  传统中国画在宋之前本无工笔与写意之分，元人开始挖掘笔墨入山水画，明代的陈淳、徐渭首倡大写意花鸟画，其后八大山人达到高峰，并深远影响后世创作。而到了清末民初，传统花鸟则呈现出萎靡颓废之势。正是在这一背景下，以吴昌硕为代表的画家，运用浓艳热烈、热辣奔放的笔墨，同时以金石入画，翻开了花鸟画史的新篇章。 八大山人与吴昌硕，两位艺术大师之间虽然隔了二百多年的光阴，却有着奇妙的缘分与关联。由八大山人纪念馆和中国美术馆主办的“金石·禅心——中国美术馆藏吴昌硕作品特展”将于2023年4月29日在八大山人纪念馆开展，两位艺术大师的作品对话，将上演一出中国传统艺术的巅峰大戏。 此次展览共展出66件吴昌硕作品，其中，中国美术馆馆藏的64件吴昌硕作品，包括《枝藤烂漫》《墨葡萄》《墨荷》《墨笔瓶花》《兰花月影》《三友图》等经典作品。同时，八大山人纪念馆2件馆藏吴昌硕作品同时展出。 展览设“雪个入梦 画禅寄意”、“诗有别趣 理道一贯”、“自我作古 金石传薪”三大篇章，以诗、书、画为切入角度，多维度的立体呈现八大山人和吴昌硕的艺术世界，让观者得以沉浸其中，品味艺术大师的艺术人生。 吴昌硕是晚期海派的杰出代表，他四十岁以后学画，初向任伯年请教画法，后广泛借鉴赵之谦、八大山人、石涛、陈淳、徐渭诸家，融入书法用笔，大胆超越古人，形成自己的大写意风格。八大山人是南昌的一张世界级文化名片，也是一个超级艺术IP。此次展览将中国历史上两位花鸟画巨擘共同呈现，八大山人纪念馆与中国美术馆将倾力将此次展览打造成一场艺术、学术、文化价值极高的重磅展览。 八大山人纪念馆与中国美术馆联合推出两位艺术大师的作品展，将进一步挖掘、保护、展示传统文化和八大山人历史文化资源，推动城市发展与文化传承有机结合，打造八大山人文化研究高地，为八大山人纪念馆总体建设，质感提升添砖加瓦。 此次展览展期为4月29日-7月9日，免费对外开放，让南昌市民在家门口就可以欣赏到吴昌硕的真迹作品，享受文化饕餮盛宴。 吴昌硕曾在八大山人多件作品题跋“中有雪魂”“谁其画此雪驴”八大山人画“高古超逸，无溢笔，无剩笔”等，可见他对八大山人的推崇之情。吴昌硕临摹八大山人的作品，极为神似，并敏锐地观察八大山人笔墨技法。正如吴昌硕所说“画禅寄意头一髡，说法剩尔明王孙”，领会八大山人笔墨精神，融入金石趣味。他在学习八大山人的道路上，开辟出自己另外一条道路，树立自己风格构建一套自身的笔墨语言系统。      苏东坡云：“诗画本一律”，在文人传统中，诗中有画，画中有诗。而同一题材，不同题画诗蕴含不同深意。八大山人那幽隐晦涩的题画诗，使我辈非禅学中人感到惊奇莫测，其诗夹杂大量机锋禅语，八大山人用其经历阐释：题画诗的妙处——得之于直觉和灵感。同样，吴昌硕的诗通性情，他曾手书一幅集古诗赠潘天寿，联语“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”，语重心长地示意潘天寿，要深入生活，从生活中觅取诗源，探索艺术。 吴昌硕在题画诗中也表明对八大的敬意，如“雪个画荷”“中有雪个魂”。本章以同一题材题画诗为出发点，领会八大山人和吴昌硕诗文中蕴含不同深意。通过比较研究不难发现，八大山人画中有诗，诗中有禅。吴昌硕所作的诗，富有真实感，富有生活气息，表达心声。八大禅学哲理寄情诗，吴昌硕巷语街谈总入诗。二者都是理道一贯、直抒胸臆、诗有别趣。     吴昌硕说“画当出己意，摹仿堕尘垢”。“出己意”是要有创造精神，大胆超越古人，同时也反对一些借口创造，不求奠基，离开法度的做法；探求师造化，学古人而能出自胸臆的自创新意。如：“梅花性命诗精神”“写菊取有傲霜骨”“强抱篆籀作狂草”这些独特的艺术语言，触发了中国传统绘画的潜力，唤起新的开拓精神，使得金石写意画贯穿整个二十世纪，是传统文化的延续，是时代的写照。吴昌硕善以朴厚、苍老的金石用笔，刻画雄健古拙的花卉形象，主张“画气不画形”，所谓“气”是贯注在作品至大至刚的内在生命和力量，是艺术内在精神生命。吴昌硕以印为先导，以书注力量，以诗文浇筑，集诗、书、画、印之大成，使得金石写意画具有鲜明的时代性。 |
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