国画之美，优雅静美！

清代大画家石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。”

他的绘画心得是，画山水不是要画得像真山一样，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼、概括能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。

国画之美，始于凡尘，却终于升华，意味深长而韵味十足。

尘世之间，吸取点滴精华，予以升华便跃然纸上；花鸟鱼虫，山石水草，美丽大自然在白纸上翩翩起舞；山光水色，那峻峭的山姿与清澈的清泉，静谧中无处不透着恢宏的气势……

一幅有静气的作品，如同松间听风，如临瀑听水，直指内心，震耳欲聋，回味无穷。

一笔一画，体现着画中的优雅与静美，诉说着大自然的美丽芬芳；挥毫泼墨，体现着山水间蕴含的情调，彰显着作者丰富的内心世界；画中的崇山峻岭，那幽远与磅礴之中，又蕴含了多少的情感与信念！这看似小巧的国画，里面装了多少思想、情感与五味杂陈啊！

心静，端坐，便可开始作画。

轻轻拿起毛笔，蘸一点颜料，在纸上划过去，便出现了一个恰到好处的线条，一气呵成、毫不拖沓。

线条，描绘了景物细微的边缘，勾勒得要精密而又需恰如其分，再饰以粗细不均的涂抹，逐渐渲染出了一幅优美而别有深意的国画。

心静可明朗，沉思可布局，认真可让画优美，国画则使人修身。

中国人的思维、审美都趋于含蓄，多留想象空间，欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音，作画更强调纯粹、意境、略施淡彩，点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合，禅思文趣。

中国画作品，都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格，才能有艺术的美感，有妙想才能有偶得，没有丰富的人生酸甜苦辣，就难得艺术的绚丽多彩！

诗的含蓄、简约，画的意境、彩趣，极简与丰富合二为一，空处境象显，实处气韵生，水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。

“诗是无形画，画是有形诗”，诗情与画意贯穿一体，言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。

艺术作品是心灵和精神的家园，是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。

中国画，乃是中国传统文化的结晶，是世界艺术史上的一大奇迹，更是人类历史上一颗光明璀璨的明珠，在历史的画卷上留下难以磨灭的痕迹！