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萧山红学家沈谦与《红楼梦赋》 《红楼梦》是一部伟大的文学巨著，《红楼梦》问世以来，一直有不少人在研究这部文学作品。特别是清代，文人雅士以读《红楼梦》为荣，时有“开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然”的风气。而当中，有一个萧山藉的红学家沈谦，著有二十篇《红楼梦赋》，被称为第一个以写赋形式评红的学者，在当时的红学界占有一席之地。 一、沈谦是萧山人 沈谦到底是不是萧山籍的红学家，这个问题好像有一定的争论。主要是沈谦写的《红楼梦赋》虽然在当时有一定的影响力，但由于资料缺乏，因此，关于沈谦是不是萧山人引起了一些争论。据潘务正先生考，在一粟编的红学专著《红楼梦书录》，收录有沈谦《红楼梦赋》，书中云：“沈谦，字青士，改名锡庚，萧山人，诸生。”在这里，说得很明白，沈谦是萧山人，而且是诸生。此中提及沈谦之字及所改之名，应据道光丙午年(1846)眠琴书屋刊本《红楼梦赋自叙》末“道光壬午青士沈谦自叙于京寓之留香书塾(改名锡庚)”之落款。认定为萧山人，则是据该书扉页之“萧山沈青士著”。但有人根据来裕恂修编的《民国萧山县志》没有收录沈谦这个人，并且也没有收录关于沈谦科举方面的信息，认为沈谦不是萧山人。并且汪超宏先生论及《翻西厢》作者东江子说沈谦是余杭人，因为余杭仁和有一个叫沈谦的诗人。《两浙輶轩录》卷三十有一沈谦，为余杭诸生；《国朝杭郡诗辑》二集卷四同。据考，余杭沈谦生卒年为1620年至1670年，号东江，少颖慧，长益笃学，尤好诗古文，隐于临平之东乡，深居南楼，著有《东江词韵》，有诗赋二十一卷，词学十二卷。而且余杭的沈谦，据说还到过义桥渔浦，写下有关渔浦的诗作。“蜃气南生渔浦暗，潮声西上钓台高”等描写渔浦的诗句比较有名，被选入义桥《渔浦诗选》。这个沈谦出生于明朝末年，死于康熙年间，与清朝嘉道年间的沈谦显然是牛唇不对马尾了。从这上面分析来看，与清代沈谦有160多年的距离，不可能是同一个人。 同时，我看到黑龙江学者赵春辉，对沈谦的身世进行了考证，他发表的《“红楼梦赋”作者新考》一文中，提出了沈谦是萧山长巷沈氏的观点，而且赵春辉考证的资料十分详尽。基本是确定了沈谦是萧山人的论据。他在考证了道光十年(1830)、十一年(1831)的《缙绅全书》和《萧山长巷沈氏宗谱》有关沈谦史料，详细考证出沈谦的生平、家世及仕宦等事迹。《缙绅全书》是清代职官的百科全书，一种官场联络手册。把从中央到地方一级的衙门、官员的姓名、字、职务、籍贯一一列出，使大家对全国职官情况了然于胸。而《长巷沈氏宗谱》则是对沈谦的家世有着较详尽的记载。 沈谦谱名锡庚，字青士，嘉庆戊辰恩科举人，拣选知县，考取国子监学正，钦派仓库监督，俸满截取同知，敕按月文林郎、晋封中仪大夫。著有古今体诗、骈体文待刊。生于乾隆癸卯四十八年(1783)二月十九日，卒于道光壬辰十二年(1832)八月初七日，享年五十岁。谦配张氏，晋封淑人，生于乾隆丙午年二月十九日，卒于道光乙未正月初一日。葬城东范家埭。谦嘉庆十三年(1808)举顺天乡试，道光三年(1823)考取国子监学正，道光十年(1830)钦派天津南新仓监，道光十二年(1832)截取同知，未任而卒。
据长巷沈氏的宗谱记载，也就是现在的瓜沥昭东一带，这里姓沈的人比较多，他们的先祖都是从苏州长巷迁来，因此仍称长巷沈氏。 沈谦与当时的名士萧山汤金钊、江苏翁同龢、山阴平步青、江阴季芝昌俱为好友。谱说沈谦与汤金钊相交甚厚，汤金钊曾号召萧邑人在京修建会馆，耗银六千两，他全权委托沈谦办理此事。同时，这也说明沈谦晚年已举家迁往北京。而且，在《长巷沈氏宗谱》里，道光二十一年修谱中失载沈谦一支世系的谱况，而是后来在光绪十九年补记的东缕支中，才补上沈谦家族一支的宗谱记录。因此，《民国萧山县志》里没有收录沈谦的文章和科举，或许与这个原因也有一定的关系。 沈谦祖父沈荣宗曾任乡大宾，在京邑颇有名望，父亲沈兴，字庭诗；沈氏三兄弟，沈谦为长，生三子，三子也有小传。其中二子沈洪原名邦济，道光丙午科顺天举人，咸丰癸丑大挑二等，任内阁中书，户部贵族司实缺主事等。三子沈昌本，曾任直隶平山、涞水、高阳等县典史，升补顺天府开步表县河西务巡检，五品衔主薄用等职。从这个宗谱中可以发现，沈谦一门是标准的书香门第，家庭中有多人是中举出仕做官的。从其父沈荣宗的谱况看，沈荣在京邑颇有名望，说明其已迁往京邑了。当然沈谦祖藉萧山，而且谱载也在萧山长巷，并在萧山也活动广泛，与汤金钊、蔡笛椽等萧山人士多有来往，应该说是萧山人也是不争的事实。
二、关于沈谦的《红楼梦赋》 《红楼梦赋》共二十篇，对红楼梦中主要场面基本上都有了反映，如《贾宝玉梦游太虚境赋》、《葬花赋》、《秋夜制风雨词赋》、《醉卧芍药茵赋》、《海棠结社赋》、《病补孔雀裘赋》、《邢岫烟典衣赋》、《稻香村课子赋》等等。前面和后面还分别有自叙和附录，纵观沈谦的这些赋章，主要体现在以下几个方面的思想和艺术内容。 一是有作者仕途不举的遭遇，蕴含落魄萧条的思想情绪。 据我了解。像沈谦先生是一位对《红楼梦》有较深入研究的萧山籍红学家，他对《红楼梦》的研讨是比较精细的，他撰写的《红楼梦赋》被当时的红学界认为是精缩版的《红楼梦》。沈谦《红楼梦赋》是嘉庆道光年间题咏《红楼梦》中别具一格的作品。当时，沈谦科举不第，有些落魄，因此作者在科举失意、穷困潦倒时期，就注重借助阅读《红楼梦》这部小说，触动他心中的感慨，写下这组精彩的律赋，以寄托自己的思想情绪和人生遭际，作品展示了对小说虚构性、色空观、审美观等方面的理解，流露出赞赏、同情小说中的青年女性的倾向。以律赋写小说，并且在当时正统经学当道的氛围中，突破这个清规戒律，以颂扬《红楼梦》这部非主流小说为要务，在当时的学界有很大的冲击作用，体现了推崇俗文学和嘲讽经世致用的意趣，与当时以“红学”调侃正统经学的思想比较一致，也是有一些反差的思想情绪包含在里面，是一种极富意味的写作方式。 关于作者沈谦的当时情境，在他写的《红楼梦赋》也有体现出来。如沈谦创作的《红楼梦赋》作于嘉庆十四年，这个时候，也是沈谦落第之时，所以开篇赋序中有这样一句话“时则孩儿绷倒，纲官贡归”，也是所指此事。另外在《秋夜制风雨词赋》后，有一段写于嘉庆二十四年的自记亦说道：“十年来一领青衫，而灯影虫声，犹是天涯作客。”可知此前十年他一直因科试羁旅在外。科名不顺，加上生活穷困，样子很是落魄倒霉。 二是作者对平民思想的感叹，给平凡者寄予赞美 这方面也是比较多的流露，如在《邢岫烟典衣赋》和《病补孔雀袭赋》，以及《见土物思乡赋》等文章中，沈谦的思想中比较欣赏平民化的情感有了一些体现。先看对邢岫烟的《典衣赋》，作者对此有着一些朴素的关爱情感在里面，开篇就这样写道：“仆之穷猿长啸，怖鸽难安。萧条家巷，落拓征鞍。骨向谁傲，眉徒自攒。锥无地而可卓，剑有铗而常弹。”邢岫烟是《红楼梦》中家境贫寒的女孩子，她由于家境贫困，因此，在俱是富贵眼的大观园里，是一个很尴尬的女性，在芦雪广赏诗场面中，人家都是斗蓬鹤氅，华贵艳丽，争胜斗奇，风光美丽，但她仍是穿了一件很旧的衣服，让人稀嘘不已；特别是在五十七回中，邢岫烟把一件衣服典在宝钗家开的典当行中，颇有讽刺意味，让人更加泪目。因此，这也成了沈谦创作此赋的主因，沈谦在赋中对邢岫烟的品格也表示出同情和赞赏，说她是“当其失路依人，居贫寄食，生有仙姿，容无靓饰。簪金带玉，曾游绫绮之场；裙布钗荆，别具烟霞之色。身如萍靡，移本无根；心与莲同，劈谁见薏。启箧兮尘尚封，挑灯兮泪徒拭。尔乃晕绿蒸黄，圈红窄素。镂金贯珠，裁云织雾。纤髾并垂，单复咸具。莫不解忘貂寒，藏免蠡蠹。菊耐霜欺，兰遭风妒。鸟篆虫书之迹，字问元亭；皂衫角带之形，入司质库。”认为岫烟虽然出身卑微，裙布钗荆，并且有可能会遭霜欺，会遭风妒，却是有一种烟霞之色。因此，他还是认为邢岫烟这样的女子，日后也会“镂金贯珠，裁云织雾。”以致于她会“辟寒无恙，还伊合浦之珠；抱璞来归，完尔荆山之玉。”对于邢岫烟是寄予同情和希望的。 同样的道理，在《病补孔雀裘赋》中，沈谦对另一个出身卑微的婢女晴雯也给予同情和赞美。在清代的红学界里，晴雯是一个人人都会褒奖赞扬的女子，她的补裘、撕扇等场景都是人们赋诗作词的话题，相当出彩。贾母给宝玉的这件雀金裘由于破了一个洞，整个城里没有一个人能补好，让大家都很着急。但只有晴雯她能够把这件珍贵的衣服给予补好，让人折服于她的聪明和勇敢。于是晴雯抱着病体，为宝玉缝补雀金裘，沈谦对这样一个场面表示了他极大的同情和赞美。“劫奈成灰，抱此难完之璧；巧谁乞样，补来无缝之衣。”这样一个高难度的工作有谁能来做，他先是设问一下？“纵令访天孙于河源，寻龙女于洛水。苏若兰之慧心，薛灵芸之神技。”仿佛也是寻不到这样的能工巧匠了。但只有晴雯能做，这就是让人们都对她刮目相看。“然而添香小婢，煎茶侍儿，灵机独运，病骨难支。”就是这样一个煎茶侍儿，一个病体女仆，怎么能够担当这样的工作呢，更是觉得难能可贵。晴雯就是用这样一双巧手，完成了这件工作，何等不易。看沈谦对晴雯的缝补技术的描写，是用了很大的篇幅，而且谴词用句也是相当有味道，一字一意，十分精细：“斜偎锦枕，小启香奁。珠毛暗剔，翠缕轻拈。声摇玉钏，绒唾晶帘。眼昏针细，灯晃毫尖。绷来新月之弓，半钩忽满；送出春风之剪，一线频添。是经是纬，或横或纵。云霞闪闪，锦绣重重。黑貂青凤之名，徒夸焜耀；翠尾金花之样，绝妙弥缝。”好唯美的句子，真是一段美文佳作。我想如果沈谦没有很深的情感投入，是难以写出这样美丽而细致的文字来，因此，可以说，这篇文章是最有感染力的。 三是着眼悲情人物的描写和欣赏，律赋充满了悲剧色彩 沈谦对红楼梦是充满了感情色彩的，他十分同情书中的几个女性人物，特别是对黛玉、晴雯、湘云，都表示了很大的同情。他在开篇就这样说 “除是虫鱼，不解相思红豆；倘非木石，都知写恨乌丝。”说明了沈谦对书中的态度是很欣赏，以致于发出了这样的感叹。即除非是虫鱼、木石，都知道情感这样的道理。这里主要是叙写有关林黛玉的几篇词赋，基本上是流露出了作者的对悲剧女孩林黛玉的同情和欣赏，从他的《葬花赋》、《月夜联诗句赋》、《焚稿断痴情赋》、《潇湘馆听琴赋》等篇章中，可以看到作者对林黛玉无比欣赏和诗情才华的流露。其实在清代，一般的文人雅士都是十分欣赏林黛玉的，因为林黛玉有无与伦比的美貌，她飘飘欲仙的风姿，以及她的满腹才华，还有她的孤芳自赏，她的高洁无尘，都是当时的文人墨客相当欣赏和赞美的。所以在那个时期，一般的文人都是欣赏黛玉，而贬损宝钗的。因此，体现在沈谦的这些词赋中，也基本上是这样的反映。 《秋夜制风雨词赋》是针对黛玉所写的一组《秋窗风雨夕》诗，而演绎成一篇赋，在这里黛玉首先在诗中写了13个秋字，其中有三个秋窗，秋花秋草，秋灯秋夜秋不尽，秋风秋情秋屏秋院，以表示一种凄凉和悲伤，一层层秋的味道，让人难忘秋色尽染。“仆尝惊秋梦，拥秋衾，悲秋笛，感秋砧。对秋灯之黯黯，数秋点之沈沈。即令秋河彻晓，秋月满林，秋高入画，秋爽披襟，犹然动我以秋怨，摅我以秋吟。况复细雨斜风，秋声四起，湿落檐花，寒逼窗纸。”而沈谦则用了13个秋字，基本上与黛玉的没有重复，也没有一个重叠，而且此景则与黛玉又有相当不同，真是感叹沈谦的用字相当有深意。同时，通过沈谦一篇《秋夜制风雨词赋》则是对黛玉的《秋窗风雨夕》进行了二次创作，让读者有了对秋的更深一层意义的享受。 在《焚稿断痴情赋》中，沈谦对林黛玉寄予了很大的同情心，也对她满怀才华，而最终却是无可奈何落花去，“人间之色相俱空，天上之炎凉已变。无多离别，伤心听蒿里之歌；如脱尘凡，携手赴蓬山之宴。”感到了人间的无奈，一位才华出众的女诗人，一朵品性高洁的牡丹，就这样孤单而凋谢了，“水自清而萍枯，香不改而兰死。”又是何等的可惜和感叹，但又有什么办法呢，“秦燔烟卷，楚炬风催。看红烛之已炧，适青囊之被灾。收爨下之琴材，尾声应律；袅炉中之香炷，心字成灰。”在这里。作者用了这样悲伤而感怀的文字，楚炬风催，红烛已炧，心字成灰，到处都是弥漫着一种悲情色彩，看到今日的场景，又想起往日的相聚，人生何其无奈，“忆昔诗坛赓唱，曾编一卷光阴。从今仙界分离，休问五云楼阁。”到今天人间仙界分离，一切都是烟云散去。令人难以释怀，真是吟唱黛玉离世之绝作。
四是作者对空幻思想的定位，提升为主旨精神 在《红楼梦赋》中，也有几篇是有一种解释空幻思想的场面，如在《自叙》中，就提出这样的命题：“而况假假真真，唤醒红楼噩梦；空空色色，幻成碧落奇缘。”认为空色是《红楼梦》的主要思想精神，他在通过读《红楼梦》中的一系列事件中，得到这样一个结论，“自来稗官小说，半皆佛门泡电、海市楼台，必欲铺藻摛文、寻声察影，毋乃作胶柱之鼓，契船之求也乎？况复侧艳不庄，牢愁益固。仲宜体弱，元子声雌。既唐突之可嫌，亦轻俗之见诮。”表明了自己阅读《红楼梦》的真切感受，也基本反映了作者的主要思想精神面貌。在第一篇的《贾宝玉游太虚梦境赋》，重点阐述了作者的一种空幻思想情绪。在这篇赋中，集中体现了作者的空幻思想的流露。“有缘皆幻，无色不空。风愁月恨，都是梦中。”这两句话，基本上被认为沈谦全部律赋的思想表述，是我们阅读《红楼梦赋》的总纲。在《红楼梦》第一回有这样一段话：“空空道人因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空。”因此，在赋中也是作者空幻观的具体体现，而且不致在第一篇，阐述了作者的空幻观。在其他篇幅中，也有许多的流露和体现，在全篇词赋中“空”字出现数十处，与佛教之色空有关的就有十数处，如“有缘皆幻，无色不空”这仿佛是空幻观的基调、另外有“眼前好景俱空，梁上余音犹绕”(《贾宝玉梦游太虚境赋》)、一种无可奈何的空幻色彩在弥漫。“芳心若醉，痴想俱空”(《葬花赋》)、在这里读到了一切的痴心妄想都是空幻而沉醉。“当年洒泪，空回思妇之肠”(《海棠结社赋》)、“三空竟僻，万虑俱澄”、“台非镜而都空，径有花而不扫”(《拢翠庵品茶赋》)、“李虚中空演支于，桑道茂徒推日月”(《四美钓鱼赋》)、“人间之色相俱空，天上之炎凉已变”(《焚稿断痴情赋》)等。这些文字都表明了作者的一个观点，就是对世间一切的空幻无能的体现，空幻其实也是《红楼梦》的一个整体的思想体现，所以在这些律赋中也与原著比较吻合。色空观最明显地体现在《贾宝玉梦游太虚境赋》中。在沈谦看来，小说第五回“贾宝玉梦游太虚幻境”即是作者色空观的集中体现。此赋开篇即曰：“有缘皆幻，无色不空。”故接着写道：“风愁月恨，都是梦中。”此后不管是铺叙警幻仙姑令宝玉入梦点化其领悟情缘的空幻本质，还是宝玉在此感悟而浑浑噩噩的样子，都是在体现一种无奈情绪，空灵味道。“石竟顽而不转，花未老而先癯。慧剑凭挥，好破城中烦恼；呆灯空对，终疑画里葫芦”。在写贾宝玉享受种种无奈的感觉之后，沈谦话题一转，感叹万千：“无何，仙界难留，锦屏易晓。眼前好景俱空，梁上余音犹绕。人生行乐只如此，十二金钗都杳渺。”繁华转瞬消逝，人生行乐不过如此!作品结尾点明小说题名“红楼梦”也寓意色空：“不想红楼命名意，误煞少年又多少。”沈谦极力揭示整部小说之用心，唤醒读者不要惑于表象，是沈谦把自己的感悟藏在里面，从而发出让人深思的感叹，用心可谓良苦。 五对阳光明媚的赞赏描述，显示积极向上的正面意义。 这种描写主要体现在《醉卧芍药茵赋》、《四美钓鱼赋》、《稻香村课子赋》等篇章，有着比较正面向上的意义。四美钓鱼在正统的红学家这里，并没有多少地位，可以说没有艺术色彩的，但在清代却很受学者的欢迎，主要是因为这些画面比较优雅，画风绮美艳丽，很有让人陶醉的味道。反映在沈谦的赋中，也有这样一些味道。如开篇就是这样一段话：“红飞岸蓼，绿卷汀蘋。水清石露，浪小珠匀。鸳鸯浴浦，翡翠投纶。镜有霜而皆晓，壶无玉而不春。”风格比较艳美，观其通篇，几乎都是艳绝之句，表明了作者是很喜欢这样的场景的，如“远岩鸥宿，芳田鹭飞。草香裛袖，岚气侵衣。照面盈盈，艳此浣纱之女；凌波冉冉，娇同解佩之妃。尔乃斜放芒钩，轻抛琼粒。眼彻波澄，心随流急。云弥镜而鬓寒，浪泼花而腮湿。联蝉啸合，声疑杨柳之藏；独茧丝垂，影许蜻蜒之立。不羡乎海上罾罶，江干蓑笠。绿诸烟横，碧澜风荡。香沫徐喷，锦鳞直上。”几乎是一段美艳香软的文字，让人有一种沉醉于春风之中，陶然于美人之间的味道。 另外有一篇《稻香村课子赋》也被称为积极向上的力量，比较有正面健康的味道。在整个贾府没落后，只有李纨教子这样一个场面，让人们渴望有一种家道中兴的期盼，这样的场面让许多清代的士人有一种中兴的感觉，不致于让整部《红楼梦》在最后的篇章，真是落得个大地白茫茫，一片真干净，这样太凄苦的悲剧色彩。所以李纨课子也是作者心中所寄托的一个希望吧。希望通过对孤子的教育，“伤破镜之孤分，傍残灯而独绩。望夫则首类飞蓬，训子则书传画荻。”让贾兰重新支撑起整个贾府的命运，“回忆碧窗，伴读十年，挑风雨之灯；允宜紫诰，”然后让贾府：“分荣五色，焕凤鸾之纸。”这是作者所寄予的希望，当然了，我们不能用曹雪芹的高境界，去要求清代的文人有这样的理解。只是作为一个红学研究者，沈谦也是表述了他的一个思想观点。从某种程度上说，这也许是中国古代文人的集体期盼。
三、关于沈谦文友对律赋的评语 沈谦是当时的名士，与他在一起的还有一些红学家和研究者，主要是像萧山汤金钊、江苏翁同龢、山阴平步青、江阴季芝昌俱为好友，汤金钊是萧山名士，汤金钊一生著作有《寸心至室存稿》、《游焦山记》等。汤金钊为官刚正不阿，严明纪律，不徇私情，办事公道，深受朝廷器重。宣宗在位时，全国各种案件较多，有很多省市的按察院判的案件，出现上衙堂击鼓鸣冤，直至上京城鸣冤。汤金钊受皇帝的指派，前往各地重新调查刑狱案件，对那些判刑不服者，给予重新调查核实，做到实事求是地办案，赢得官民好评。他与沈谦是同时代好友，又都是萧山人，对沈谦办事也十分相信，俩人交集很多。翁同龢字叔平，号松禅，江苏常熟人，中国近代史上著名政治家、书法艺术家。先后担任清同治、光绪两代帝师。翁同龢工诗，也喜作画，尤以书法名闻于世，著有《翁文恭公日记》《瓶庐诗文稿》等。据了解，翁同龢应沈谦之邀请，为《萧山长巷沈氏宗谱》撰写了序言，可见沈谦与翁同龢的关系非同一般。季昌芝更不说了，他是沈谦的同窗好友，曾同任职国子监。他们一起多有诗作酬唱，如季昌芝有一首《青士复为觞桃之集醉后放歌》，就是为沈谦唱和词，首句云“去年醉饮桃花下”，诗作于道光十年。
与沈谦先生一起的还有俞霞轩、周文泉、陈石卿、徐稚兰、钟小珊、施鹤浦、施瘦琴、何拙斋、熊芋香、蔡笛椽、陆晴廉、孟砥斋等人。他们作为沈谦的文友，对诗词及红学也很有兴趣，或多有研究，其中蔡笛椽名聘珍，也是萧山人，嘉庆十五年顺天举人，官至湖北长乐知县，著有《小诗航诗钞》，也是一名红迷，与沈谦一起对《红楼梦》多有唱和。关于蔡笛椽，清丁绍仪有《新秋声馆词话》文载：蔡笛椽（聘珍）以之江记遇诗见示，余谓寓感之作，宜含蓄不宜拉杂，请摘其句为浣溪沙云：缥缈明姿忆绛仙，华O云拥蔚蓝天；不恒风调最堪怜，花意自肥人自瘦；玉笙吹暖夜如年，趁时梳里为谁妍。笛椽甚喜，且言初，谓诗不能达之意，词能委曲达之。今乃知同一七言，而词婉于诗若是。笛椽居萧山，庚午举人，官兴山令，调江陵，被劾罢官，生平笃友谊，与余为忘年交，著有《小诗航杂著诗抄》各二卷。由此说明当时蔡笛椽也有一定的文名。 周文泉名乐清，海宁人，官至山东掖县知县，著有《静远草堂集》卷二八。俞兴瑞为其内弟。徐稚兰名青照，顺天进士，道光中知亳州，历凤颍道卷一四八。沈谦友人周文泉（乐清）作于道光十年的《晤沈青士学正锡庚话旧》可知，诗末句“臣朔久饥今得粟，毋须进学解昌黎”后注云：“君将应差天津仓务。”说明此后沈谦又改任为另外的官员即天津仓务。而且这些朋友，在沈谦的赋里都有评论，有些也是很到位，说明他们十分了解沈谦所作《红楼梦赋》的背景及意义。 在沈谦的《红楼梦赋》中，他的文友均在他的赋中发表一些评语，颇有见地，也很有意思。其中余霞轩有评语三条，周文泉有评语二条，陈石卿、徐稚兰、钟小珊、施鹤浦、施瘦琴、何拙斋、熊芋香、蔡笛椽、陆晴廉、孟砥斋都有评语记录，显示了他们对沈谦这组《红楼梦赋》律赋的重视和欣赏。 如在《贾宝玉梦游太虚境赋》后面，有一句余霞轩的评语：“吹大法螺，击大法鼓，然大法炬，真要焕醒一切，救度一切。”看来也是吃透了沈谦撰写《梦游太虚境赋》的主要意义，评语点到而有力度。陈石卿在看了沈谦的《葬花赋》后，写下了一句大有深意的评论“红颜一春树，流年一掷梭，如闻蓝采和踏歌”。这是借用八仙中蓝采和仙姑的一句话，以表达的是“红颜易老，流年如梭”的境况。借助仙人大彻大悟，以喻黛玉是不是也有这种境界，才做此感言。而钟小珊在通读了他的《栊翠庵品茶赋》后，认为沈氏写得真好，“把陆鸿渐的《茶经》、毛文胜的《茶谱》、蔡襄的《试茶录》、周昉《烹茶图》，天下名茶文章，一时并集腕下。”可见沈谦关于茶的文化知识面也是相当丰富，有关茶文化的经典全部包含在里面了。施鹤浦更是演绎了一大通有关茶的文字：“余性嗜茶。丙子南归，读书航坞山寺，尝携一炉一鍑，采日铸雪芽，汲山泉烹之，清馥隽永，虽建溪、顾渚不过也。今读此作，益令我绠短衔渴。”这里的航坞山寺即今天的瓜沥航坞山，看来，如果遇到一篇好文章，真是大家共欣赏了。而周文泉在读了《醉卧芍药茵赋》后，很有感叹，认为他的朋友梁花农先生曾有过一篇《金陵十二钗词》，其中他最喜欢是关于“咏湘云一阕，云是佳人，是名士，才调如卿，洗尽铅华气。”今天读了沈谦此作，才知道“乃觉一时喻亮”，认为沈谦此作与梁花农的作品让他难分仲伯。关于《见土物思乡赋》，何掘斋的评论也很到位：“一万声长吁短叹，五千遍捣枕槌床，心事俱活活写出。”相当形象而生动。俞霞轩对《稻香村课子赋》有一句很好的评语，认为“一部红楼梦几于曲终人杳矣，读此作乃觉溪壑为我回春姿。”这句话表明清代的红学家们，都希望《红楼梦》的最后结局不要那么悲凉，所以大家都想《红楼梦》能够有一个好的结局，这是最好的事。因此，这也是一种心理期盼。这样的评论事例有许多，表明当时沈谦的文友都是相当了解沈谦的文学倾向和情感脉络，对他创作的评论也都很有针对性，这里就不一一而论了。
四、说说盛昱的《红楼梦赋》插图本 在沈谦所著《红楼梦赋》的另一个版本《红楼梦赋图册》，收录了沈谦的二十篇赋外，还有十九幅盛昱画的图画，这些图画的作者盛昱，全名叫爱新觉罗·盛昱，是晚清皇室成员。盛昱字伯熙，号意园。隶满洲镶白旗，肃武亲王豪格七世孙。盛昱少慧，十岁能作诗。光绪二年（1876）进士，授编修、文渊阁校理、国子监祭酒。因直言进谏，不为朝中所喜，遂请病归家。盛昱性喜典籍，购藏以版本第一。 《红楼梦赋图册》由沈谦作赋，盛昱录。全套共二十幅（但收录这个本子缺一帧），内容为沈谦撰二十首题咏红楼梦的赋文，配以精美插图，包含：贾宝玉梦游太虚境赋、怡红院开夜宴赋、稻香村课子赋、葬花赋、四美钓鱼赋、病补孔雀裘赋、芦雪亭赏雪赋等。此本大约绘于清同治十二年，而且其原稿现收藏于爱尔兰切斯特博物馆，在中国几乎是没有关于盛昱的画作出现。 这些图画的画风比较稚朴，并有艳丽之风，且比较有宫廷色彩，有点类似于《乾隆红楼梦程乙本》中的那些红楼梦人物的画作了，而且与我前时看到清代画家汪锡斋的红楼人物绘画也有些类似，这些画作看上去有一些宫廷风格，比较艳丽，很多清代宫廷画风格都是这样的配色，这样的色彩，确实有些艳俗媚世之风，也是清代有宫廷色彩画派的通病。已经完全缺少宋代宫廷画家的有灵魂有灵性的画作，同时更无法同宋元明时代非宫廷画家的笔法相比。 当然因为清代康熙年间，宫廷画家受西方水彩画、油画的影响特别大，向西方画家（当时康熙时期宫廷就有很多西洋画家）借鉴学习了一些手法，只是只学到形没有学到意，或者有点邯郸学步，画中的人物比较稚拙，而且有些夸张。但是清代活跃在民间文人界的画家们则没有受到太大影响。 虽然这些插图存在着有某些不足，但是也是比较珍贵的红学研究参考史料，可以让我们了解到清代心目中的《红楼梦》人物形象，毕竟那时的人物审美观念与现在有着不一样的标准。 说明：主要参考文章： 潘务正：沈谦《红楼梦赋》考论 赵春辉：《红楼梦赋》作者沈谦新考 |
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