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如何提高自己的审美能力？ 读没读过的艺术人，是一眼能分别的。 不是艺术“长发”，而是气质，被艺术熏陶出来的谈吐举止。 没有浮躁气，一身优雅儒雅，让人如沐春风，言谈中透露出谦卑与教养。 美学大师蒋勋曾说：审美，才是未来最大的竞争力。
如何提升审美，也是一门学问。对于非科班的人，想要获得高级审美，提升自己鉴赏能力。 多去博物馆看世界名画吧，读懂一幅幅人类艺术巅峰美作，审美自然会提升不少。 但博物馆那么多，很少有人都能一一踏足。 而最近发现一套让你足不出户，就能逛遍数百座全球殿堂级博物馆，赏遍500幅传世名画，全是镇馆之宝，美不胜收。
读完你不仅能认识50位世界著名画家： 如意大利文艺复兴美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，法国印象派领导者莫奈，法国“现代艺术之父”保罗·塞尚，
还有伦勃朗、梵高、高更、马萨乔、安格尔、马奈、雷诺阿、大卫、加纳莱托、乔尔乔内、康定斯基……全都是世界级画家。
还能看到他们500幅传世名作，有耳熟能详的艺术大作，也有鲜有耳闻的“小众”画作： 如梵高的《罗纳河上的星夜》《麦田里的乌鸦》《自画像》，
*梵高《罗纳河上的星夜》布面油彩，藏于巴黎奥赛美术馆
*梵高《麦田里的乌鸦》布面油彩藏于阿姆斯特丹，梵·高博物馆 达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》，
*达·芬奇《蒙娜丽莎》木板油彩，藏于巴黎卢浮宫
*达·芬奇《最后的晚餐》 米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，拉斐尔《雅典学派》《西斯廷教母》，莫奈的《睡莲》《草地上的午餐》，伦勃朗的《木匠家庭》《夜巡》…… 更能学会欣赏画作究竟美在哪里，入门审美鉴赏的三个层次： 第一层，理解、解构并品味它，感受感性美； 第二层，看到画作的精神密度，身份和文化差异，发现内蕴美； 第三层，横向比较，看到人类艺术与精神文明的变迁； 真宝藏艺术书！正是这套由《晚邮报》《共和国周五报》、意大利国家电视台等联袂推荐， 至今已被译成6种语言，至今全球已售出50万册。 受到全球艺术史读者、艺术品藏家评论家和艺术工作者的高度认可的《艺术博物馆》 今天推荐的版本，还是中意建交50周年专属精装版，才在中国上市，珍藏意义非凡。
作者是意大利作家达维里奥，意大利 “文学艺术骑士”奖章获得者，曾担任米兰大教堂博物馆馆长，也是意大利著名脱口秀节目路路通的主持人。
听他讲高深的艺术，那可太上瘾了。就像听隔壁大婶唠家常似儿的，如数家珍，一气呵成。 他用“生平+代表作+相关艺术家比较”的形式，带你沉浸式阅读，挖掘艺术的富矿。 特意将画家的生平和当时的作品对应编排，直观展现每一位传奇的一生，比看人物传记过瘾，比看艺术评论顺畅！
若想让艺术成为陪伴您和孩子一辈子的朋友。如果只买一本艺术的书话，就它了。 能让你和孩子真正从“我知道这幅画”，到真正读懂这幅画。 捧在手上相当厚实，16大开本，450多页内容，无论内在、外在，都是当之无愧的“巨作”。
全彩印刷，高清原墨呈现，性价比相当高。 大人的艺术培养书，孩子的艺术启蒙书，建议不要错过。
这一生很少人能去到很多国家，更别提全球顶级艺术博物馆了。 脚步抵达不了的，眼界可以。这本书能让你足不出户、逛遍世界知名博物馆。 如世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一，位居世界四大博物馆之首的卢浮宫，与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心被称为三大艺术博物馆的巴黎奥赛博物馆；
藏于他们的镇馆之宝有：
*莫奈的《池塘·睡莲》布面油彩，藏于巴黎，奥赛博物馆
*梵高《自画像》布面油彩，藏于巴黎奥赛美术馆 还有大英博物馆、梵高博物馆、圣马可博物馆、威尼斯美术馆、柏林国立博物馆、罗马人民圣母教堂……世界top级的博物馆、艺术馆、美术馆都有收录，还有私人收藏的珍宝。 全是各馆的镇馆之宝。蛋彩画、油画、浮雕带、湿壁画、木版画等众多艺术形式珍品，让你一览而尽。 世界顶流艺术资源，百家艺术博物馆的镇馆之宝，串起32000多年艺术长河……
如果说“逛博物馆”“看名画”是这本书的基础功能，那么培养审美和融会贯通的鉴赏力便是它的加分项。 因为你读它，一定会被作者通俗透彻、幽默的风格所吸引。 看一幅画作，“从我见过，我知到我懂”，从0到1，帮我们真正读通一幅画的三个层次理解，实现入门到进阶的跨越。
第一层，进入到作品，尝试理解、解构并品味它； 如印象派核心人物雷诺阿名画《红磨坊的舞会》 描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动，热闹非凡，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏，灵感来源于对现实和光明的渴望。
*雷诺阿《红磨坊街的舞会》布面油彩，藏于巴黎奥赛博物馆 名画《游艇上的午餐》中人头攒动，热闹非凡，画中描绘一群对艺术和体育感兴趣的男男女女，在那儿休息、谈笑。凌乱的笔触和灵动的光斑使画面富有动感，画中人物似乎会动。每一个人仔细看和再一看表情都有变化。
堪称光色与情感的完美结合，给人以永恒的美感。
从莫奈那时起，黑色不再是一种颜色，它只代表没有光芒。他重新画雷诺阿的作品一样，重复画自己的作品，讲述那些关于光、气氛和一天里的时光故事。 第二层，画作背景看到人类精神的密度，身份和文化的差异； 如大卫的《处决自己儿子的布鲁特斯》为政治而狂热的画家大卫，描述的是布鲁特斯处决了自己的儿子们，因为他们妄图阴谋复辟古罗马皇权：真实地展现了当时混乱中的法国对共和体制的期望。
*大卫《马拉之死》布面油彩，藏于巴黎，卢浮宫 第三层，横向理解，能与其他画家的相似作品联系起来； 比如仔细看达芬奇的《蒙娜丽莎》会发现，与《最后的晚餐》场景都发生在一所租来的房子夹层楼里，景色在背景中淡化…… 还有将手稿和最终完成的艺术品进行同角度对比，此类超强带入感的编排还有很多。
不仅如此，讲梵高时，会讲到同时代的艺术家高更，同流派的先行者塞尚，后继流派的开拓者马蒂斯。
用作者的话说，每一幅画，当你长时间盯着看时，都会打开一条通往复杂而无尽的叙述之路。 书中还有许多鲜有耳闻的观点，既辟径生动，又独到有趣！ 绘画是梵高的救赎，是他疯狂的爱，也是他的劫数。 如果说维米尔画的是现实的视野，那么伦勃朗描绘的则是视野中的现实。 不按常理出牌，诙谐幽默，天马行空。 谈论艺术作品，就像市场挑菜，萝卜青菜各又各的特色和好，好在哪儿，特色在哪儿都给你说的清清楚楚。 博学、通透！既是大人的艺术修养书，也是孩子的艺术启蒙书。
450多页的海量内容，收录了500幅来自世界各地的艺术作品，跨越32000年的艺术史高光时刻，汇集于此。 既是把圣坛上的艺术作品搬回家，装帧设计所有细节也都得配得上这殿堂艺术。 作者从画家生平、历史背景、风格、作品局部等角度，进行全景立体式解读。
你不仅可以看到高清版的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，还能看到作者对它的研究，和解谜一样过瘾。 你知道为什么这几幅画能给人神秘且平衡的感受吗？他用了什么创新的艺术手法？你知道《最后的晚餐》里所有人物是如何精心设计编排过并蕴含深意吗？书中有答案！
超大16大开本，全书精装全彩，采用高质量环保铜版纸印刷，高清呈现画作细节。 比站在博物馆实地看展，还能近距离慢慢细品欣赏细节。
所有装帧设计都精益求精，内封不仅用了模切起凸，柔面精装工艺，还采用了特殊装订技术，可摊开180度展开阅览，阅读体验佳，随时随地翻阅。 而且随书附赠高级pvc护封，防污防水，方便保护书籍。
不仅是一本艺术入门书，还可作为艺术品展示在客厅、书房、卧室，每天不同幅作品展示欣赏。 不需要言语，只需要和孩子一起静静翻看，沉浸艺术王国感受美。 每天读懂一幅名画，相信被500幅名作熏陶后，饱览圣坛美学的你，气质与审美定会不一样。 每个家庭的书架上，都值得拥有一本颜值在线、品味不凡的《艺术博物馆》。
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