 个人简介 朱仁尊与玉雕艺术结缘源于1991年，初中毕业后的他到镇平石佛寺玉器厂学习人物雕刻。 2002年，拜仵应汶先生为师，精研苦修，一直从佛教题材的水晶佛造像创作，深得仵大师道德技艺精髓，尊师重道，诚恳勤勉师从仵应汶十余年, 进修与天津美术学院。 在学习期间，由于他对形体造型和对事物的理解能力比较强，深得老师器重。一些重要作品都交给他来完成。刚开始雕刻水晶时，由于初生牛犊不怕虎，当时有一件大威德明王，别人出大形要一个月才能完成，他上去一个星期就定形，师兄们都说他太快了要慢点。当时不理解，老师看后也让其慢一些，并叮嘱，下每一刀都要细思斟酌，要让形体更完美。这件事对朱仁尊的触动很大，使他明白了静心修心的重要性。此后他谨记老师教诲，只管做事，不问前程，用踏实和耐心换回一次又一次的玉雕荣耀。  个人荣誉 部分获奖作品：  ·2013年白水晶《长寿佛》获“天工奖”铜奖，2017水晶《长寿佛》晶华奖金奖·2014年水晶《净瓶观音》大河杯金奖  ↑《静思观音》 ·2015水晶《静思观音》百花奖银奖 ·2015水晶《关公》玉华奖最佳工艺奖  ↑地藏王 ·2018水晶 《地藏王》获神工奖金奖  ·2018水晶《三教九流》获神工奖金奖 玉雕特色与理念 朱仁尊的作品秉承中原玉雕传统，博采众长，兼收并蓄，尤专人物雕刻和佛教造像艺术。其水晶雕刻艺术，既有传统风格的宗教题材作品，又具有现代艺术思潮的创意作品，既蕴含传统艺术的精髓，又富有时代精神。作品类属从巨制到小件，技艺从圆雕到浮雕，或大气恢弘，或妙趣横生，神韵饱满而不乏细腻，格调高昂，结构严谨，章法考究，造型独特，深受广大藏家的喜好。  在多年的探索学习中， 他专攻水晶人物雕刻和佛教造像艺术。其水晶雕刻艺术，秉承中原玉雕的传统，既有传统风格的宗教题材作品，又具有现代艺术思潮的创意作品；既蕴含传统艺术的精髓，又富有时代精神。其佛教造像作品，气势恢宏，庄严慈善，神韵饱满而不失细腻。又遵循造像尺度和佛教仪轨，人物结构严谨，章法考究，格调高雅，造型优美；形神兼备，以形传神，以神融形；一直在追寻着“携永豪迈爽朗而有气势”的作品，摆玩、佩带作品遵循大件气势，庄严大气，小而精确，简而优美。既蕴含传统艺术之精髓，又富有时代精神。  其创作的小摆玩佩带作品亦遵循大件气势，庄严神圣，善经营位置，妙用空间；形秩小而精确，线条简而优美。技艺上，其作品从巨制到小件，从圆雕到浮雕，皆能利用水晶的天然皮色及晶面的质感、水晶特有的透视关系，用足亮光与亚光相结合的工艺，突出造型的立体感及视觉差异。因而，深受业界名家耆宿的赞赏和藏家玩家的追捧。  在雕刻过程中，朱仁尊根据材料的特性采取大写意、小写意、具象和写实等手法，从而达到造型、审美、文化的水乳交融，突破传统水晶雕塑型寓意的藩篱，力求返璞归真，塑造水晶的自然美，实现艺术的更高境界。 佛像造型艺术不仅承载着中华民族生生不息的精神家园，同时也是文化传播的重要媒介。朱仁尊的佛教造像创作，每一件作品，每一个过程，都是自身的一种生命情感的轮回和凝练，他认为要使佛像形神皆入法，就要从根本做起。佛教艺术最初固然是弘法所需，但亦是心之反射，当我们见到佛像雕塑中所显现出来的沈穆静寂、慈悲安详的法相，无形中也将我们的心境带入了深沉无边的寂然无为，身心实时得到安顿，体会到佛陀的慈悲，尘缘息绝，菩提自生。所以在雕琢的过程中，一定要心着一处，达到忘我的境界。他在雕琢过程中，感受着佛陀的博大精深和包纳万物的宽广胸襟，将佛陀的慈悲、智慧以及佛的空灵和明澈，通过自己的的技艺和水晶玲珑的质地给予淋漓尽致的展现。在雕刻过程中，与佛相应，把自己的艺术体验和宗教体证结合起来，把我心、佛心交叠观照，让心与心相印在平常中，这必定会拂去一切无明的遮蔽，直见生命的本原。  “精华在笔端，咫尺匠心难”，与玉雕相比，水晶雕刻需要创作者具有更精细的雕刻技艺，更加从容的明澈心境。但我们相信，正是有了朱大师等人一脉相传的虔诚与坚守，才能让中国神秘的水晶文化，演绎出一段令人惊叹的生命奇迹。它传递着一种震撼、一种精神，只要忠贞不渝的信仰还在，只要持续的跋涉和行走还在，就能够创造超越生命的真实，寻觅人生的真谛，把守望描绘出心驰神往的感动。 作品赏析  佛像下边雕刻的有坐禅者，还有从山下走来的朝拜者。这些很小的人物雕刻与很大的佛像形成对比，使作品想象空间巨大，整个画面场景呈现出一个世外圣境，反映了人们对精神世界的追求和对美好生活的向往。 大师名言录 “一个艺术家，只有立足于良心，有思想，有信仰，有传承，有创新，才能有艺术魅力，艺术家没有发自内心的真、善、美、慧，断然出不了打动人心的艺术。” -朱仁尊 |
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