第十二届全国美展160件获奖作品欣赏！

金奖作品

何红舟（浙江）桥上的风景／油画／235cm×195cm

油画《桥上的风景》以肖像画的形式表现20世纪著名美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯。

作为民国时期的知识分子，三位艺术家怀抱艺术救国的理想，在巴黎学习。他们着装潇洒、风度翩翩，表情从容。但他们回到国内以后，面临内忧外患、生活动荡，在底层人民的绝望和企盼中，深切感受到国贫民穷而带来的苦难。在国家和个人命运的低谷中，他们坚守信念，历尽艰辛，走出了各自的艺术道路，成就了中国现代美术史的灿烂一页。

作品名为《桥上的风景》，既表明林风眠那一代知识分子是20世纪中西文化交流融合的开拓者，为中国文化艺术的现代转型搭建了桥梁，也表明他们构建了20世纪中国美术的特殊风景。如今，他们已经成为这一文化风景的一部分，成为我们民族艺术的标志性人物，进入我们的文化记忆中。

作者以写意性的具象艺术表现语言表现了中国艺术的代表人物，坚实的造型与舒展的用笔暗合了林风眠那一代艺术家对中西文化精髓的理解。同时，作者在深入研究历史资料的基础上，想象性地重建了一种历史的场景，而没有拘泥于照片式的再现，从而在历史画的创作中，将自己的真切体验与历史的集体记忆相融共生，在绘画形式的推敲中生发出艺术家主体精神的创造性魅力。《桥上的风景》将历史、人文关怀和文化反思融入写实性艺术之中，对于提升中国历史题材的美术创作，具有重要的启发性意义。（殷双喜）

陈 治、武 欣（天津） 儿女情长／中国画／172cm×200cm

《儿女情长》是当今和谐盛世一幅温馨动人、家和情深的风情画。这是一个普通家庭的普通场景，女儿带着女婿和外孙女回家，女儿给妈妈带去了礼物，外孙女给姥爷带去了柔情，女婿的到来，更增添了家庭的温馨与完满。这既是一个幸福完美家庭的单个场景，又是和谐社会一个个幸福单元的生动缩影。

作者选择了回家过程中一个典型的情节，既点出了“儿女情长”的主题，也寄寓了作者美好的祝愿与理想。作为写实主义的工笔画，作者在塑造人物形象上，既有各自典型形象的生动塑造与角色安排，又有人物间相呼相应的情神交流，画中场景处理与细节铺陈，亦耐品耐读：或以揉面示以“长接短送”的传统象征，或以礼物体现母女爷孙骨肉亲情，或以空运之皮箱呈现旅途之遥远，或以翻开之日历显示暑期归家的时辰……

画面的色调是温暖而柔和的，暖色调的赭、褐、绿、黄的和谐搭配，同类色、补色和无色系（如白、灰、黑）之中和、呼应，使画面既有客观的依据，又有主观自由的处理，与本就温馨的主题相呼应。作为工笔画，该画用线精湛，设计巧妙。既有众多人物衣纹用线柔丽妙曼的意趣，又有衣柜箱子横直刚劲线条应对之功用，置放前列之轮椅则有圆弧曲线穿插之别致……富于节奏与旋律的成组的线条，使该画既具真实感人的情感魅力，又有工笔画本体线条节奏韵律艺匠之美。

《儿女情长》是和谐社会辉光的折射，又是发自肺腑心灵的美好颂歌；是来自生活的一面镜子，又是超越凝练的艺术。在艺术为人民服务的今天，它的获奖，呈现出一种传统与当代融合的中国主流价值尺度。（林木）

彭 伟（重庆） 而立之年／版画／120cm×80cm

中国当代版画在经历世纪之交以综合版种为特征的外延拓展之后，于近些年开始木刻版画的回归。这种回归，一方面是在电子图像泛滥的时代对于纯手工的刀性与木味艺术语言的再度发掘，另一方面则试图将当代图像经验运用到传统木刻图像上，以此探索传统的当下性转换和当代艺术对于传统文脉的接续。彭伟的《而立之年》以超大的青年人物肖像和木刻艺术深入细微的刀痕，塑造了当代青年励志奋斗、阳光自信的形象，并较好地体现了传统木口木刻的当代图像转换。

此作并没有情节场景的叙述，也没有人物动态行为的描写，而仅仅通过人物肖像的刻画，捕捉了“80后”从青涩走向成熟那样一种淡定与自信的精神风貌。画家选择的这位他的同龄人，无疑是具有某种典型性的。卷曲的头发、方正的脸庞、厚实的嘴唇、时尚的眼镜、清爽的衬衫与稳重的外套，无不散发出现代、阳光和知性的时代气息，尤其是那一双略带迷茫却坚毅、自信的眼睛，深刻地揭示了改革开放后出生的这一代青年人在独生子女的优越家庭环境中走向社会而逐渐成长的心路历程。木刻艺术肖像在古今中外虽不乏优秀范例，但单纯用黑白和刻刀来塑造，毕竟有着巨大的难度。一方面木刻的过程是不可逆的，在形象塑造中不能反复修改，另一方面刻刀与木板形成的语言也相对简明，难以反复塑造。《而立之年》的成功，恰恰是在此种限制里获得了极大的表现自由。此作选择了欧洲传统木口木刻技艺，并尝试和当代超大尺幅的视觉图像结合于一体。全画体现了木口木刻用线的流畅圆转、阴阳互换，而尽量避免生硬的棱角和大面积的黑白对比。受光部位的阳线自然地转变为背光部位的阴线，线条的千变万化构成了此作最耐人寻味的艺术因素，而这些刀味十足、爽利明快的线，无疑是木口木刻的艺术语言特质，并很好地体现了人物面部的解剖、光线、质感、空间和情绪等造型元素与神情刻画的细节。此作无疑代表了当代木刻艺术肖像的新探索与新成就。（尚辉）

刘德才（黑龙江） 刻在北大荒的土地上／插图／47cm×36cm×4-3

媒介、画种、技巧并非决定艺术作品质量高低的重要因素，艺术作品的魅力更取决于作者能否以恰当而完美的语言传达出真切的生活感受和深度的情感体验。《亮宝节上的人们》正是以精湛的表现技法、动人的视觉图式和传情的深度，将雪域高原鲜活的民俗和人们的精神风貌得以形象而鲜明地呈现，而且让人感受到水彩·粉画这一以水性与纸质材料为媒介的艺术表现方式与其他媒介或画种相比，在宏大叙事与情感传达、精神表现方面，不仅毫不逊色且有独特的魅力和无限可能性。

该作品的创作者没有以猎奇之心捕捉少数民族迥异的生活表象，以满足当下都市人的好奇心；也未以“他者”的视野，在西藏日常生活图景的描绘中释放作为与表现对象相对应的“他者”的自我文化想象，而是通过甘南西藏“亮宝节”这一传统民间盛会场景的描绘，传达出高原特有节日的喜庆氛围，让观众感受到西藏民风民俗淳朴感与鲜活感，并且作者在明暗、光影对比的画面构成中，用写实又不失灵动、细腻且具有概括性的艺术语言，塑造了一组雪域高原神态各异、形象生动的人物群像。画面构成的整体感和人物姿态与光影明暗变化的节奏感，以及以往水性媒介难以达到的厚重感，固然是该作品产生强烈视觉感染力的缘由，但是，那群像中每一个个体生动的神态，尽精入微的刻画和那高原般雄浑的群像所彰显出的淳朴、乐观、高贵的精神气质，才是作品产生动人心魄的力量所在。

创作者用水性与纸质媒介表现宏大场面的能力和在人物刻画方面精湛技法令人叹服，而创作者以炽热而诚恳的心灵去感受生活、观照现实、拥抱高原的态度，更是让人感动。由此，我们相信，艺术的力量在于传情的深度。（黄宗贤）

许海刚（湖北）

亮宝节上的人们／水彩·粉画 /156cm×150cm

“为西部农民生土窑洞改造设计”

四校联合公益设计项目／环境艺术设计

作者张玉惠为闽南人，有条件长期深入惠安女的生活，积累了大量的生活经验与创作素材。在这幅作品中，作者通过对惠安女生活中典型的织网场景的描绘，以委婉的叙事方式呈现了惠安女的人性之美，准确地诠释了惠安女特有的精神品质。梦幻般的画面，将日常劳作场面转化为一首动人的抒情诗。

作品的结构、布局独具匠心：层层交错的渔网与人物的动态相互呼应，形成多层次的空间结构，既丰富又统一，增加了画面的节奏感。尤为值得注意的是，画家充分发挥了漆画平面处理的优势，尽量减弱物象的明暗、光影关系，强化东方意味的线条在人物造型及背景上的运用。多形态线条的纵横流转，若隐若现，不仅塑造出惠安女刚毅的性格，也使画面境界潇然可诵。画面的色调，不从常态，而是做了高调子的处理，色彩力主朴野，从单纯的色调中寻求色彩的微妙变化。比如，仅渔网的漆粉色就有20多种色调的递变。在漆画工艺上，画家亦有多项突破。比如，以漆粉替代铝粉来表现人物的坚韧性格，以“漆皮镶嵌”来增加画面的沧桑感等。总之，从题材到人物形象塑造，从画面结构处理到平面化语言的拓新，从色彩的运用到工艺手法的突破，《织情叙意》都是近年来不可多得的漆画佳作。（张晓凌）

张玉惠（福建）

织情叙意／漆画/180cm×190cm

2

银奖作品

董喜春（辽宁）

存在NO.36·走过／水彩·粉画／152cm×133cm

李智华（广东）

老广东，小生活／油画／176cm×200cm

洪 涛（辽宁）

速写长征—向北？向北！

杨 洋（北京）

春将至／综合材料／232cm×192cm

赵培智（北京）

开河节上的塔吉克男人／油画

陈若菊、周令钊等 （北京）

北京地铁六号线集体创作／壁画

李焕民（四川）

守望／版画／148cm×103cm

李成民（浙江）

开国大典·人民万岁／油画

黄洪涛（辽宁）

光阴的故事／中国画／220cm×185cm

沈克龙（福建）

花事千年／漆画／160cm×180cm

应金飞（浙江）

似水年梦，斑驳无数成残／水彩·粉画

赵 奇（北京）

在土地上／中国画／191cm×191cm

王树山（解放军）

延安鲁艺的一天／雕塑

梁业健（广西）

青影／版画／100cm×115cm

李雪松、季绪超（辽宁）

／便携风力发电机设计／工业艺术设计

黄 鸣（浙江）

大沉香／油画／150cm×180cm

张 策（辽宁）

大山正月／中国画／240cm×200cm

3

铜奖作品

侯国良（黑龙江）

北大荒的呼唤／连环画

丁志伟（河南）

／综合材料／146cm×150cm

任世民、李　翔（北京）

升腾／壁画／1100cm×1000cm

冯崇利（北京）

熔铸—竹风／雕塑

刘金亭、杨　婉（辽宁）

春风化雨／雕塑／60cm×70cm×180cm

单飞达（浙江）

中国远征军／壁画／200cm×295cm

卢　冰（北京）

吉祥西藏／连环画／50cm×40cm×6

周宗凯、周渭淙（重庆）

南京／连环画／110cm×76cm×4

周少华、王　蕾、吴　晶（湖北）

年轮／服装服饰艺术设计

姜　延（河北）

不缺席的繁星／平面艺术设计

姜永安（江苏）

伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真

孙景刚（浙江）

偶遇／油画／20cm×20cm×49

孙立军、方　成、邹静之（北京）

兔侠传奇／动画

宋光智（广东）

祥云／版画／85cm×58cm

尤　山（新疆）

石头城的传说／连环画

徐　展（天津）

郎木寺的节日／中国画／240cm×200cm

徐　钢（江苏）

三教圣地／中国画／240cm×200cm

曾春平（ 广东）

我把春天带回家／中国画

李　康（广东）

城·惊蛰／版画／135cm×90cm

李善阳、李　慧（山东）

喜马拉雅／油画／214cm×190cm

李永清、卢　密（江苏）

循之路／工艺美术艺术设计

杨　季（陕西）

榜样／中国画／235cm×200cm

杨向宇（四川）

爱／漫画／70cm×100cm

林一蕙（浙江）

／陶艺／110cm×50cm×33cm

林智勋、黄建坤（福建）

旧时光／漆画／150cm×180cm

柳　青（北京）

成果／雕塑／200cm×191cm×175cm

栾清涛（山东）

“和”清园普洱茶膏文化礼品包装／平面艺术设计

毕　璐（黑龙江）

盛装／壁画／180cm×230cm

潘　妙、高　良（北京）

事事如意／工艺美术艺术设计

焦兴涛（重庆）

逐梦／雕塑／59cm×67cm×196cm

熊礼斌（福建）

草原上的人们／油画／142cm×188cm

王　岗、肖　乐（浙江）

青语·山／陶艺／230cm×46cm×15cm

王　秦（上海）

欢乐颂／工艺美术艺术设计

王　超（江苏）

西行／雕塑／135cm×45cm×195cm

王　雷（河南）

文化中国·大明／综合材料／56cm×160cm

王天德（上海）

Digital No.14／综合材料

罗中立、郝大鹏、潘召南、孙继任（重庆）

共生校园—四川美术学院虎溪校区

肖　勇（广东）

昆虫记／插图／30cm×40cm×4

2015年意大利米兰世博会中国馆整体设计

环境艺术设计

苏军权（广东）

日出而作，日入而息／水彩·粉画

袁　伟（安徽）

碎片／综合材料／200cm×150cm

邓　柯（北京）

民族系列—芭沙人的芦笙节／雕塑

郑　峰（广东）

奔月颂／版画／62cm×180cm

闫　睿（北京）

秋蝉的轮回／工艺美术艺术设计

陈福彬（上海）

群乡蔬谱图／中国画／222cm×193cm

浙江省农村文化礼堂视觉形象及符号系统设计

平面艺术设计

4

优秀奖作品

阿梗-潘丽萍

踮脚张望

汇聚·第十二届中华人民共和国全国运动会火炬塔及舞台设计

柴立青（浙江）

无题／漫画／79cm×121cm

陈　娜（福建）

若只如初见／漆画／200cm×168cm

陈文骥（北京）

不料／综合材料／137cm×200cm

陈文智（广东）

灰面人/插图／40cm×28cm×4

陈勇劲（湖北）

山火／水彩·粉画／100cm×150cm

陈振国（陕西）

秋醉大巴山／水彩·粉画／165cm×135cm

池颖红（黑龙江）

空间物语之八／油画／180cm×130cm

崔凤东、吴跃胜、郭荣钧

待命／水彩·粉画／108cm×138cm

崔小冬（浙江）

温暖的日子／油画／140cm×160cm

董　卓（北京）

般若／综合材料／240cm×600cm

董克诚、董瑀强（天津）

格桑与卓玛／连环画／48cm×36cm×6

范　潇（江苏）

功夫—五子搏连环／漆画／150cm×160cm

方赞茹（浙江）

看不见的风景／油画／180cm×156cm

冯峰

环境艺术设计

冯卫军（江苏）

2012／水彩·粉画

高鸣（江苏）

渔舟唱晚／中国画／220cm×180cm

韩晓骏

上海轨道交通9号线醉白池站设计施工方案

何梦琼（北京）

巴莎汉子／中国画／200cm×175cm

胡贤武（广东）

多重猜想·2014／版画／66cm×100cm

景育民（天津）

黑雨／雕塑／180cm×180cm×200cm

李　程、钱麒光（辽宁）

玄光／陶艺／70cm×24cm×27cm

李付彪（山东）

古音—10／工艺美术艺术设计

李金国（江苏）

古木吉禽／中国画／220cm×150cm

李龙燕（重庆）

童谣乐／年画／160cm×195cm

李小光（江苏）

家乡记事／版画／60cm×100cm

李晓明、王其钧（北京）

都市中的一抹霞光／水彩·粉画

李啸非（北京）

辛卯日记／插图／65cm×50cm×4

李雪松、王艺蓉、陈　宇（辽宁）

汽车脱困板设计／工业艺术设计

李雨衹（北京）

梦·十日／插图／29cm×34cm×4

廖　扬（上海）

爸爸妈妈都去哪了／版画／100cm×70cm

林　强、王　淼、李永炜、马　彧（北京）

升腾的爱／壁画／380cm×400cm

林宜耕、李涛（福建）

戏画人生／漆画／180cm×170cm

刘金贵（北京）

节日的山村／中国画／180cm×175cm

刘泉义（解放军）

源泉／中国画／220cm×180cm

刘释凌（四川）

打麦场上／水彩·粉画／38cm×55cm

路　昊（北京）

梦回巴黎／油画／81cm×76cm

罗　江、卢　冰（云南）

天路／中国画／240cm×200cm

马　蕾（山东）

如跂斯翼·如矢斯棘／漆画／160cm×160cm

马力平、马　青（四川）

高原汽车兵／版画／67cm×117cm

彭韶军（新疆）

流传百年的味道／插图／45cm×35cm×4

曲　晶（浙江）

无有—炻器／陶艺／45cm×20cm×47cm

曲宝来（山东）

往事／水彩·粉画／150cm×130cm

阮　梅（解放军）

于无声处／油画／160cm×200cm

龙泉大师园徐朝兴工作室—建筑与景观设计

沈　璐（辽宁）

鹤之灵／连环画／46cm×32cm×6

沈烈毅（浙江）

铁壳船／雕塑／200cm×32cm×110cm

史　墨（北京）

“荷韵”竹炭高级茶巾销售包装设计

宋仁伟（北京）

陕北红油画／133cm×200cm

孙国庆（北京）

失衡的状态／综合材料／240cm×200cm

涂蓉蓉（江苏）

初春的郊野／水彩·粉画／127cm×130cm

一个人的长征／连环画／20cm×40cm×6

王檬檬（陕西）

惑之书／工艺美术艺术设计

王羽天（浙江）

遥望／油画／200cm×120cm

王泽培（河南）

查一惊百／漫画／88cm×66cm

魏传涛（湖北）

印象—轨迹系列／工艺美术艺术设计

吴静秋（黑龙江）

梳妆／版画／84cm×120cm

夏大川、杨　欣（山东）

无题／漫画／43cm×60cm

熊开波（北京）

华夏器韵系列／陶艺／120cm×40cm×45cm

徐志伟（浙江）

麒麟系列／陶艺／91cm×25cm×46cm

闫　平（北京）

小鱼儿是自由的／油画／180cm×200cm

杨德君（山东）

使命／中国画／220cm×162cm

杨耀斌（福建）

迷彩青春／漆画／180cm×180cm

叶　菁（上海）

外面／漆画／119cm×119cm

石壁客家祖地牌坊门浮雕群／壁画

游　宇（云南）

搪瓷·红双喜／版画／92cm×120cm

于小冬（天津）

燃灯节／油画／200cm×186cm

余潮松（广东）

温暖前行之三／漆画／120cm×120cm

翟振辉（浙江）

霜露／陶艺／80cm×53cm×31cm

张　伟（黑龙江）

律动／版画／111cm×84cm

张峻明、李雪梅（解放军）

岁月留声／油画／170cm×180cm

张文平（甘肃）

八月／油画／138cm×200cm

张小磊（解放军）

戈壁滩上的军乐队／中国画

章伯奇-上海

绿牡丹／连环画

招炽挺（解放军）

晴空／中国画／231cm×121cm

赵　旸（山东）

父亲·母亲／水彩·粉画／135cm×150cm

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