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▼ 1956年，被称为“性感小猫”的美国女星碧姬·芭铎 (Brigitte Bardot) 受邀参加时年四月的戛纳电影节。年纪轻轻就已红透半边天的她，在当时更被看作唯一能与梦露“一较高下”的存在，成为无数影迷心中的荧幕传奇。于碧姬而言，电影节的殊荣或许并不是这趟南法之旅最心动的时刻，而是与毕加索的相见。 当听闻年过古稀的艺术大师正巧住在邻近的瓦洛里小镇时，她兴奋地决定前往拜访，而LIFE杂志的摄影师则用镜头全程记录下了这次奇妙且难得的“跨界会晤”。上：碧姬·芭铎于毕加索工作室内 / 下：1951年毕加索绘《瓦洛里别墅》 他向我展示了他的画作、陶瓷，以及工作室。他很简单、很聪明，有点冷漠和可爱。那是我们第一次也是最后一次见面。我常常想请他为我画一幅肖像，但我从来不敢提出…… 碧姬·芭铎 后来回忆起那次见面，碧姬颇带遗憾地感叹自己未能成为大师的缪斯，而毕加索为何默拒了红极一时的性感女神？当中原因我们也无从再考证…但不可否认的是，画了一辈子女人的他，晚年时确实因它们的出现而对美貌不再那么“动心”。它们，正是那些翱翔于天际的鸟儿。事实上，毕加索对「鸟」的偏爱并非凭空使然，作为鸽子饲养员的父亲令其自幼便受到极大影响。夏日炎炎的马拉加默塞德广场上，当其他小朋友玩耍嬉戏时，小毕加索就已默默用棍子在地上画起了小鸟。1890年，9岁的毕加索用铅笔画下鸽子 / 现藏于巴塞罗毕加索博物馆 1890年毕加索创作作品《斗牛与鸽子》/ 现藏于巴塞罗那毕加索博物馆 后来的毕加索凭借着过人天赋，早早便成为了受人敬仰的艺术名家，但展翅高飞的各种鸟儿仍然使其着迷。从忧郁的蓝色时期到立体主义风格的定型，自由之鸟的身影从未飞离他的画布，直至其晚年，更一举拿下“独宠”。1930年毕加索创作作品《有鸽子的女人》/ 此时的大师虽已开启立体主义之旅，但对鸟儿的执着仍旧在画布上展现
上世纪中期，《格尔尼卡》的问世成为艺术界强有力的反战标志，这一成功也将毕加索推到了和平运动的最前沿，他开始愈加频繁地描绘白鸽。 1950年，由大师创作的一只衔着橄榄枝的飞鸽形象，更被正式公认为和平的象征，“和平鸽之父”的名号便自此得来。上：1937年毕加索创作《格尔尼卡》，索菲亚王后国家艺术中心藏/ 下：同年受纳粹空袭后的西班牙格尔尼卡 衔着橄榄枝的白鸽形象 / 连小女儿的名字也被取为“Paloma（鸽子）” 而另一方面，毕加索对于鸟类的执念也并不全因如此恢宏的愿景，同样来自生活中那些美好的“小确幸”，他与爱宠ubu的相遇正是其中之一。这只小猫头鹰不仅给予了大师诸多情感依托，更成为开启其晚年全新事业的灵魂存在。从绘画作品到后期的陶瓷艺术，以猫头鹰为代表的鸟类成为毕加索非常钟情的主题
1946年，67岁的毕加索于法国瓦洛里度假时，在市集上偶然认识了当地著名陶瓷工坊 Madoura 的主人Georges Ramié夫妇。在一次次交谈与拜访中，“越活越年轻”的毕加索开始对更具立体感的陶瓷艺术产生浓厚兴趣。1957年，毕加索与苏珊·拉米埃 毕加索与夏加尔在瓦洛里的同框 / 大师手中正是其经典作品《交织的四面孔》在这场充满挑战的探索之旅中，本就形象丰满的鸟类主题无疑成为了创作首选。瓷釉间看似简单的线条却勾勒出十足的视觉张力，让人想起大师早年对原始艺术的种种探索，在陶瓷这一新媒介上更焕发出无法取代的蓬勃生命力。以鸟儿造型打造的陶瓷碗 / 既有小鸟的灵动体态，用色上又呈现着经典的大师之风 此后的毕加索致力于探索各种不同的陶瓷技巧，试验不同的颜料、形态，并于陶土表面进行雕刻。1947至1971年期间，已经年过六旬的毕加索设计了共633款精美传神的陶瓷作品，足以可见大师对这一艺术形式的由衷喜爱。毕加索正在为鸟儿造型陶瓷作品上色 上：巴塞罗那毕加索博物馆为陶瓷作品设立了专门的展厅/ 下：在卡内基艺术中心展出的陶盘《鸟》 虽是门晚年才开始钻研的学问，但毕加索的陶瓷创作却诠释着艺术家在历尽人生潮起潮落后最纯粹的、对于艺术的执念。而这些各般色彩与造型的陶瓷器，甚至还直接影响了被称为“现代陶艺之父”的彼得·沃克思的诸多作品。正在观赏自己所创作品的毕加索 / 面孔、鸟儿及自然万物的表现，更是大师晚年心境的真实写照 彼得·沃克思的陶瓷作品，在装饰用色上颇有毕加索神采 于如今的收藏界，众多国际拍行也早已将目光聚集在大师的这一创作领域，多场毕加索陶瓷艺术专场隆重举办，热度只增不减。而在世界各地的知名博物馆中，「陶瓷」更同样被视为大师艺术生涯中不可或缺的独特版块。2016年亮相苏富比的这场毕加索陶瓷艺术专场拍品，最终以300万英镑的高价全部落槌 / 可见藏家对大师这一创作领域的关注小鹿今日臻选的这件1947年代西班牙艺术大师毕加索与法国Madoura工坊合作限量出品装饰陶盘《鸟》，正是毕加索晚年艺术之旅的重要存世见证，经典主题与陶瓷艺术的搭配，更令其尤显珍贵。此作是毕加索晚年潜心钻研陶瓷艺术时所创造的经典之作，延续了大师本人的风格特色于陶瓷这一全新媒介上展现出的别样美感。看似随性的用色与线条，极富大师风采 陶盘从色彩的运用到造型姿态的打造，更皆透露出满满童趣，是大师创作生涯后期的内心写照，意义非凡。在毕加索的作品中，鸟儿是经常出现的创作主题，著名的和平鸽形象便出自于他的手中。这件作品便是大师对鸟儿的再一次童真诠释。细看其色彩运用，似乎还颇有几分水墨之韵 此件椭圆形陶盘四周以浓郁墨绿为主要色调，流露出自然质朴之美感，中央处灵动的鸟儿羽色绚丽，在纯粹的白色陶面上似闪烁着盈动迷人的耀眼光泽。侧观陶瓷独特的浮雕质感呈现出令毕加索沉迷的立体之美 这件陶瓷作品是1947年毕加索与Madoura陶瓷工坊的合作款之一，底部刻有「Madoura Plein Feu / Empreinte Originale de Picasso / 105/200」字样。
证明其为艺术家以“手工干模制造法”所创作的陶瓷系列，共200件，而此件为第105件，珍贵罕有。
藏品今日仍品相上佳，不仅是难得的装饰艺术品，更从侧面流露出了毕加索“像孩子一样作画”的艺术追求。绚丽釉色与童趣之风的完美融合下，更结合了毕加索对独特媒介的探索与突破，于现代居家中绽放别样趣味，是极其值得品鉴与珍藏的大师佳作。
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