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编者按 正如那些古老的森林尽灭，而煤与石油能量犹存，能传能统者，必具生命力。艺术的使命，恰是美好世界温暖人心。“传统”，不是简单的固执己见，正如“当代”不是纯粹的一意孤行。让历史告诉未来，正是传统的“续航”底气。经典，是曾经的春华与秋实，也是春华秋实的沃土。
温骧，祖籍河北，书香门第，1953年出生于北京。中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，北京市政协第十届委员，北京市政协第十一届特邀委员，中国和平统一促进会第六至九届理事会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会副主任，中华海外联谊会第一届至五届理事，中华全国青年联合会第七、八届委员会委员。 先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1988年在琉璃厂墨缘阁举办《温骧山水画展》。1991年受全国青联派遣赴日本研修，在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》为富士宫市政府收藏、《日本印象》为日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办《温骧山水画展》。1994年入选《北京画家名鉴》，创作的《静静的山林》入选全国第八届美术展览。2005年部分作品被中共中央政法委员会、中国法学会收藏。2015年，由中国艺术研究院主办的《温骧山水画展》在孔庙和国子监博物馆举办。2016年在荣宝斋举办个人画展，同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。2021年8月，由中国艺术研究院主办的“墨语凝骧——温骧山水画展”在中国美术馆举办。2022年7月8日，由北京画院主办的“苍润——温骧艺术展”在北京画院美术馆举办。同年《祥瑞图》被北京画院美术馆收藏、《国泰民安祥瑞图》被中国国家大剧院收藏、《群山无尽风光好》被荣宝斋美术馆珍藏。    此次展览既是对温先生几十年艺术探索的一次全方位的，全面的梳理和呈现。指出武侠世界有剑客，数年剑不出鞘，待一剑祭出，即可开天门，是为养剑意。圣人也好，剑侠也罢，他们的养气、养意，无不是通过自身修养的累积最终达到一种自足而稳定的精神状态。温先生曾搁笔十五载，年过五旬再提画笔，下笔即开新面，便是养气的结果。此后二十年，温骧努力地深入宋元山水的堂奥，按照中国画的脉络，画他的山水，用来表达他内心的山水感受，以此令人游目骋怀，赢得了专业及学术的影响力，相信温骧先生的这次山水画展，带着卧游式的新作，同样会成为人们津津乐道，反响热烈的艺术盛展。 吴洪亮（北京画院院长）    将温骧的山水成就置于中国山水从革命胜利型向现代山水过渡的大背景下去论述，温骧山水有温有内涵，有刚的形质，带着传统山水的审美灵魂，永不过时!对于温骧山水放开了大笔，放纵了淡墨，甚至于为表现云烟变幻的气韵放大了空白的洒脱印象颇深，论及古人说云为诗留，认为这些画中的云便是温骧心中的诗。温骧的画值得我们肯定，值得我们鼓励，中国古人总结了几句话，三识，一是识古人，二是识造化，三是识心，向自己的心学习，推陈出新，就是今天的创造，温骧即是。 刘曦林（中国美术馆研究员）    温骧的山水画很松润，这里边确实有非常严谨的传统程式与个人理解。他的山水画中有元四家等很多大家的山水面貌。同时在他笔下，水墨的墨韵和青绿的色彩，墨色的体现完全有他个人的思考。温骧先生的作品对今天对美术界也有启示，那就是今天的画家应该如何去深入传统，如何为传统图式上赋予一种新的图式，还要带有一点装饰性，有一种正本清源的意味。 于洋（中央美术学院教授、科研处负责人） 温骧先生的作品，很温润很静，去功利化，画面上没有功利的色彩，画的画不是为了参加展览，也不是为了卖钱，所以画面很干净，很纯洁。昨天看了他的画，那个时候还没有见过温先生，我说温先生是一个什么样的人，这本画册我也没有看，肯定是一个很温厚，很安静，踏踏实实的这么一个人，见了面以后，确实是我想象的那个感觉。他安安静静在做自己的学术和自己的追求，在画面上确实能看到这份安静，看到一份久违的安静，当今山水画的队伍里面，像这种安静、纯净，而且没有功利色彩的作品，真是少之又少。 郭宝君（北京画院副院长、山水画家） 祥瑞图温骧先生的修养与创作，有传奇一般的色彩，很强调中国传统重视法度，行笔一丝不苟，转益多思，可以把中国文人画诗书画印结合成东方审美的独特气韵。温骧老师人坚定，画从容，这是很重要的一种心态。中国的文人画很强调这一点，画出来的山水讲格调，有品位。 王平(中国美协美术理论委员会委员、中国美术报社长兼总编) 郑智威(北京画院美术馆馆长) 魏祥奇(中国美术馆副研究员) 温先生的山水画有一个流变的痕迹。1980年代所创造的是一些色彩浓郁的作品，用墨比较深厚，用色更加的浓郁，带有一定现代绘画的影响。在用笔上，似乎更加放一点，有纵横的气息。但是今年绘制的新作，则更加的温厚，就像主题所说的苍厚、温润、浑朴，有平淡天真的意味在里面，全面吸收了中国传统营养之后，又吸收其他有价值的营养，由此形成淡泊宁静的气质。 陈明(中国国家画院理论研究所副所长) 尚 辉（中国美协美术理论委员会主任、美术评论家） 温骧是山水画家，同时是长于“四君子”画家，在中国古代，“四君子”，甚至于画竹、写兰单独是一个画科，并不隶属在花鸟画门下，其实，这本身就是值得研究的中国画学之道。中国人喜欢山水，孔夫子曰：“知者乐水，仁者乐山”，将山和水喻为不同气质的君子，故山水画被称之为“仁智之乐”，是因为山水与人是命运共同体，是山水的境界可以令人“畅神”。中国人喜爱梅、兰、竹、菊，是因为他们是君子，是人格的象征。温骧视“青竹为伴兰为友”，是崇其品格；他画《荷塘清韵》，是因为《爱莲说》称莲为君子，有满塘的清气。他画的山和水是君子，梅、兰、竹、菊是君子，不是君子不入其画，他可以称为“君子画家”了。这就是中国人的审美。我想，无论世界科技化、数字化到什么玄妙程度，这君子的艺术因其人格力量将永远放射着光华而长青。 节选自《“温家样”与“君子画家”——观温骧君新作》 |
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