音乐心理学

音乐心理学研究内容非常广泛，包括声音的物理特征在人的听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法，各种理论都重视科学实验的根据，从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论，并且与音乐美学的理论联系起来，构成了音乐学的一部分。

发展概况

开拓这方面研究的是德国物理学家H.von赫尔姆霍茨。1863年，他发表了一部具有里程碑意义的著作《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》。这部著作是以“欧姆定律”音响学理论和J.P.缪勒的神经特殊能量学说理论为基础的。1883年，C.施通普夫发表了《音乐心理学》，把心理学的观点渗透进赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中，成为第一个把音乐心理这门学科系统化的人。他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，G.雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音高的双重成分理论”。20世纪初，C.E.西肖尔与他的学生发展了许多测验视、听和运动知觉的仪器，可以把演唱和演奏中的音高、音色以及颤音等的波谱印录下来，对其中的任何特定因素抽出来进行单独分析。他特别注重颤音的分析，提出了音高辨认中存在的“正常错觉”现象。苏联心理学家B.M.捷普洛夫对音乐心理学的研究也颇有贡献。他认为，在音乐才能中，调性感、节奏感、音乐听觉的观念等为音乐才能的核心。第二次世界大战之后，心理学上的新概念给音乐心理学很大的影响。精神分析论者把情绪与认识和记忆联系起来，随后又发展起来“音乐治疗”。“自控”的观点把人看成一个自我调节的生理系统，通过知觉同活动循环的反馈作用使机体得到平衡。

　　当代音乐心理学的实验成果多在音乐知觉方面。趋向是试图将人对声音的知觉与音乐学习的心理过程联系起来，以探索从原始到复杂的音乐行为的发展过程；研究从幼儿甚至从婴儿的音乐行为到高度专业技艺的发展，以求更全面更深入地研究人的音乐心理状态的种种问题。

主要内容　

音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。

人对声音的知觉

包括4个要素：音高、响度、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。但声音的物理特性之间又是相互联系的，如声音的响度不仅取决于声音的振幅，它还和声音的频率有关，在听阈范围内人们对500～5000赫的声音最敏感，对声谱两端的声音的感受性就比较低。即同样强度但频率不同的声音听起来是不一样响的。

　　听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，人的音乐经验和行为并不是音波的各个物理特征的机械组合。人对声音4个要素的感知能力并不平衡，这些能力的发展也互不相依。有些人某种能力发展较强便成为某种类型。例如，音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音调泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出不同的特长。

音乐记忆和音乐想象

音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、认识的、情绪的和运动的各种经验，也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象能力是音乐家的重要心理特征。阿格纽在《大音乐家的听觉影像》中收集了R.舒曼、W.A.莫扎特、H.柏辽兹、R.瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富得多。可见，音乐记忆和音乐想象是音乐心理学研究的重要内容。

音乐感

表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个能力的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的能力、爱好和个性的一种独特性质的结合。音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天，但训练可以揭示出这种先天的潜在能力。

　　音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需技术程度的限制。一首很浅易的乐曲可以被音乐家表现得非常深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越生理条件并经过严格刻苦的正规锻炼。