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一般而言，“自然”是指非人工介入的客观物质，但是，岂可忘记“人”就是自然的造物，它理所当然地属于自然的一部分。因而，游弋于艺术家内心世界的艺术热情，当诞生时，便成为了作品。从这个层面而言，它也同属于自然，是物质与意识相互纠缠的一种“自然”，也是构成自然的一分子。 一、自然的情感 之前，黄胜在雕塑的造型方面总想“设计”点什么，或者说常常思考于“造”与“形”之间；而当下的他，不再徘徊于此，或者说不再刻意地追求什么“造型”了。 
（图1）扬州八怪 
（图2）《元四家》 最近，他挤出点滴时间，创作了数件新异之作，呈现出一种别样的视觉情态。如《扬州八怪》（图1），此作以挤压式的平行布陈之构图方式，搓捏出犹如风砾石般苍劲的视觉感受。它似乎构成了一道屏障，在向历史展示着某种难以超越的高度。同样，《元四家》《清四僧》（图2、3）可谓“禅茶一味”地显现出形而上之自然之姿。而《渔樵互答》（图4）则以形式不受意念所羁绊的“得意”而达到了“忘形”之境，可以说是意念与直觉的合一。 
（图3）《清四僧》 
黄胜对于《米癫拜石》（图5）这一传统题材，也是新意独具，一脱米芾拱手拜石的定格，将“人”与“石”处理成相互依托，互为“主角”的造型方式。这种“构造”是意识的物我互换；是对“米癫拜石”这一传统母体所作出的深层的文化阐释。 
黄胜的内心世界长期地在酝酿着艺术情感，会时不时地随机而发。因而，他的陶塑用笔直取，随机赋形便成为了一种自然而然的作风。他的这些新作，有一关键的细节值得提出，就是将人物的眼睛刻画成两个洞口，有的作品有意无意地在随机的表达之中将眼睛往下拉，减弱了对客观事物反映论上的真实，而生成了艺术上的多重意味或趣味。与之前所刻画的“眼睛”相比，这里的双目已变为洞孔，仿佛有无限的深邃要从这里投射和穿越。在此，它的这种对造型的特殊处理，成为了作品组织结构。 二、自然的体会 泥巴在黄胜的手中，犹如挚友在深谈。当泥巴搓捏在他手里时，心中的情感顿时游离到了他的手上，继而性灵的振颤便随着艺术情感的迸发，化作了随机的灵感。此时，他手中的泥巴似乎是凝聚在心中的一股力量，被狠狠地甩了出来！随即“抓绕”出刀劈斧凿样的粗粝的肌理；“抓绕”出痕迹斑斑的心性，顷刻凝聚而成为艺术。 在此，“抓绕”一词，特指艺术家的手感与泥性之间的交融互答和情感宣泄，它是艺术家艺术灵魂的物质呈现；抑或是一种艺术人生的自然呈现。他的这种审美心理，似乎暗合了亚里士多德在《论灵魂》中所指出的： 灵魂是潜在地拥有生命的自然物的形式，也就是说，灵魂和身体的关系如同形式之于质料：它是生命功能所需要的能力。 在这里，质料与灵魂产生着关联，而物质中渗透着思想的灵感。对于这种生命的能力，黄胜认为是与他自幼至今的书法滋养分不开的，是体验和经历培养了他艺术性格：凝重，苍凉和含蓄。他的这种体验也如王国维所言： 客观之诗人,不可不多阅世,阅世越多,则材料愈丰富,愈变化。 黄胜的艺术经历、艺术体验如同他的人生，丰富而实在，平静而激越。具体说，他的书法结体与陶塑的造型之间隐含着一种潜移默化的联系。可以说是他书体中的浑厚，藏巧若拙地自然互化在了他雕塑的形式意味中。这是一种具有心理暗示性的意念再现。 三、功夫在诗外 约在2019年左右，黄胜在艺术上产生了悄然的不自觉的变化，而这种悄然地转变始于他的书法艺术。开始由之前的婉转曲达转化为富有苍劲朴拙，内力潜藏的书风。也就在这个时期，他的雕塑也在不自觉中铸就了他的那种既苍劲且放达的造型方式。如《观鱼》《松荫闲坐》（图6、7）之造型犹如他写的“雨”字、“春”字之结体。（图8、9） 
（图6）《观鱼》 
（图7）《松荫闲坐》 这里，黄胜并没有刻意地让两者之间产生一种什么联系，而是他的艺术心路走到这个当口时的自然而然，是下意识中的心理投射。这种艺术情感的流露，是艺术内蕴的体现，并不是有意识地在雕塑当中注入了什么“激素”。这必然使得受众产生了经验性的联想。此，可谓是语在此，意在彼，殊途而同归。形与意之间的相互照应与影响生成了形而上的观览。可谓万法于自性中而生。 
（图8、9）《桃李春风一壶酒》 四、直觉的心性 说起来黄胜的艺术之所以如此放达和自性，是因为他在艺术上重直觉，略分析。他常说：“艺术靠的是直觉”，对他而言，对艺术构思进行逻辑分析的做法是有碍心性表达的。 因为直觉思维是调动自己的全部知识经验，对事物所作出的直接判断，它省去了一步一步分析推理的中间环节。这一点正与黄胜的艺术心性相适应、相吻合。 
《大江东去》 黄胜的造型艺术一次次地凸显出苍劲，朴拙的视觉个性；一次次地阐发出传统文化的内质和走向当代的视觉特征。他的造型显现出笔不到意到的“心象”，他的这种心理上的“留白”或可形成造型上的“残缺”；或可形成意念上联想，而这一切正是形成视觉艺术心理压强的视觉效能。在他的艺术世界里，若笔笔到位，那艺术的多意体会也就没了！黄胜注重直觉，他的这种观点和方法，实为心法，是当代艺术强调个性的“心法”。笔者曾在一篇《意义、意味、意义系统》文章中提出： 诗有多意性体会，这种体会是由作品中所含有的'意义’与'意味’所决定。 
《抚琴》 黄胜在作艺术时，并没有事先预设些什么，规划些什么。他的作品所呈现出的视觉意味是形随意迁，意达辄止的结果。他挖掘出泥巴的性格，这里有细腻和粗砺，有沉着与奔放，他将泥巴的特性，极大地宣泄了出来。如果说在这些新作中粗砾感阐发出了泥巴的性格，还不如说这种感觉，显示出的是黄胜与材料之间的情感交通。他的随机赋形，是功底所致，在这里泥巴成为了他的代言物，呈现出造型的浑然一体，暗合了道法自然的艺术心性。因而，其作品愈发自然，随性，且有量度！ 
《观山》 五·传统的当代抒情 黄胜的雕塑，着力点不在结构、体积等常规的雕塑本体语言方面，而在于禅机般的自然；着眼点不在于形式，而在于体现一种中国文化的书卷气！可视为是自然与心性浑然一体的视觉呈现。 黄胜的陶塑其线形随手感而迂回，情绪随感觉而左右。因而，人物塑造得含蓄、淡定、自如。他的作品内秀蕴中、滋味醇厚，抓到了中国文化的脉搏，而不是躯壳。
《虎溪三笑》 黄胜的陶塑追寻的是视觉的整体力度，强调的是雕塑的外轮廓所呈现的视觉强度。其视觉图像隐显出一种“纳光纳影”的吸纳之气。他找到了一种将中国文化精神进行当代视觉抒情的恰切方式。 如何将艺术灵魂体现的造型上，其实很难，需要人的内质、修养，这一点是绝非仅仅依靠塑造水平可以解决的。黄胜的艺术造型是“内质”在起作用，它决定了艺术境界的“高级”还是“不高级”之问题！这种“内质”是文化积淀的结果，如他所言： 我觉得日常体验非常重要，体验多了自然就养成了一种文化气质，这种气质可以不断地转化到艺术表达当中。 此言不虚，所谓作品的气息，就是人的气息!
《云游》 六、结语 中国文化精神应该是重气质、重境界的一种文化形态和方式。在当代艺术的创新中，应当强调的是艺术理想和心性的表达，而非仅仅是方式和办法。有了思想，造型随我，没有思想，造型随他。有了思想，任何造型有有意味，没有思想，任何造型则不具有存在的价值和可能。鉴于此，笔者认为黄胜的艺术其审美价值是与他的“美在深情”和“美在自然”分不开的，这必然也与他的审美实践和艺术修为分不开。笔者对他所作的释读，大概应当是构成黄胜艺术理想的要素吧！ 就此搁笔！ 是于壬寅秋北京 作者介绍
宋伟光
宋伟光，美术史论家。景德镇陶瓷大学教授、陶瓷美术学院学术委员会副主任、研究生导师。中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任。“曾竹韶雕塑艺术奖学金”评审委员会委员。清华大学美术学院博士生最终学位论文答辩评审委员。安徽师范大学教授、硕导。西安建筑科技大学艺术学院客座教授。央视《奋斗》栏目观察员。北京市城市规划委员会咨询专家。国家大剧院咨询专家等。 2016年获“中国雕塑史论奖”。主要著作有美术史论方面的《追问》；文化人类学方面的《考古学的发展脉络及东西方联系》；美学与诗论方面《迟读阴翳》《迟读拾遗》等。在《新华社每日电讯》、国家核刊、报纸等重要媒体上，发表艺术理论与艺术评论文章已逾百万字。
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