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《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊 
美声唱法有哪些地方值得我们借鉴？ 美声歌唱采用胸腹式联合呼吸法是最理想的歌唱呼吸,运用胸腹式联合呼吸法发出的声音不但流动、有弹性,而且饱满、浑厚、集中、富有穿透力,并且在演唱时能够使得字与字之间的声音转换连贯圆润,不着痕迹。 共鸣是传统民族唱法相对薄弱的一个环节,这个环节恰恰是美声唱法一个最鲜明的特征。 传统的中国戏曲和民族声乐在演唱过程中特别强调以字行腔、字正腔圆,而传统的民族唱法在吐字咬字上,口形比较扁,基本是横向拉开,牙关的开口比较小,嘴巴张开是扁圆形,被送往牙齿背后的字听起来口腔前端共鸣多一些。这就使歌唱者发出的声音显得单薄,音量不够大,高音唱起来比较尖、紧,缺乏弹性。 一是音域宽广 意大利美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。 在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由发挥技巧和抒发情感,而不至于因声音音域的限制达不到最高潮。  二是音色优美、音质统一 意大利美声学派的音色优美、音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。 用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一,这对声乐发声有很大的用处。 尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声;再加上女高音、男高音、高泛音的音色。  三是气息通畅、声音连贯 意大利美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。在目前世界上,无论是唱歌还是唱戏运用气息中,都是一种最科学的呼吸法。 这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大,如果和声带配合的巧妙,不但音量可大可小、可高可低,并有很好的声音连贯性和弹跳性。 这对声乐发声有很大的帮助,因为声乐大部分歌曲都是比较柔和缠绵和连贯的,所以需要有很强的气息控制。 还有一些声乐曲需要用弱声或半声的唱法,这对气息的要求难度就更大了,也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃,是声乐歌唱最佳的呼吸法。  四是充分运用人体的共鸣腔体 意大利美声学派科学的运用人体的共鸣腔体,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。 在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重,好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区,并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果。 所以,意大利美声学派的歌唱家都不用扩音器,并且音量大穿透力强。意大利著名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到,而且,声音纯真情感真实。 这一点对声乐发声非常重要,避免了扩音器许多噪音和失真的干扰。歌唱正需要一种真诚、纯洁、朴实的声音,能大能小、能自由控制声音。  五是独特的咬字 意大利美声学派的咬字关键是在牙关和嘴角上,而不是在嘴皮上;母音的变化是在声带上,形成在咽腔里。 这是一个独特的咬字法,与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。 这是声乐发声特别需要的,声乐歌曲基本上没有棱角,就是唱一些比较快的、比较有力的歌曲也是圆润的;并具有较强的声音穿透力和自然观的口型,字正腔圆,每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。  六是声音有韧性、有伸缩性 意大利美声唱法由于要求在歌唱时,无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上;所以,音量转弱时不是空虚无力,而是气流保持集中,横隔膜肌肉群强有力的控制,声带变薄变小,更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。 然而,音量加大横膈膜就相对的放松一点,充分运用共鸣腔体,但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制,都促使声音能强能弱、能高能低具有良好的韧性和伸缩性。 |
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