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对于学习楷书的朋友而言，唐代的楷书无疑是中国书法史上楷书的顶峰，尤其是著名的“初唐四大家”，这四个人基本奠定了中国楷书的基本范式，后世学习楷书的名家，无一不是从这个体系当中演化出来的。
其中最值得当代人学习的无疑是欧阳询，这是因为欧阳询的楷书在审美上极度符合当代书法学习者的审美取向，另外，欧阳询的楷书在体式上更加符合实用的要求，还有一定就是欧阳询在单字变化的精微之处上，甚至达到了一种与王羲之并驾齐驱的状态，尤其是他的《九成宫碑》，其变化之精微，自王羲之之后一人而已。
在欧阳询传世的楷书作品当中，没有一件真迹传世，其传世的刻本，比如早年的《皇甫诞君碑》，此碑残破较为严重，并且其变化较为直白，没有其晚年作品，比如《化度寺碑》和《九成宫碑》那样的蕴藉，但此二碑，又因被后人剜刻过于严重，不适合初学临摹。
在清代的顺治十三年的时候，皇帝敕令当朝善书者20余位，以欧阳询《九成宫碑》的原石作为底本，翻刻出一部跟原作毫无差别的《九成宫碑》。因是敕书之作，这二十余位善书者，不敢有丝毫怠慢，将每一个字的点画细节，已经其精微变化，进行了反复的揣摩，依照原作的大小，进行了精细的复刻。
不仅在点画的粗细程度上与原书丹真迹毫无差别，更是在字法的精微变化上与原作毫无二致，并且在单字的大小上，也与原刻石并无二致。最难能可贵的是，这件作品的原拓本流传到了现在，全篇没有一个字的损毁，从清末到民国初年一直藏于紫禁城当中，直到上个世纪中叶的时候，此原拓本才被转运到了台北。
许多书法爱好者见到此原拓本，会觉得其点画较为细瘦，殊不知，这才是欧阳询《九成宫碑》原碑的点画状态，我们熟知的“李祺本”则是后世剜刻以及风雨剥蚀而导致点画过于粗厚，使得其用笔状态变得臃肿而呆滞，这对于书法学习者而言是一种极大的误导。
以顺治十三年的翻刻本对照“李祺本”、“三井本”或者是“李鸿裔本”这些优良的版本对照临摹的话，往往能够有事半功倍之效。这对于学“欧楷”的朋友而言，是大有裨益的。
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