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谈谈吴昌硕先生 文 / 潘天寿 我在27岁的那年，到上海任教于上海美专，始和吴昌硕先生认识。那时候，先生的年龄已近八十了，身体虽稍清瘦，而精神却很充沛，每日上午大多作画，下午大多休息。先生平易近人，喜诙谐，休息的时候很喜欢有熟朋友和他谈天。我与吴昌硕先生认识后，当然以晚辈自居，态度恭敬。而先生却不以年龄相差有前辈后辈之别，诗画谈论，请益亦多，回想种种，如在目前，一种深情古谊，淡而弥厚，清而弥永，真有不可言语形容之慨。  ▲ 吴昌硕先生 昌硕先生诗书画金石治印无所不长，并有强烈的特殊风格，自成体系。书法专工古篆，尤以石鼓文字成就为最高。郑太夷评昌硕先生的石鼓文说：“邓石如，大篆胜于小篆。何子贞，只作小篆，未见其作大篆。杨沂孙、吴大潋，皆作大篆。邓、何各有成就，杨、吴不逮也。缶道人，以篆刻名天下，于石鼓最精熟，其笔情理意，自成宗派，可谓独树一帜者矣。”  ▲ 吴昌硕《园丁生于某洞长于某洞》 朱文石方印 现藏于浙江省博物馆 有一天下午，我去看吴昌硕先生。正是他午睡初醒以后，精神甚好，就随便谈起诗和画来。谈论中，我的意见颇和他意趣相合，很高兴。第二天他就特地写成一副集古诗句的篆书对联送给我，上句是“天惊地怪见落笔”，下句是“巷语街谈总入诗”。昌硕先生看古今人的诗文书画等等，往往不加评语。看晚辈的诗文书画等等，只说好，也往往不加评语，这是他平常的态度。这副送给我的篆书对联，自然也是昌硕先生奖励后进的方法，但这是他平时所不常用的。尤其是所集的句子，真觉得有些受不起，也更觉得郑重而宝贵。很小心地收起珍藏，有十年多之久。抗战爆发，杭州沦陷，因未及随身带到后方而遭遗失，不知落入谁人之手，至为可念！回忆联中篆字，以“如锥画沙”之笔，“渴骥奔泉”之势，不论一竖一画，至今尚深深印于脑中而不磨灭。 昌硕先生对篆书方面的成就，可说是举世皆知，无须叙述。因此运其所成就的篆书用笔，应用于绘画上面，苍茫古厚，不可一世。他自己也以为钟鼎篆隶之笔入画，是其所长，故在题画诗上常常提及。例如在挽兰丐的诗中说：“画与篆法可合并，深思力索，一意唯孤行。”又如题画梅说：“山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者谁斯与邕。”真不胜枚举。  ▲ 吴昌硕《篆书中堂》 纸本墨书 130.8 x 51.8cm 现藏于台北故宫博物院 楷书方面，昌硕先生曾谈起“学钟太傅二十年”。故他在八十高龄的时候，尚能写小正楷扇面。笔力精毅，一丝不苟，使吾辈年轻人望而生畏，足以知道他楷书的来路与功力的深致。行草书是用他篆书与楷书相参而成，如枯藤，如斗蛇，一气相联，不能遏止。极与昌硕先生的画风配合，用以题写绘画，尤为妙绝，成画面上的新风格。故他作画时，也以养气为先。他尝说作画时，须凭着一股气。原来昌硕先生对于诗书画治印等等，均以气势为主。故他在论画诗上或题画诗上常常谈到气的方面。兹摘例句于下： 如在《为诺上人画荷赋长句》中： “墨荷点破秋冥冥，苦铁画气不画形。” 如在《沈公周书来索画梅》中： “梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕。” 如在《得苔纸醉后画梅》中： “三年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向纸苔上。浪贻观者笑，酒与花同酿。法拟草圣传，气夺天池放。” 再如在《勖仲熊》中： “我画非所长，而颇知画理。使笔撑槎丫，饮墨吐块垒。山是古时山，水是古时水。水山饶精神，画岂在貌似。读书最上乘，养气亦有以。气充可意造，学力久相依。荆关董巨流，其气乃不死。”  ▲ 吴昌硕《行书七言联》 纸本墨书 136.3 x 33.7cm 现藏于台北故宫博物院 昌硕先生的绘画，以气势为主，故在布局方面与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同，与石涛、八大、青藤也完全异样。如画梅花、牡丹、玉兰等等，不论横幅直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势。尤其喜欢画藤本植物，或从上左角而至下右角，或从上右角而至下左角，奔腾飞舞，真有蛇龙失其矢矫之概。其题款多作长行，以增布局之气势。综而观之，可谓独开大写意花卉的新生面。 昌硕先生绘画的设色方面，也与布局相同，能打开古人的旧套。最明显的例子，就是喜欢用西洋红。西洋红是从海运开通后来中国的，在任伯年以前，没有人用这种红色来画中国画。用西洋红，可以说开始自昌硕先生。因为西洋红的色彩深红而能古厚，一则可以补足脂胭不能古厚的缺点，二则足以配合昌硕先生古厚朴茂的绘画风格。昌硕先生早年所专研的，是金石治印方面，故成功较早，成就亦最高。以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善于用色的能手。但是他常说：“事父母色难，作画亦色难。”他又常说：“作画不可太着意色相之间。”  ▲ 吴昌硕《红牡丹图》 纸本设色 69 x 104cm 自然，吾国的绘画，到了近代，每以墨色为主彩。墨色易古不易俗，彩色易俗不易古，故说：“事父母色难，作画亦色难。”又说：“作画不可太着意于颜色之间。”这全是昌硕先生深深体会到用色的艰苦，有所领会而说的。近时白石老先生，他的布局设色等等，也大体从昌硕先生方面来，而加以变化。从表面上看，是与昌硕先生不同，其底子实从昌硕先生支分而出，明眼人自然可以一望而知。白石先生自己在他的论画诗上，也说得十分清楚。兹录如下：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”（白石先生自注，郑板桥有印文曰：徐青藤门下走狗郑燮。）  ▲ 吴昌硕《板桥诗意图》 纸本水墨 178 x 187cm 昌硕先生，不论诗文书画治印等等均以不蹈袭前人，独立成家以为主旨。他在刻印长古中有句说： “今人但侈摹古昔，古昔上以谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通。” 又题画梅说： “画之所贵贵我存，若风遇箫鱼脱筌。” 又题葡萄说： “吾本不善画，学画思换酒。学之四十年，愈老愈怪丑。莫书作葡萄，笔动蛟蝌走。或拟温日观，应之日否否。画当出己意，摹仿堕尘垢。即使能似之，已落古人后。所以自涂抹，但逞笔如帚。世界隘大千，云梦吞八九。只愁风雨来，化龙逐天狗。亟亟卷付人，春醪酌大斗。” 又白石先生自嘲诗下注说： “吴缶庐常与吾之友人语曰：'小技拾人者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世；拾者至多半年，可得皮毛也。’”  ▲ 吴昌硕《兰香四时图》 纸本设色 71 x 36cm 但是有一次，我画成一幅山水后，自己觉得还能满意，就拿去给昌硕先生看看。他看了之后，仍旧只是说好。然而当天晚上，却作了一首长古，第二天的早晨，就叫人代交给我。诗里的内容，全与平时不同，可说戒勉重于夸奖。因此可知道昌硕先生对学术过程，极重循序渐进，反对冒险速成。兹录其长古《读潘阿寿山水幛子》如下： “龙湫飞瀑雁岩石，石梁气脉通氤氲。久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。寿何状兮颀而长，年仅弱冠才斗量。若非农圃并学须争强，安得园菜果瓜助米粮。生铁窥太古，剑气毫毛吐；有若白猿公，竹竿教之舞。昨见画入画一山，铁船寒壑飞仙端；直欲武家林畔筑一关，荷篑沮溺相挤攀。相挤攀，靡不可；走入少室峰，遇着吴刚是我。我诗所说疑荒唐，读者试问倪吴黄。只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独。”  ▲ 吴昌硕《行书七言自作诗》 我在年轻的时候，就喜欢国画。但每自以为天分不差，常常凭着不抵赖的性情、趣味出发，横涂直抹，如野马奔驰，不受缰勒，对于古人的重工力严法则的主张特别轻视。这自然是一生的大缺点。昌硕先生知道我的缺点，即在这幅山水画上明确的指出我的缺点，就是长古中末段所说的：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独。”深深地为我绘画“行不由径”而作垦至的发愁与劝勉。 昌硕先生谢世以后，我每与诸旧友谈及近代诗书绘画治印等的派系与成就，一谈起就谈到昌硕先生，因此也常常引起昔年与昌硕先生过往的许多情况。抗战中流离湘赣滇蜀，笔砚荒废，每每对昌硕先生诗书绘画治印诸项，时有所怀念，也因怀念而曾咏之以诗，兹录一首《忆吴缶庐先生》于下：“月明每忆斫桂吴，大布衣郎数茎须。文章有力自折叠，情性弥古侔清癯。老山林外无魏晋，驱蛟龙走耕唐虞。即今人物纷眼底，独往之往谁与惧。”  ▲ 吴昌硕《杏花图》 纸本设色 66 x 34cm 吾国近年画坛殊感寂寞，黄宾虹先生已归道山，齐白石先生因年高，也不能多作画。在谈谈吴昌硕先生过往情况下，吾将拭目有待于吾辈以后，只可畏青年了。 本文原刊于《中国书画》2014年第8期，孙琦翻译 |
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