第一节 电影在科技中诞生一、电影技术的诞生 二、电影艺术形态的确立三、电影产业的形成 第二节 电视艺术的复杂背景一、电视出现及发展二
、电视艺术的发展三、电影与电视的异同及相互影响 电视和电影成为艺术，所引起人们争论的一个重要原因是：技术是它们存在的基础。
它们都是工业化的产物。它们的“技术性”使它们的“艺术性”曾经或正在遭到怀疑。 “科学的艺术”如果想了解影视本体．必须从其技术本体入
手，从它的物质基础人手。 电影的艺术形态，经历了杂耍 游戏—— 活动魔术——叙事——艺术形态历程主要经历了这样几个阶段：
1. 卢米艾尔兄弟的活动照相阶段 2. 梅里爱的“戏剧化”电影阶段 3. 鲍特和格里菲斯的电影叙事艺术探索第一
节 电影在科技中诞生 电影首先是一种科学发明，在所有传统艺术中也是绝不相同的。电影直到今天，也受制于科学的艺术。电影的产生及其发
展，在很大程度上是围绕着有关机器设备展开的。一、电影技术的诞生 “光学理论” 洞穴人—— 柏拉图 “灯影戏”—— 汉武帝时期
“幻灯”、“走马灯”电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中 从物理和技术的角度来看，电影成为艺术是对“视觉暂留”原理的应用
。运动、幻觉、形象1.电影的科学原理及构成关键 视觉原理——“视觉暂留”（法）达赛 1765年 诡
盘 （比）约瑟夫·普拉托（1832年）走马盘 （英）霍尔纳轮舞盘 （德）斯丹普弗尔频闪观察仪 （奥）
斯丹费尔电影视镜 （美）爱迪生 1824年由心理学罗吉家发现的静止的图像会转化为运动的图像的功能，它被称为视觉暂留原理
。 电影是根据人的视觉暂留原理制作的。 电影的萌芽（广场杂耍游戏）电影机械原理 A、分解生活中的完整动作、形象为单个
的连续静态画面B、组合成事物的连续活动的幻象 （如图所示） 60年代，电影理论家和教育家认为真正起作用的不是“视觉滞留”，
而是“心理认同”。 电影的发明创造 （1）连续摄影的机器 最先是照相的发明（3）连续放映的机器（2）坚韧敏感的胶片乔治·
伊斯曼与威廉·H·沃克于1884年发明的纸片基负片胶卷轴老式照相机拍摄速度的进步，为电影艺术的发展奠定了基础。法国的尼埃浦斯182
4年用沥青拍出了世界第一张照片《餐桌》。 1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法将形象永
久的固定下来。1840年，感光缩短为20分钟，一年后为1分钟。 1870年已有了快门，速度可达4分之一秒 摄影术——1872年，最
先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾
空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。1882年，法国人马莱 利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。 此
后他又发明“软片式连续摄影机”，以一架摄影机取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。 此后，英国的勒普朗斯，格林、美国
的爱迪生，狄克逊，法国的卢米埃尔兄弟等人又对电影摄影机作了改进、创新。拍摄存储条件的改善，为电影艺术的发展奠定了基础。摄影术——人
们开始用溴化银乳剂来制度底版（可制作快照，且能长久保存），于是人们获得了可大量生产的干底版，以此取代了仅能维持几分钟的湿底版。不久
伊斯曼制造出了柯达软片，用它替代了玻璃底版。1888年赛璐珞开始代替柯达软片。 放映术—— 1888年，法国人爱米尔?雷诺发明
了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏。1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，仅能供一个人观赏。卢米埃尔
兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。早期便携式摄影机2. 电影的产生 路易·卢米埃尔兄弟 电影之父 爱迪生
的贡献： 发明了电影视镜；1889年与伊斯曼工厂合作，创造了赛璐珞片基的透明的长条的柔软而且凿有方孔的胶片。 但爱迪生
的发明受阻于一个观念，他反对把影像投映于银幕。 （1）发明更轻便的手摇摄影机，（爱迪生坚持用电力来驱动他那庞大的吉奈托摄影
机）。 （2）卢米埃尔兄弟把摄影机的速度放慢到每秒16（24）个画格。可使胶片减少，并使放映机更加流畅平稳。 （3
）卢米埃尔兄弟使用一架机器来拍摄兼放映，并印制胶片（运用了间歇运动原理。而非爱迪生的连续运动） 。卢米埃尔兄弟从三方面改进了爱迪生
的机器：电影的生日 —— 1895年12月28日 影片：《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿的午餐》、《火车进站》、《水浇园丁》等12部
影片，每部放映1分钟。 地点：巴黎的卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里。 这是一个周末的晚上，世界上第一次电影公映开始了。电影是
“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术” ——【匈】贝拉·巴拉兹《电影美学》【火车进站】 第一部有“景
深”镜头的电影，从远景到近景的影片，和当代影片不同的是当时的摄影机是静止的，这个视觉魔术是有物体移动形成的，“视点”的不断变化，正
如现代蒙太奇所表现的连续镜头。早期电影放映情景片长不过一分钟，却是人类历史上第一次严格意义的活动影像，也是第一部记录电影，标志着欧
洲电影是从写实主义开始的《工厂大门》1895虽然短暂，但是这个单镜头却是故事片的雏形，而写实的背景描绘了卢米埃尔夫妇喂食小宝宝的场
景 【婴儿的午餐】法国 1895 【水浇园丁】法国 1895 第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报 【离开耶路撒冷】法国 1
896 卢米埃尔兄弟摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果 卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实生活的场
景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电影特有的艺术手段。卢米
埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。 卢米埃尔发明了电影，并获得了最初阶段的成功，但他的影片只停留在纯自然地记录生活、再现生活的
水平。因而一旦人们失去了对电影的新奇感之后，红极一时的电影很快地就一落千丈，走进了死胡同。 小 结3.电影技术的发展 品 质
： 无声—— 有声 黑白—— 彩色传播方式：常规放映（光学）——多元方式放映（全息） 影
院——家庭制 作： 拍摄——电脑合成(2)有声片 最早的有声片是《纽约之光》、《爵士乐歌唱家》1927年；纽约；(3)彩色
片 最早的彩色片《虚荣的城市》；1935年；在英美同时上映； (1)早期的默片 基调：滑稽，短小 打闹、追
逐等噱头 不注重故事情节； 卓别林将之推向高峰(4)?宽幕电影——1935年出现；银（屏）幕比 4:3 /1
6:9 (5) 气味电影——1960年，《奇怪的香味》，采用瑞士的汉斯·劳勃的嗅觉拍摄法摄制。(6)?立体电影——偏光摄影机，偏光
放映机。(7)?球幕（穹幕）电影——多方位投影，多角度呈现，似真情景。(8)?全息电影—— 以数字转换为光投影，在空间投影，无影幕
。中国最早的电影拍摄是潭鑫培主演的京剧《定军山》经历了以下阶段：1.戏曲化——纪录性2.功能化——写实、社会人生3.政治化——鲜明
社会意识形态4.本体化——影视语言觉醒二、电影艺术形态的确立 艺术性 1、电影魔术师——梅里爱 梅里爱第一次使电影带上了一定的
电影史上公认的是法国的另一位电影先驱乔治·梅里爱把电影从死胡同里拯救出来梅里爱对电影的艺术贡献1.引进戏剧因素，戏剧电影的
先驱。 作为戏剧爱好者，他“系统地将大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等，应用到电影
上来” ——【法】乔治·萨杜尔《世界电影史》 如：戏剧化场景、人物；2.形成剧情影片（故事片） 连接不同的场景，形成连
续性镜头，在神话片、科幻片具有简单的叙事性。如《月球旅行记》3.发明很多简易电影特技,增强艺术表现力 作为魔术师，梅里爱把电
影当作魔术杂耍进行表现,在摄影棚里创造生活的幻想，割裂了电影同现实的联系。 如：影像叠加 多次曝光、停机再拍 在梅
里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法” （霍华德·劳逊），具有突破时空束缚的无限的可能性。
在卢米埃尔的影片中存在着一种潜能——即电影可以运用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。梅里爱最成功的影片 《不可能的旅行》 《
贵妇人的失踪》 《灰姑娘》 《圣女负德》 《鲁滨逊漂流记》 《格列佛游记》 《仙女国》 《爱德华七世的加冕礼》等
他最著名的影片是—— 《月球旅行记》（1902年） 戏剧化场景，喜剧化人物创新——影像叠加 《太空旅
行》 这是有手工染彩的影片，这些胶片是很尊贵的，许多影片因为化学反应而消失了，这部动画效果和模型虽然幼稚，却是科幻电影开始的
模样，凡尔纳的科幻小说成为了他们想像的源泉之一。《一人乐队One man band》1900法国 梅里爱 这是最早的多次曝
光影片之一，在当代高科技的数码技术的条件下，我们不过如此 【橡皮头人】1902法国梅里爱 特效是梅
里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到
电影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部魔术——梅里爱电影风格元素梅里爱的局限（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，
而不是电影本身。 他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影来变魔术。
他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。（2）割裂了电影与生活的联系
迷恋在摄影棚中制造生活的幻像，与现实生活相脱离。 对电影的产用主义立场。把电影当作赢利工具。没有艺术的自觉观念，而
只有商业行为。（3）没有冲破舞台艺术的框子，戏剧思想束缚了他，他的电影只是“舞台剧的忠实记录”。 “电影能够把不可能做
到的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面” ——霍华德·劳逊
的《电影的创作过程》，第10页（4）“乐队指挥的视点”——固定不变的最佳观众席视点 没有摄影机的概念，机器固定，是一个永
不变化的视点，长时间地用一个镜头原封不动地记录舞台上的一切，银幕上的每一个画面和戏剧场面完全相同。画面中自然缺乏运动感和景别的变化
。卢米埃尔和梅里爱代表着两种倾向、两种风格。 1. 卢米埃尔——电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是
“再现生活”； 梅里爱——电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。 “卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对
‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动” （齐格弗里德·克拉考尔的《电影的本性
》，第40页。 ） 2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的； 梅里爱——表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪
漫主义的。 3.卢米埃尔——倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱——倾向技术、改变现实，是表现主义的。?
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱； 梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。?（《外国电影史》） 2、英国布莱顿学派 “布莱
顿学派”主要代表人物有：阿尔伯特·斯密斯詹姆士·威廉逊埃斯美·柯林斯希赛尔·海普华斯查尔斯·欧本 ……1900年前后，他们在电
影上都有杰出贡献。 海滨城市布赖顿出现的一批具有创新精神摄影师，形成的电影流派。 主张露天场景中创造“真实的生活片断”
“我把世界摆在你的眼前”口号 【火灾】英国1901 G·A·史密斯 海滨摄影师，后来成为拍摄新闻片的摄影师
，是英国最早用叠印的摄影师（和法国的梅里爱异曲同工）。在《火灾》影片里我们看到了镜头组接的形式正在被人重视。 【祖母的放大镜】
1900英国 G·A·史密斯 这是以遮片（马斯克）拍摄的特技镜头，是早期特效之一，也是“蒙太奇”的开始，这种在同一场面里交
叉使用特写镜头和远景的方法是他喜欢的方法，这也是分镜头的开始。 【饕餮】1900英国 詹姆斯·威廉森 表
现一个男人吞噬摄影机，这个镜头在当时给人的刺激感不亚于《火车进站》 布莱顿学派主要贡献（1）对剪辑的最初尝试。 如威廉逊
的《中国教会被袭记》 、海普华顿的《义犬救主记》 （2）在镜头景别上有独到的创造。 多视点的时空观念上的突破 如史
密斯的《望远镜中所见的景象》 布莱顿学派初步解决了同一场景里的镜头分割和不同景别的组接问题以及场景的转换问题，使蒙太
奇得以萌生。 3、法国的艺术电影 1907年，一个自称为“艺术影片”的公司在法国出现，决定把严肃性带到电影里来，法国
的艺术电影一般具有第一流的剧本、导演、演员和场面，通常是在一个豪华的布景上演出一场有戏剧性的故事，题材多为宫庭生活和权利斗争，具有
一种成熟艺术所必须的总体结构。法国艺术电影代表作品1908年《吉斯公爵的被刺》、《伊丽莎白女王》1912年四集巨片《悲剧世界》 “
艺术电影运动”的创作倾向与原则，不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展。这些影片注重精心地安排
富有戏剧性的场面，而缺少摄影技法的使用和场景转换的手段，缺乏视觉的表现力和电影语言的应用。 4、电影艺术的奠基人
格里菲斯对电影艺术的贡献无疑是巨大的，但在他之前必须提到鲍特。格里菲斯格里菲斯电影艺术史上第一个伟大的艺术家 （1）在格里菲斯
这里，电影的文学性（戏剧 性）因素，被压缩为基本的叙事素材。（2）格里菲斯的最大贡献，在于他对电影的分段，段落已经不再是仅仅使电影
的动作前进一步，而是成为电影意义的基本单位。 这样格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构：即 镜头——场景——段
落——影片 的关系。也就是说，格里菲斯发明了现代剪辑观念。 其剪辑的原则是——镜头在叙事中的作用；镜头的表现作用。这已形成了
完整的蒙太奇观念。 在格里菲斯手里，电影变成了一种诉说故事和吸引观众的生动方法。 他对电影的贡献是全方位的——
（1）对基本电影语言、叙事元素的开掘与定型。 确定镜头为电影时空结构最小的叙事单位，若干镜头组成场景，若干场景构成段落，若干
段落构成一部电影。这一原则成为现代电影分镜头和剪辑的基础。 （2）画面景别标准化与运动镜头使用。
熟练、全面使用了从特写到远景、摇镜头到移动镜头等一系列视觉镜头语言。 （3）对电影剪辑、电影时空、电影节奏的创
新。 注重对电影叙事节奏的表现（交叉剪辑的动感节奏与时空），创造“最后一分钟营救”节奏性剪辑，造成节奏和速度，产生悬念和戏剧
性，奠定叙事蒙太奇基础。 （4）开创史诗电影先河。构思宏大，主题重大，用电影来探讨和表现人类社会的历史与人性。格里菲斯代表作
品：两部巨片（1）《一个国家的诞生》（2）《党同伐异》 匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹认为：格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术，而
且创造了一门全新的艺术术。” 乔治·萨杜尔：“1915年2月8日，《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的
开始，同时世界至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。” 评论5、卓别林和默片时代的喜剧 美国默片时代的喜剧使电影艺术成为一种不
可动摇的艺术形态固定下来。评论家们把1912到1930年称为“美国电影喜剧最伟大的时代”。至今包括美国在内的任何国家的喜剧，都没有
取得过这辉煌的成熟。电影喜剧的源头可以追溯到《水浇园丁》。最伟大的喜剧是卓别林时代创造的。 赛纳特——（美）启斯东公司制片人兼导演
美国喜剧电影的奠基人。格里菲斯的学生。1912年转到“启斯东公司”，开创了“启斯东风格”。启斯东喜剧风格特征：充满暴力和庸俗的内容
，但也充满了一种强烈的吸引力。其主要技巧是速度，主要活动是打斗、猛击头部和屁股，加上扔蛋糕、抹奶油等一些廉价的笑料。重要的是塞纳特
在影片中通过剪辑或富有动作的画面，使其噱头具有了特殊的吸引力。卓别林 ——喜剧电影的代名词 最初他在塞纳特手下拍摄一些“启
斯东喜剧”，早期的影片中就已出现了经典的流浪汉形象：过份小的背心和过分肥大的裤子，大皮靴、八字步、小胡须，圆顶礼帽和一根手杖。
这个叫夏尔洛的流浪汉，成为一个标志性人物。一年后，卓别林转到爱塞耐公司，拍了15部短片，名声甚至超过了格
里菲斯。他的第一部代表性作品是《流浪汉》。1917年，卓别林与 “第一国家影片公司”签约。1922年，他成立了查尔斯·卓别林制片公
司。林戴卓别林的代表作《淘金记》（1925年） 《巴黎一妇人》（1923年）《大马戏团》（1928年） 《城市之光》（1931
年） 《摩登时代》（1936年） 《大独裁者》（1940年） 《凡尔纳先生》1947《舞台生涯》1952《
一个国王在纽约》（1957年拍于英国）《香港女伯爵》（1967年拍于英国）卓别林喜剧最伟大之处（1）博大的人道主义立场。他的喜剧风
格是“带泪的微笑”。 早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗，搞笑的噱头层出不穷。（2）对现实
和丑恶人性的批判、讽刺。体现出一个艺术家的勇敢、责任和良知。 后期的影片开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，
对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也有血有肉。 （3）幽默表演符合生活逻辑 表演风格和他要表达的思想
是统一的，稳健优美，没有一点多余的动作。 如《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止
。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（4）所有的肢
体表演都是语言 卓别林说——我的全身都会表演。 很少使用面部特写，通常将演员身体的2/3直至全身出现在画面
上，虽然没有对白，但以演员的肢体表演辅助少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。 如《孩子》中那个大个子警察。乔
治·萨杜尔 评卓别林 “卓别林的影片是唯一既能为最贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏，同时又能为水平最高的观众和学识最渊博的知
识分子所欣赏的影片，他的影片是从1914年以来惟一能够不间断的吸引观众兴趣的影片。” 三、电影产业的形成 （1）专利权之争
1908年达成了12家公司共享所有专利权（电影专利公司）。 （2）专门放映影片的影院出现，并成为美国电影企业稳定的真正源泉。
1905年第一家镍币影院在匹兹堡开设。 1908年美国已有好几千家这样的影院。通用影片公司，增加了对电影企业的权利和控制。
（3）反垄断电影专利公司的独立电影制片公司出现： 卡尔·莱默尔：环球影片公司的奠基人 威廉·福斯：福斯影片公司的奠基
人作 业 分析论述梅里爱、格里菲斯对电影艺术化的实践与贡献。 当人们眼前的物体剌激从眼前消失时，该
物体在视网膜上的物象不会立即消失，还会把这种剌激在视网膜上短暂保留几分之一秒，这就是视觉暂留。 如果把两个在动作上具有一定连
续性的物像连在一起，在第一个物像消失的瞬间马上插入第二个物像，便使第一个物像在视网膜上留下的视觉残余被第二个物像所重迭，于是运动的
感觉随之产生了，这就是电影放映的基本原理。 观察此图，有何视觉效果？ 诡盘即在一个硬纸圆盘上绘制一系列画面，展现一个动作的不
同阶段，圆盘绕轴旋转，这些画面依次迅速通过反光镜，使人能看到连续运动着的影像。 1833年，比利时的普拉托发明了诡盘
，使人们第一次看到了活动影像。 1850年，奥地利的冯·乌阿齐乌斯和法国的迪博克发明了动画幻灯机。他们根据诡盘原理绘制一系列
连贯动作的画面，放置在圆盘形玻璃上，再用幻灯投射到银幕上。这种动画幻灯机只能重复一个动作。活动视镜人类早期几种电影摄影机1891年
，美国发明家爱迪生发明了一种极为简易的放映机——“电影视镜”，人们能够通过一个小孔看到一些连续活动的图像。人类早期几种电影摄影机早
期放映情景现代摄影机 放映机梅里爱 巴黎制造商的儿子，擅长绘画、喜欢魔术，有很好的文化艺术修养。成年以后，他买下
了罗培·乌坦剧院，专门上演“魔术剧”。他一个人可以编剧、导演、绘景和制作木偶，还可以做魔术演员。? 从1896年开起
，他以自己经营的罗培·乌坦剧院为基地，购买了摄影机和放映机等一整套电影设备，成为当时为数不多的电影从业人员。从1896年到1913
年，他拍摄了大约上千部影片。早期他毫无想法地摹仿卢米埃尔，但很快，就创造出一条新路，而把卢米埃尔远远地抛在后面。 1898年
，一位放映员不慎打翻放映机用的醇精灯，200多位上流社会人士丧生火海，为此电影被视为“危险的娱乐”。 此前电影遭遇的危机已经
够多的了：内容重复、样式陈旧使上层社会丧失兴趣，而一般平民还没开始光顾影院；爱迪生发起“专利权战争”，力图独霸它的发明权……险些扼
杀刚刚萌生的电影业。 乔治·梅里爱试图用电影变魔术，他用停机再拍、多次曝光等方法制造光影幻觉，将戏剧方法与电影结合，发掘它的
“搬演”而非“再现”能力,拯救了电影。 在拍摄那辆行驶着的公共马车时，机器曾出现故障，而当机器修好后重新转动起来时，一辆拉
灵柩的车行驶到摄影机前，刚好被拍了下来。梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术手段。 霍布金斯的《魔术》一书在美国出版，梅
里爱受这部有关幻术和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电影当中来，并发明
了“叠印”、“模型”以及溶人、溶出和谈人、淡出等组接方法。 他成立了“明星制片公司”，并在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培·乌坦
剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”。“摄影棚”的一端是摄影机，而另一端是一个设有机关布景装置的舞台空间。 梅里爱把戏剧
的编演方法悉数搬上银幕，使电影作品故事化、情节化、戏剧化，开创了“电影戏剧”的新时代。第一个摄影棚的建 立1896·法国梅里爱
早期电影拍摄【玩纸牌】1896.05 乔治·梅里爱 首部影片，是模仿卢米埃尔的，但是经过着色。在他前期1896年拍摄的80部
断片中，大多数是模仿他人的。 法国电影史家萨杜尔说，“梅里爱是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新的世界的”，它“
代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界”。《月球旅行记》预示了今后科幻电影的一些基本要素。凡尔纳、威尔斯与梅里爱分
别代表了科学知识、社会想象与视觉魔术。 梅里爱拯救了电影，电影却没有拯救他的命运。不过10年，他的电影就远远落后于时代。麦
克斯·林戴、卓别林、格里菲斯代表了20世纪一二十年代电影的新高峰。 鲍特 代表作是《火车大劫案》 （1903年），取得惊人的 票
房成绩，在美国占据了 银幕十年之久。美国人将 它视为美国电影史上的里 程碑式作品，认为它是西 部片的始祖。
他的贡献主要是：确立了剪辑原则，即挑选和连接分散的镜头以制作完整的影片。 《火车大劫案》1903美国爱德温·波特 这
部总长大约只有十二分钟，号称是世界第一出美国西部电影、共有十四个景的黑白默片，缔造了电影史上许多成就，也创下不少空前的纪录。
首先，它是一部运用不同场景画面，连接成一个有着叙事结构的电影。这样的电影叙事形态，可以说在这部电影的问世时，才真的被很成功地运用
出来。 在剪接技巧上，它第一次导入了跳接、平行剪接……这些电影时空的理念。此外，为了抓住逃跑抢匪的画面，镜头跟着匪徒跑走的方
向移动，也是电影史上的一项创新。 至于为了表现出蒸汽火车司炉被杀后遭丢弃的情节，第一次有假人道具出现在电影里；而叙述匪徒从火
车旁逃走、还有解连蒸汽火车前行的画面，前后的不连戏也成为历史上第一个电影里的火车穿帮镜头。 格里菲斯生于美国的肯塔基州，父亲原是
南方军队的上校，因南北战争而遭破产。1908年，曾在鲍特影片中做过演员的大卫?格里菲斯，进入了比沃格拉夫公司，开始了他电影导演的创
作生涯。在电影叙事观念上将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺
术的道路。早期创作(1908年一1912年)，拍摄了近450部10分钟以内的短片，培养了在很短的篇幅内进行叙事的能力。 格里
菲斯与鲍特的区别——镜头数（11-46/60-100）、场面（不切换/镜头解构在组合、切换）、观念（情节、动作形式/动作情感、情感价值）；场面、段落、镜头（一回事，起推进叙事作用/不仅是剧情的连接，且作为一种视觉观念在起作用）。后期（1913年—1916年）转向了“好莱坞”，投向了独立制片商，拍摄《一个国家的诞生》、《党同伐异》 《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成。长12本，耗资10万美元。格里菲斯出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。在长达3小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。影片在商业上获得了极大的成功，仅在一年之内盈利就达100万美元，创造了电影史上闻所未闻的票房记录。萨杜尔称：“1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端"。 《党同伐异》由4个相对独立的故事情节组成： 1、“母与法”：以斯泰罗夫罢工惨案为基础，表现了资本家的伪善和失业工人的遭遇。 2、“基督受难”：描写耶酥被钉上十字架。 3、“圣巴特罗缨节大屠杀”：描写1572年皇太后喀德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件。 4、“巴比伦的陷落”：描写公元前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔沙撤的大阴谋。“母与法”作为影片的基础，其它的3个故事都是悲剧性的结局。格里菲斯将这4个发生在不同时代的，但却都含有人类自相残杀的故事情节交织在一起，并以视觉具像的形式，把“排斥异己与仁爱斗争”的主题统一起来。 |
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