 《苏东坡传》李一冰著 历来书画大家讲究笔墨和纸张的品质，其中，尤其以上乘佳墨为最重要。古画本来就以设色为重，而宋代以前的绘画注重画面的色彩绚丽，以丹和青两种矿物颜料着色，故丹青成为绘画艺术的代称。到了北宋年间，文人骚客除了诗词歌赋开始喜欢绘画之后，彩色绘画就逐渐衰微，作画用水和墨两样代替了，从而形成了水墨画。由于水墨画使用材料只有水和墨两样，那么，水墨绘画就不能不重视墨的品质。墨原是单纯的一种黑色，完全靠溶合的水分多寡和画家运用的技巧，产生了浓淡、干湿、深浅等不同的色调以及种色泽层次的效果，所谓“墨分五色”,正是中国画人运用墨色之最高的技法。  苏轼《墨竹图》 苏轼的书法和绘画作品，显著特点就是墨色深厚。苏轼写字，爱用浓墨，墨浓必须有极大指力，才能笔不凝滞，苏轼要以侧笔多用中锋，才能达到力透纸背的效果。要运侧笔，使用浓墨，写字只能用手要紧握笔管的下方不可。只有执笔靠下，且取斜势，像操刀治印的姿态一样，才能达到顿挫深入、笔笔有力的效果，但这不是大部分人的执笔的姿势，那么，有人就认为苏轼写字腕著笔卧，左高右低，左秀右枯， 写斜钩都是病笔的原因所在。乡村台湾台北故宫博物院所藏苏书真迹，幅幅都是墨色如漆，由于喜用浓墨，虽历千年，而光彩照人。 从唐朝诗人王维开始，纯粹以山水为内容的水墨画才出现。苏轼绘画虽以画竹为主，但在黄州以后也画寒林意境，自己也颇自得意。苏轼写字用墨，浓研如糊，作画也如此。苏轼所画的墨竹，从石根出大小两竿，仰枝垂叶，笔势雄健，墨气深厚，由于采用浓墨绘画，所画竹叶十分肥厚，墨色浓润沉郁，反映出苏轼用墨的精巧。苏轼书画用墨浓厚，与作诗喜用颜色字，通过浓墨的气势，也可以将他郁积在内部生命里的感情，痛痛快快地宣泄出来，完全由于他性喜沉着痛快，是一种强势发挥的表现欲望所造成的。  苏轼 苏轼爱墨成癖，并非无故。他认为上乘佳品的墨，必须墨丸要黑而有光。大部分人论墨只要求取其黑而不取其光就是佳墨。苏轼认为：如果墨光而不黑，可以抛弃，如果墨黑而不光，就没有了神采，展现的作品没有生机，也就不能用了。如果墨黑亮清澈并且沉稳，好像小孩子的眼睛一样，这才是上等佳品。苏轼认为墨分七层，也许有点夸张，但苏轼画竹，竹叶采用了浓面淡背的画法，对于画面光暗的处理，通过浓淡之间反映出竹子的物性，互相映照趣味十足，这也是苏轼他绘画和书法天赋的展现。而要做到这一点，必须采用上等佳品的墨。因为佳品墨丸，黑色层次分明并且清亮澄净，如果墨色沉滞，就不可能使画面有光色照人的神采。那么，苏轼以浓墨画竹，如果使用墨丸不佳，肯定画出的都是黑疙瘩吧。  苏轼《墨竹图》 苏轼爱墨成癖，视墨如命。苏轼替北宋画家宋汉杰写了画跋后，宋汉杰以李承晏墨赠给苏轼，苏轼以少女头发的光亮乌黑来形容“李墨”的品相。在历史上，制墨的好手以唐朝的李超、李廷珪父子最为出名，所制李墨最为名贵，人称“北李家”。中国制墨工艺第一个名家就是唐朝的李超、李廷珪父子，李氏父子是易水人，流亡到安徽歙州，因为安徽歙州多松树，就留居下来，以松制墨， 李氏父子所制的墨“其坚如玉，其纹如犀”。父子俩为江南李国主造墨而成名。李氏制墨技术又传给了李承晏，李承晏又把制墨技术传给了张遇。同时，北宋年间，苏轼的同时代人中以潘谷所制之墨也久负盛名。像苏轼从黄州回来，好朋友唐垌(林夫)送了他张遇所制之墨半丸，唐垌家这样的豪门大户的收藏中也只有半丸张遇所制之墨，可想而知张遇墨的珍贵至极。另外，黄州的医生庞安常，替人治愈了一场垂死的重病，那户人家无以为谢，将祖传的一锭李廷珪墨送了给安常，庞安常托人拿到京城汴京送给苏轼， 大概就有“红粉赠与佳人，宝剑赠与烈士”意味。但庞安常所赠这一锭墨，苏轼一看就说这锭肯定是真品。  苏轼《墨竹图》 苏轼的好朋友孙觉也曾送给他墨匠潘谷所造的墨。苏轼仰慕潘谷很久，但一直没有机会相见。因为苏轼知道潘谷这位墨客的人品，制墨精妙，但不二价，苏轼心里欢喜认可潘谷这样的人，认为他身上虽然垢污，胸中却无尘滓。实际上苏轼所推重的是潘谷的人品。实际上，苏轼对潘谷所造的墨，认为杂用高丽煤，并不最纯。  苏轼的书法 以书法名世的苏轼好朋友黄庭坚习惯把藏墨放在一个古锦囊中，随身带来带去，可与朋友共同欣赏。 有一天，黄庭坚去苏宅也带着这个锦囊，苏轼知这囊中尽是好墨，伸手摸到李承晏墨半锭，苏轼硬要据为己有，黄庭坚想：苏轼呀，你自己家藏墨已经很丰富，何必再夺我的半丸墨，但是，也没有办法不给他。另外，苏轼的好朋友贵族画家王诜曾一次赠送苏轼上等佳墨二十六丸，一共十几种产地的品种。苏轼把这些墨丸混合研磨在一起，写了十几个字后，试验墨汁色泽的深浅。苏轼说：假使合研的效果很好，他将捣合使成一墨，供大家在自己雪堂使用，可以称为“雪堂义墨”。据说这批古墨的成份非常名贵，内含金屑和丹砂，所以色泽光亮照人。一向超然不为物所动的苏轼，而且深慨“非人磨墨墨磨人”的他，不能抗拒爱墨这一癖好，可见一斑。说是个人的爱癖，也只有深怀艺术感情的人，才能有此近于沉迷的嗜好。实际上，北宋的士大夫们，大都精于翰墨，所以对墨的嗜好非常普遍，如苏轼的前辈欧阳修、司马光都很爱墨。  苏轼 苏轼在被流放儋州时，所用纸墨全赖岭南朋友的接济，苏轼为此十分烦恼。在元符二年四月间，有个墨工潘衡到儋州来拜访苏轼，苏轼喜出望外。因为海南松树很多，苏轼和潘衡两人搭棚起灶，砍松烧火。开始时由于收得烟煤虽然很多，但是成墨后却品相极差。于是，苏轼教潘衡改造墨灶，用“远突宽灶法”制墨，虽然烟煤的收获与以前相比几乎减了一半，但是所制墨的品质却非常精良了。同时，为防其他墨工盗用名义，苏轼就选择了品相上乘中的精品墨丸，镌刻上“海南松煤”、“东坡法墨” 的印文，以防假冒。苏轼造墨成功后，非常兴奋。制墨工作进行了半年，到了元符二年十二月二十二日的晚上，墨灶突然失火，火势几乎蔓延到苏轼居住的房屋，大家及时扑灭了大火，没有酿成大祸，盘点墨灶中的成品墨丸，得到佳墨五百丸后，苏轼已经非常满足了。从此停止造墨，将潘衡举荐给了南华寺的长老，为南华寺造寺墨。又把剩下松明一车，留着晚上照明用。到了宣和年间，潘衡在江西一带卖墨，说他曾为苏轼在岭南造墨，得到苏轼的秘传，因此，潘衡生意十分兴盛。后来，潘衡又到了杭州制墨，墨价涨到原来的几倍，但是，士大夫们仍然纷纷抢购。  苏轼《墨竹图》 苏轼的书法绘画都取得非常高的成就，是中国历史上罕见的文学艺术天才。苏轼的书法以意为先，不局限个体布局，率性随意，表现了书法以人为本的自由的特色。苏轼的绘画也能把内部生命中满溢的感情，高洁的品格和迈往的豪气，完全贯注到简单平易的画面中去，这都与其对墨的态度大有关系。因为苏轼好物而不役于物，苏轼对墨的爱好和收藏已不是一般意义上的赏玩，他是把墨当作老朋友一样来对待。而且，在苏轼的眼中，每一件墨都蕴含着人生道理。 |
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