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世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。 中国画家有个较大的通病是学术研究无计划性，有的人年轻时努力，可是一成名就不再追求、探索，而固步自封了。还有的人一辈子只画一两种东西，只专不博，也很难达到艺术的最高境界。有的人年轻时画其他画种，年老了再搞中国画，缺乏中国画的基本训练，也不容易达到中国画的最高要求。 评论一幅画的好坏，首先是思想内容，精神面貌；再是绘画的技巧和艺术性；三是看作品是否感人，受人欢迎。
画画，就是画修养，画学问。 修养高的人画出的画有丰富的思想性、艺术性，让人看了有余味无穷的魅力。修养不高的人其作品也高不了，平淡俗气，就像有人比喻：“鹰有飞低的时候，但鸡是永远飞不高的。”我认为这个比喻很形象、恰当。 我国历代画论，都把“气韵生动”的标准放在首位。“生动”是“气韵”的必要条件。气韵好比人的精神，而笔墨好比人的肉体，精神必须存在肉体之内。笔、墨、色与生活情趣结合得好不好，可以影响到气韵生动，所以两者之间的关系是很密切的。 返朴归真是我国花鸟画的特点之一，她要从造型、笔墨、意趣各方面去表现。
古人云：“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”我们作画就应该作到以少胜多，笔简意宏。 形简之空以笔重压之，形质之空以墨重压之，形象之浮以拙笔压之，构图之虚则以有关之物补之。 画无定法，又有法。先从有法到无法是一个阶段，也是初级阶段，然后又从无法到有法是成熟阶段，最后就是有法有理，法理并存的艺术高峰。 一个没有受过专业训练的孩子会只凭热情去作画。在他长大成人之后，他应当注意使自己作为儿童的天性自由地而不是造作地在画中表达自己的情感。当一个成熟的画家用这种方式作画时，当他将艺术大师与孩子般的天真烂漫融合在一起时，他会感到极大的快慰。 一个人到了四五十岁时，他几乎完全失去了对新鲜事物的灵感，这时他需要一个心理上的返老还童，他应力图重新找到儿童的那种本能的冲动和力量。遗憾的是再好的学习也不能教人做到这一点，这是因为它必须出自于一个人的内心，作为他自己的想象与经历的结果。 一个画家应当以毕生精力去创造属于自己的笔墨程式，一点一画，都应该是自己心灵的印记，是最能代表自己理想与个性的心灵符号。
不加研究，不加探索地天天画，天天练，并不一定能达到预期的效果。有人说画愈熟练越好；熟不一定就能好，往往太熟练了会流露出俗的习气。我常常三天“打鱼”，两天“晒网”，这“晒网”实际上是为了更好地“打鱼”。这里还有“不塞不流，不止不行”的哲学道理，特别是在改变新的画风时，更要这样。 笔墨当随时代，每个时代都会产生自己的艺术家。我们的时代，是快节奏的时代，所以画风应当是强烈的，用笔、用墨、色彩都应该强烈些。 八大山人主要是用笔简练、概括，他画石头最概括，很大气，一笔即成。 八大山人的画法，不少后人来学他。李苦禅、潘天寿先生都吸收了他的精华，齐白石的一些画法也是他的。用笔用墨不用色。后人用墨画石，石头上用一些赭石，鸟的嘴、眼用一些颜色，花、叶上面也染一层色，有了新的发展。
吴昌硕说用色难。用色要艳而不俗。 吴昌硕的画法，他不论用色用墨，先用淡墨画第一层，再用重墨补第二层，然后再圈圈点点，复墨复笔地写画，直到满意为止，个别地方用一些色。 吴昌硕的画法，主要是用复墨、复笔、复色，画几遍，显得有层次，有厚度，有分量。 吴昌硕以篆籀入画，他的用笔特点如同篆书，重复笔，重复墨，重复色，反复重笔，力求笔的厚度，以苍劲的艺术特色独树一帜。
齐白石继承了八大、吴昌硕的画风，把篆隶、行草书法融汇于画法，开创了红花墨叶派，在取材上以民间色彩、风情为创作依据，创作出广大人民喜闻乐见的绘画新风。他的艺术魅力就在于融入了生活的情趣，生活与艺术的融合产生笔墨、情趣并存的艺术效应。作品朝气蓬勃，使人有亲切感。在造型上能大胆夸张变形，提出了“似与不似”的美学理论，形象而又生动地表达出作者主客观的统一完美的艺术标准，形成了中国艺术的审美最高准则。 齐白石先生90岁以后的作品，有的已经达到了最高的艺术境界。齐白石的天才加上勤奋，还有个重要条件是高寿。天才和勤奋好多人都可以做得到，但高寿就不一定了。所以要有计划性，去弥补这个不足，要把时间抓回来。 齐白石由农民、木工到画家，其画风具有强烈的民间情趣。 齐白石用色不复杂，一盘一盘固定好了，调好的颜色，随时可用。齐白石用水也很有方法。 齐白石的画法是单笔、单墨、单色。他的画没法重复，一挥而就。如他画的虾，一笔接一笔，不能多一笔、不能少一笔。 齐白石老人的画只能学其神似，不能学其形似，只能学其画理、画论，不能学其画风、画法，因为他自己的印记太突出、太深刻了。 齐白石博学各家，老年变法，不断推进，形成了自己的风格，成为一代宗师。
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