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2023年04月26日，王庸声先生去世，享年92岁。 在去世之前，他作为北京电影学院动画学院的客座教授已经任教多年。据业内人说，王教授平素最喜好与人探讨中国动漫的形成与发展，在讨论中，王老师常教导诸位后辈： “动漫尚未成功，同志仍需努力。”  关于王庸声先生平生最大的一件功绩，我认为便是在他的主导下开办了中国第一本动漫期刊《画书大王》，简称《画王》——学生时代我们都是这么称呼的。 对于许多人而言，这本期刊非常陌生，原因很简单： 《画王》停刊，它始创于1992年，止于1994年。  这件事对于王老师而言深以为恨—— 1994年8月，合作三方和广大作者、读者都沉浸在迎接创刊一周年的喜悦中。20日的前几天，三方在北京举行了一次座谈会，国家主管部门的相关领导人应邀出席并讲话，对这份全新杂志给予充分肯定和鼓励。会上宁夏方透露，《画书大王》已被提名为当年自治区最佳期刊候选对象。一切迹象都表明，这个招人喜爱的“宠儿”已经走上健康成长的坦途。不料,几天后风云突变。 事情发生在一次关于少儿期刊的会议上。其间一位参会的领导人突然拿出一本杂志，愤愤地指着一幅彩色插图说，这样的画能给孩子看吗！并指示马上把杂志停掉。那幅画是《画书大王》初期的一页插图，出自日本著名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。究竟出了什么问题？如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与“涉黄” 联到一起。遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。 此时，《画书大王》第24期已经在印刷厂上机待印，印还是不印？多亏主管部门领导为挽救杂志所做的最后努力，尽管未能改变决定，但使停刊的正式文件迟发了几天，全部刊物如期印完，迅速发到全国销售网点。周年号总算画上了圆满句号。 几天后，我去看望天石同志，他刚从外地休养回来，一见我就高兴地说：“你们的杂志越办越好，我们全家三代都喜欢看。” 我说：“不行啦，杂志停了。” “为什么停？进展到哪儿啦？” 我简要介绍了情况。天石同志听说发文件了，叹了口气：“为什么不早说！” 我无言以对。 《画书大王》停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机。正如俗话所说： 机不可失，时不再来。 ——《画书大王》20年祭 王庸声  在这则声明中，一桩十九年前的未解之谜终于解开。 一切源于日漫《侠探寒羽良》的“黄色”插图，《侠探寒羽良》是当年内陆的译名，它还有一个更广为人知的名字： 《城市猎人》 成龙、王祖贤、邱淑贞、单立文等港星曾在上世纪90年代初根据此本漫画翻拍过一版同名电影。   客观评价当年《侠探寒羽良》的插图问题，我认为它确实存在大量裸露画面以及软色情内容，而作为一本主要针对在校学生的期刊杂志，在当年的人文环境中加入了这类画面确实有些不妥。 但是—— 因为一则插画导致一本杂志停刊，后果也确实十分严重。 今天的读者可能不太了解当年《画王》问世时的轰动效应，对于漫画迷乃至大多数在校学生来说，“洛阳纸贵”并非虚妄的形容。 那么上世纪90年代初，中国的动画，或者说动漫又处于什么样的创作阶段呢？ 答： 除了上美影（再度吹爆业内大神）依旧苦苦支撑外，民间的创作者和爱好者们唯一能够借鉴的创作作品便只有日漫了。这也是当我拿到第一本《画王》时打开看，发现几乎全是连载日本动漫系列作品的原因。 而《画王》创造了一个奇迹—— 在刊印到第二期的时候，读者们忽然惊讶地发现出现了一些国内漫画创作者的作品连载，直到《画王》停刊时，其国产原创内容已占比至60%。  也就是说，《画王》作为当时国内唯一一家可以展示中国动漫作品的平台，大大刺激并鼓励了许多民间原创画师的创作动力，甚至在一定深度上影响了中国动漫的发展进程。 很难想象在没有《画王》的时代里，大家谈动漫必提日本的时代，但作为一个遍阅日漫的读者，我于书摊上所见的一切也都来自扶桑。 当我第一次看到国内原创的动漫风格时，有一种强烈的惊喜感涌现： 原来，我们国内居然也有画动漫画的那么好的人……  我记得当年风采中，《画王》编辑部的主持者时常也在期刊内讨论一些业界创作的动态和背景，那种正儿八经的学术风扑面而来时，着实让想着翘课的我们少见地严肃起来，犹如一群渴望置身艺术创作的正经人一样，在没有互联网的时代里，仅仅通过纸面和文字感受另一群人的热忱。 遗憾的是，仅仅两年之后，《画王》停刊。那种在校园里可以拿着《画王》当硬通货的时代结束，许多人又回到了继续到书摊买日漫的日子。 并似乎……不以为意。 直到随着时代的渐进，文娱形式日趋多样化伴随着我们的眼界愈发宽广，人们可能忽然意识到曾经有一个时代，中国涌现出一批最早的动漫原创作品，可惜随着经年日久以及市场的不成熟，中国原创动漫画师们的创作环境一直都不太乐观。  以至于王庸声老师亲自执笔参与到了当时的《画王》期刊的作品创作中。 此时，隔着罗湖桥，《风云》《古惑仔》等港产动漫却随着香港本土电影业的不断发展陆续被搬上大银幕，甚至把创作视界瞄向国外，上述提到的《城市猎人》就是个经典案例。 直到2015年，在这一年，《大圣归来》横空出世。 2019年，《魔童再世》上映。  其间及后来，青蛇挽着白素贞穿越了时空，二郎神在腐朽观念中又生了反意…… 中国动漫，终于通过视觉的变化在某种程度上再度兴起。  观众们可以带着孩子或揣着梦想走进电影院中欣赏这些大神们勾勒出的人物造型，而回头望去，随着笨拙的模仿一路走来的中国原创动漫事业，乘着曾经红火的中国电影也曾一路高唱凯歌。 这是一种之于艺术和文化的荣耀。 昨晚我看到李白和高适乘着长安的夜色走来，他们的故事叫《长安三万里》，据说今年上映，还是追光动画的作品。  巧的是前两天讨论宣发工作时聊起一些回忆，比如《画王》，这些念头交错一处，竟有些畅想： 不知道当年那群如饥似渴捧着《画王》阅读并时有惊喜的读者中，是否也有如今在幕后创作的这些人？ 国产原创动漫，至于在线阅读或电影，乃至网上动画片的呈现，终于获得了除了纸面之外的成长，更重要的是，不会因为“插图”之错被强行戛然而止，险些坏了国漫的种子。 实际上国产动漫业遭遇的无妄之灾又何止是《画王》？ 《黑猫警长》那种天马行空的想象力也同样因为被斥为“虚妄”而终成回忆。 所以一种文化产品发展至今若是还能兴起，当真极为不易。 因此回到本文的开始： 2023年04月26日，王庸声先生去世，享年92岁。 在去世之前，他作为北京电影学院动画学院的客座教授已经任教多年。据业内人说，王教授平素最喜好与人探讨中国动漫的形成与发展，在讨论中，王老师常教导诸位后辈： “动漫尚未成功，同志仍需努力。” 我看到网上有人专门悼念王庸声先生，并称他为“老师”，“老师”所指并非北影学院客座教授的虚名，而是感谢，感谢他曾经给过中国原创动漫一次野蛮生长的机会，更感谢他当年主持创办的《画王》曾鼓舞了无数动漫爱好者。在那个尚未算得上与世界接轨的时代里，许多人发现中国人也可以“画漫画”，而且有些作品不比外国差。 这种追忆和感谢，也同样伴随着一代人的出生，一代人的成长。 常思此至彼，至于一类文化的兴盛和发展，以及必然需要承受的挫折和毁灭，又岂止是中国的原创动漫呢？ 《四味毒叔》是由谭飞、李星文、汪海林、宋方金等人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。 |
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