意笔人物写生步骤

意笔人物的写生方法多种多样，而写生的步骤却大同小异，往往是因为绘画之习惯的差异和当场感受的不同而在写生步骤和方法上产生一些差别。现只将写生的基本步骤作简单的介绍。

吴山明作品

落幅

写生开始首先要用木炭或用淡墨起稿，主体的安排不宜太居中，也不宜太偏，一般以视觉上舒服且能体现作者意图为宜。稿子不必过于详细，能抓住人物的大比例、特征、神态即可。当然也可不具体起稿，只打腹稿，对所画对象做到心中有数，胸中所构想的轮廓如同在纸面上出现一样清晰即可。在落幅阶段还应对下一步的大效果有一个初步估计。

吴山明作品

上墨

中国写意画，以墨为形，以水为气，这是最关键的。笔与墨须互相配合自然，才能把握画面。曲折顿挫，在乎笔；水墨淋漓，烘染起晕，则在于墨。画家个性关乎笔墨个性，作品的成败，主要看上墨阶段顺利与否。一般以线勾勒，以点、面增强表现力，也可以用皴、染、擦等手法作补充。一般来说，中锋可多用一些，特别是肌肉部分用中锋表现更为适当。意笔画一般不易修改，因此落笔须谨慎而大胆。意笔画太拘束难出效果，因此落笔又必须胆大才能出奇。但对于须重点描绘的部位定要细心去收拾。画面有些部位也可暂时空出，留待最后阶段处理。古人作画往往注重：意存笔存，笔周意同，画尽意存，像应神全。内自足，然后神闲意定。思不竭，则不困也。追心取势，以意使笔，神溢于笔外。意发笔先，意为笔之体，笔为意之用，务必笔、意相依存。

吴山明作品

敷彩

上彩一般可调合脸部固有色作主色，并从中间色调开始敷之。用笔要虚—些，可多留出些空白，利用笔触的交错和重叠去表现结构、感觉、质感。然后可用淡色去冲开未干的固有色或中间色，以增加色的韵味或结构的厚度。如果有必要，还可在将干未干时上浓色，以进一步补充表现之深度。皮肤和衣着的色彩不宜过于丰富，但也不能太单调，关键是各部位着色方法尽可多样，并能注意物象的现场感，但最终必须统一，如色调的基本倾向和强弱之变化的程度，质感体现的程度，画面概括的程度，等等。整体画面所着之色应考虑色彩调子和谐，但局部可多用对比手法。敷彩过程也是一个使画面不断耐看和统一的过程。

1、写意人物画起稿，以木炭条为宜，便于画完正稿后，弹去草稿线。造型能力较强者，亦可以淡墨起，或不起稿，直接着墨画正稿。写意的稿子，无须工笔稿那样处处交代清楚，但要求形体概括准确，并要求在画炭稿时就能对正稿的笔墨处理有初步的设想。

2、木炭稿画好后，即开始勾线着墨。可先从眼晴开始，用淡墨点眼珠，高光部位多留些空白，趁淡墨未干，再以焦墨点瞳孔，留出高光，同时勾出眼珠外圈，用笔要利落准确。轮廓线应有立体感，并且还应该注意虚实变化。

3、着色一般在画面于后进行。如果将脸部颜色大略分为淡色、中间色、深色三个层次，着色则可从中间色开始。并且应注意表现出脸部各处肤色的基本倾向（固有色）和主要结构变化。着色一般从结构的凹面入手，将凸面暂时空出。在中国传统的绘画中，也常将颜色着在脸部的隆起部分，其他部分色泽较淡。或以勾线和渲染的方法表现立体感，再平涂较单纯的色彩。着色过程中必须注意色彩平中有变化，平而有笔触，平而有韵味。背景的处理根据画面的需要来定。题款钤印要与画面协调统一。