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董其昌追求疏淡章法，为其作品赋予了超凡脱俗的氛围，令人沉醉在其中。然而，恰是他对这种“淡”的过分追求，导致他的作品在一定程度上显得过于自我陶醉，以至于令观者感受到一种空洞的感觉。 长期沉醉于晋唐经典的董其昌，行草书风格极具创意。他并未像米芾、赵孟頫那般仅局限于二王的影响，而是成功地将杨凝式以及晋唐经典的融合，并且将唐代笔法运用于晋代的简约风格。他的作品在笔与纸之间展示出一种精细温和的亲密接触，字与字之间展现出疏远的章法。这种特殊的风格为我们营造了一种如松风吹拂、花瓣纷飞的空旷意境。 然而，为达到这般意境，必须付出一些代价。对于董其昌的作品而言，这个代价便是空洞。清代一些文人也对此感同身受。周星莲在《临池管见》一书中对董其昌颇为严苛的评价，认为他的篇幅过于局促，与古人相去甚远。 尽管董其昌的作品在一定程度上显得空洞，但这并不妨碍他在书法领域取得的卓越成就。他独特的风格和对疏淡章法的追求，使他的作品在中国书法历史上独树一帜，影响深远。与此同时，也体现了董其昌在艺术探索上的执着与勇气，以及对传统与创新的完美结合。正因为这些原因，董其昌的行草书作品依然具有极高的艺术价值，值得我们细心品味和学习。          
董其昌《酒德颂》，绢本，纵24.5厘米，横245.7厘米，书法用笔遒劲，布白疏朗。 董其昌(1555～1636)，明代画家、书法家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等。讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。 释文： 《酒德颂》 有大人先生者，以天地为一朝，万朝为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。行无辙迹，居无室庐，暮天席地，纵意所如。止则操卮执觚，动则挈榼提壶，唯酒是务，焉知其余？ 有贵介公子，缙绅处士，闻吾风声，议其所以。乃奋袂攮襟，怒目切齿，陈说礼法，是非锋起。先生于是方捧罂承槽，衔杯漱醪。奋髯箕踞，枕麴藉糟，无思无虑，其乐陶陶。兀然而醉，豁（怳）尔而醒。静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形，不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉三载浮萍；二豪侍侧焉，如蜾蠃之与螟蛉。 |
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