，重视师法造化，写自然之生趣。方薰在《山静居画论》中说：“写生无变化之妙，一以粉本勾落填色，至众手雷同，画之意趣安在？不知前人粉本，亦出自己手。故易元吉于圃中畜鸟曾伺其饮啄动止，而随态图之；赵昌每晨起绕栏，谛玩其风枝露叶，调色画之；陶云湖闻某氏丁香盛开，载笔就花写之，并有生动之妙，所谓以造化为师者也。” 

三、恽南田没骨花鸟绘画学习创作阶段

恽南田的没骨花鸟画是在北宋徐崇嗣创立的没骨法的基础上创新发展而来的。明末清初有不少花鸟画家对黄筌父子的“勾勒法”并未有足够深入的研究，多凭着文字记载和历代因袭之作进行模仿创作，并自诩得到了“黄家富贵”之法，逐渐形成了一种“秾丽俗习”，南田对此很是不满。《山静居画论》载：“设色花卉，法须于墨花之法参之，乃入妙。唐、宋多院体，皆工细设色，而少墨本。元、明之间，遂多用墨之法，风致绝俗，然写意而设色者，尤难能。” [1] 152为什么学黄筌的人那么多，而学徐崇嗣的人少呢？在认真地研究了黄、徐两家的技法以后，恽南田选择的是取徐、黄两家之长。对此，他在画跋中有一番论述：“写生有二途，勾花范叶，细染细开，黄筌神矣；不用笔墨，全以五彩染成，谓之没骨……后世写生家，稍能操觚者，悉祖述黄法，大谛以华赡工丽为宗；而徐崇嗣没骨一宗，无闻焉。盖不用勾勒则染色无所依傍，学者殆难为工，故研精其法者鲜也。”“不用笔墨，全以五彩染成”，这就是恽南田对徐崇嗣“没骨法”的概括。因为这种技法“不用勾勒”，所以学的人染色时便无线条可以依傍，自然很难掌握。对沽名钓誉者来说，当然更不愿意去学这样吃力不讨好的技法了。恽南田不愿与俗同流，他常与王石谷交流对绘画的认知，而且他非常认同王石谷对绘画的一些见解，在他的《瓯香馆集》中就有记载：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法。大抵秾丽过之，则风神不爽，气韵索矣。惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光晖愈古，乃为极致。石谷于设色法，廿年静悟，始窥秘妙，每为余言如此，因记之。” 

恽南田认为徐熙的没骨法“深得造化之意，尽态极妍，不为刻画”，他还把没骨法比作乐曲中悠扬和谐的黄钟大吕，比作衣服上柔和轻盈的纹路，可以“铸性灵，参化机”。于是，恽南田“斟酌今古”，决定采用没骨法与“秾丽俗习”相抗衡，与“含丹吮粉之徒”争高下。在笔墨方面，恽南田也有自己独特的见解。《山静居画论》中有言：“写点簇花卉，设色难于水墨，虽法家作手，点墨为之成雅格，设色每少合作。” 

此后，家乡篱下、客舍庭院、田间道旁，凡是有花草的地方，都成了恽南田细心观察、竭力描摹的场所。他很快便对徐熙没骨法了然于心。在反复的实践学习中，他又创造了自己的新方法，丰富了没骨法。清人方薰在《山静居画论》中对恽南田的独创画法进行了说明：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之（主筋叶中一笔也）。” 

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清 恽南田 花卉册页十开之牡丹 纸本设色 2 2.8cm×30.8cm 台北故宫博物院藏

恽南田十分重视对传统的学习借鉴。他在继承前人没骨法的基础上，对花鸟画技法也多有创造。一是点写法。点写法恽南田最常用以“粉笔带脂”为之。此法先用笔调和水粉，在笔尖蘸少许胭脂或者其他深一点的颜色，一笔绘于画面上，色彩变化自然丰富，一般多用于点写花头。以一笔点出来，红白相融，自然生动。如恽南田《花卉图册之十一》的荷花画法，就是用饱含白粉的画笔，在笔尖稍蘸曙红和朱磦二色，一笔点出，描绘出花瓣晶莹剔透、水嫩润泽的质感，深色的荷叶更加烘托出轻盈洁净的花头，真实而灵动。二是渍点法。渍点法是用笔饱蘸颜色，再在笔尖稍蘸不同颜色或水进行多次点厾，使画面保留点厾的笔痕。此法在宋《出水芙蓉图》中荷叶边缘用淡墨和赭色多次点厾出枯残的质感，色彩变化多样，层次丰富。三是渲染。渲染是院体花鸟画常用的技法，恽南田常以此法画花又有所变化。如《百花图卷》中的花，设色艳丽，几乎不见墨线勾勒，画中桃花先以白粉染足，再从花瓣根部用曙红、胭脂层层分染，烘托数层。四是分染和接染。分染主要是以笔尖分别蘸有墨或颜色、清水的两支笔，先染墨或颜色再以清水笔染开，多次交替，染出深浅层次，形成浓淡自然过渡的效果。恽南田所画的牡丹等花头多运用分染绘就，从花瓣花心的位置细细染出，或从淡色花瓣尖部用胭脂向下过渡，层层分染，使花头栩栩如生，形态生动，质感极强，叶子也常做深浅不同程度的分染。接染主要是以两种不同的颜色在同一片花瓣或叶子上接染，使其色彩过渡自然而丰富。在恽南田的《百花图卷》中可见此法的运用，画中白花用白粉从尖部染出，再用草绿从花心分染出层次，朴素雅洁。叶用草绿写出，再用墨绿勾出叶脉，个别叶子用接染写出，叶尖用胭脂和草绿接染，表现出叶子的嫩枯、前后、转折、向背，整个画面色彩丰富，气韵生动。五是勾勒法。勾勒法是指用线条勾描物象轮廓，勾勒后在轮廓内着色。勾勒法是恽南田没骨花鸟画中的常用技法之一，他常在画好的花头外复勾出花瓣的轮廓，使花头更精细自然。其《牡丹册》中的牡丹花头，花瓣以胭脂复勾出轮廓，显得松动自然，结构清晰；牡丹叶运用勾脉法，根据叶的正反、嫩枯等分别以墨绿与草绿勾出叶脉的深浅变化，充分表现出叶片色彩的丰富变化。六是罩色法。罩色法是在用颜色画就花或叶子后，为了加强或丰富某一部分的色调，再用石质或粉质颜色罩上一层，使物象更醒目、厚实，有变化又有层次。如恽南田画荷叶、牡丹、芭蕉等，用石质颜色薄薄地罩上，会使物体厚重而有质感。七是烘托法。为了使白花与纸、绢的白底色拉开距离，恽南田常用烘托法，即在花头的边缘线上用清淡的墨青、赭墨、赭黄、淡花青、淡赭石等色彩做烘染。

恽南田绘画技法的运用在当时可谓新颖，他的色彩运用也有独特之处。色彩运用得好与不好、美与不美、难与不难，体现的是画者的功力。恽南田的审美修养极高，在继承传统的基础上又有所突破，将色彩运用得恰如其分，画格高，艳而不俗，丽而不浊，淡而清逸明净，浓而深沉浑厚，无半点火气、俗气、胭脂气、恶浊气。他曾在一幅画上题道：“分明翠袖盈盈立，如见红萝步步来。霸业已无堪战地，香魂犹有未寒灰。”“翠袖”与“红萝”形成鲜明对比，赋予画作别样情韵，可见他对色彩把控的游刃有余。

恽南田在绘画上有新的突破，他的绘画思想也有新的飞跃。《南田画跋》中载：“作画须有解衣盘礴、旁若无人意。然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游法度之外矣。出入风雨，卷舒苍翠，模崖范壑，曲折中机。唯有成风之技，乃致冥通之奇，可以悦泽神风，陶铸性器。” 在“似”与“不似”的问题上，恽南田说：“写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则亦不必问神韵矣！”这段话看起来是恽南田在议论写生介于“似”与“不似”之间，实际上却是提出了值得我们关注的美学观点。一个为大自然“写生”的艺术家，究竟应怎样表现大自然？对大自然的“神韵”把握，这固然来自深入的观察，恽南田深得其中堂奥。他在《瓯香馆集》中说：“写生之技，即以古人为师，犹未能臻此妙。必进而师造化，庶几极妍尽态，而为大雅之宗。” 如果只是刻板地描摹自然之形，那便无法让人们从作品中领略到自然之美，更无法引起人们对大自然“神韵”的向往。恽南田在《南田画跋》中曰：“写生先敛浮气，待意思静专，然后落笔，方能洗脱尘俗，发新趣也。” 

恽南田十分重视写生，追求“神韵为上”，其没骨花鸟画也逐渐走向了与“秾丽”画风截然不同的“淡雅”方向。王石谷曾在恽南田的《国香春霁图》上题道：“北宋徐崇嗣创制没骨花……盖不用笔墨，全以彩色染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合于自然，写生之极致也。南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者。”这是对恽南田继承、改革、创新精神的确切评价。恽南田对当时花鸟画的改革、创新也并非孤军奋战，同乡唐炗是他在前进道路上可信赖的一位挚友。唐炗擅长画荷花，深得没骨之趣，当时恽南田擅长画没骨牡丹，两人画法相近，又是同乡好友，世有“唐荷花”“恽牡丹”之称。他们在艺术上走的是一条相同的路，不但皆善没骨，而且对没骨的认识也是完全契合的。他们常一起“研思写生”，皆认为“黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得”，“惟当精求没骨”，“参之造化，以为损益”。恽南田曾题唐炗《荷花图诗》：“没骨图成敌化工，药房荷盖尽含风。当时画苑徐崇嗣，今日江南唐长公。”这样的赞誉，作为志同道合的朋友，应该是不为过的。这也反映出当时恽南田交游的多是在绘画方面造诣极高的良师益友。他们共同切磋技艺，让恽南田在没骨绘画的道路上走得愈加坚实。

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清 恽南田 花卉册页之桃花 纸本设色 2 4.5cm×29.3cm 美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

四、集聚瓯香馆研习没骨花鸟

恽南田的没骨花鸟画风清新、明净、柔美、秀丽、淡雅，令人耳目一新，开创了一代新风，对整个清代至近代花鸟画的发展都有着深远影响，时人争相仿效，追随者众多。其中受恽寿平亲授的主要有马元驭、范廷镇、邹显吉、恽冰、张子畏等人。为了能够经常与同道交流创作思想，辅导立志于艺术创作的青年，恽南田在常州城中租了一个小楼。这个小楼临蜿蜒曲折的白云溪而筑，溪水清澈见底，溪边垂柳成荫，给人一种恬静幽雅的意境，楼后是当地大户人家的高楼层阁，每当夜深人静时，常会随风传来一阵阵隐隐约约的吟诗读书声。恽南田非常喜欢这个地方。他因为生性不喜喝酒，却酷爱饮茶，就根据楼前楼后的景致，以及自己的爱好，取唐朝诗人岑参“瓯香茶色嫩，窗冷竹声干”这两句诗中的“瓯香”二字，为小楼起名为“瓯香馆”，又称之为“白云溪楼”，还为自己起了“瓯香散人”“白云外史”“云溪渔父”等别号。在瓯香馆里，恽南田更加用心地投入了没骨花鸟画的创作，他在小楼的庭院中种满了花草，以供朝夕对花临写。恽南田自从住在瓯香馆后，常州及其他地方来找他求教、讨论画艺的人越来越多，小小的瓯香馆俨然成了当时人们心目中的没骨花鸟画创作中心。一时间，大江南北，家家户户，视恽南田的没骨花鸟画为珍宝，而学习这种技法作画的人也渐渐多了起来。一个以没骨法为主要创作手段的绘画流派“常州派”逐渐形成。清代张庚在《国朝画征录》中对恽南田的艺术成就进行了评价：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。” [4]  

五、恽南田没骨画艺术对后世的影响

恽南田没骨花鸟画艺术成就斐然，他开创了没骨花鸟画清新脱俗的画风，引领了花鸟画发展的新气象，成为清初花鸟画主要流派“常州画派”的创始人，被称为“清初六大家”。他将文人写意花鸟画的用笔、用墨及构图方式融入了没骨花鸟画的创作，并参以文人画的韵致，形成了清初没骨花鸟画自然、清雅、别致、脱俗之风，被世人奉为清初花鸟画的正宗，在我国花鸟画史上有着不可替代的地位与深远的影响。

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清 恽南田 花卉册页之梨花 纸本设色 2 4.5cm×29.3cm 美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

作为常州画派的开山祖师，恽南田既能专研传统，又能在继承传统的基础上深入自然，细致观察，写生描绘，并在绘画中融入自己的真情实感。他的没骨花鸟画以清峻秀逸的神韵、明艳脱俗的风采、清润雅致的晕色、富有诗意的格调，别开生面，将清初没骨花鸟画推向了高峰。

从明末至清代中期，恽氏家族人才辈出，代代以书画相传，成为常州当地有名的绘画世家，恽南田作为恽氏家族的代表人物，不仅在艺术成就方面成就斐然，而且对恽氏家族及清代画坛都产生了深远的影响。首先，恽南田的没骨花鸟画学习者众多，家族中从习者更多，影响了恽氏家族数代画家；其次，在清初画坛上，恽南田是开宗立派的一代名家，他既是常州画派开创者、领军人物，同时对清初各地花鸟画风影响甚巨，近代画坛大师任伯年、吴昌硕等都深受恽南田艺术创作和艺术思想的影响。吴昌硕为大写意花鸟一代大家，他对恽南田没骨花鸟推崇备至，曾高度评价恽南田的作品：“正叔之花卉，以浓为厚，以淡为远，以秀为骨，以静为容，阴阳向背，妙极自然，其一花一叶即一丘一壑，大都从经营惨淡中来，荆、关、倪、黄何以易此？”恽南田没骨花鸟艺术创作和艺术思想的影响还涉及清代社会的很多方面，从民间画家到宫廷画家，从民间艺术到皇家艺术，甚至一些工艺品图案也以恽氏没骨花鸟作为蓝本。如清后期磁州窑青花瓷器上的绘画，很多都可以让我们明显看出继承了恽南田没骨花鸟艺术的技法和风格，俗中见雅，十分可爱。

恽南田的没骨花鸟艺术体现了宋代院体工笔与元代文人写意画的完美结合。纵观恽南田的绘画艺术之路，他对传统的良好继承、对写生的坚持、勇于创新的精神，值得我们后人学习。恽南田的没骨花鸟画将工笔和写意的长处融合成一个时代的精华，既开创了具有个人特色的技巧风格，又创造出清劲秀逸、淡雅醇厚、意境深远的时代风格，为清代花鸟画开启了新的篇章。我们从恽南田的没骨花鸟画中，既能感受到院体画对造型严谨性的要求，也能感受到文人画对笔墨设色的要求和个人感情表达的诉求。我们更应该学习的是他深入自然的精神，唯有在继承中发展，师法自然，守正创新，才能创作出真实、生动、有力度的作品。

参考文献

 [1]方薰.谈谈诗聊聊画山静居画论[M].杨亮，编译.南京：江苏凤凰文艺出版社，2019. 

[2]刘子琪.南田画跋今注今译[M].杭州：浙江人民美术出版社，2017. 

[3]恽寿平.瓯香馆集[M].吕凤棠，点校.杭州：西泠印社出版社，2012. 

[4]张庚.国朝画征录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2019:52.