 《自画像》1996年 布面油画 101x76cm Leonid M Vasin 杨鸣山 祖籍山东, (1933-2016) 杨鸣山油画风景写生中的色彩和造型是一体的。他的每张画因为环境、时间、光线、颜色关系的不同，色彩都呈现出不同的调性，他画得非常好。杨鸣山有敏锐的空间感，他表现了油画风景中天、地、物，近景、中景、远景的差别。这其实是体积语言、空间语言，这一点对于我们中国油画家来说很难，很多人在画风景时，往往远景推不过去，近景拉不过来，这是中国油画家画风景写生存在的一个普遍现象，不是不知道，而是没这个习惯。杨鸣山用色彩来表现体积和空间，并创造一种色调美，这是油画造型与色彩极重要的因素。 ——靳尚谊 油画写生是在观察客观自然的基础上，运用油画工具材料把自己对客观自然的认识和感受表达出来，并创造出独特的艺术语言魅力。杨鸣山那么小的风景画中有那么丰富的内容，就在于他对客观世界有深刻的观察和认识，他能透彻地感受到客观世界的丰富性，并充分发挥出油画材料本身的特质，充分发挥油画语言的表现力。重要的是，他在写生中把自己的主观精神与自己的观察、感受和油画语言之美充分结合在一起，把深刻的感性与纯粹的理性充分结合在一起。 ——詹建俊 油画写生离不开对客观自然的认识和表达，也离不开画家的主观感受和创造。杨鸣山的油画风景很淡雅，有非常丰富的内容，是眼睛观察、心脑体会之后用手创造出来的。这个过程中技巧起着重要的作用。其实各种艺术最基础的东西就是技巧，就是技艺技法，这些均离不开手的创造。杨鸣山油画风景展的意义就在于引起我们对写生和技艺的重视。创作的自由发挥，艺术表现的内涵与品质，都离不开写生和手头功夫。技艺是创造的基础，轻视技术技巧，会使艺术品的感染力落空。 ——邵大箴 杨鸣山先生的百幅油画风景写生作品非常精彩。他把苏派绘画的那种骄阳大地的光彩给再现出来，同时又有东方人的独特细腻在里头。今天的油画写生往往大而无当，有色无彩，杨鸣山先生的风景是对这种现象生动的教学课。在漫长的艺术旅途中，杨鸣山先生后来离开故国，侨居他国。现在，他的艺术回到祖国来展，并深受祖国人民的热爱，我想这就是艺术不灭的魅力。全老师慧眼识珠，最早在杭州筹划举办杨先生的展览，这出于他们那一代人艰辛卓绝的学术识见，出于他们共同而又一贯的对绘画诗性的坚守与阐扬。 ——许江 作品集：
△《阿德莱德的夏天》1980年左右 纸板油画 9.5x15cm
△《南澳的教堂》1978年左右 画布裱在纸板上 23x30.5cm
海上丽日 纸板油画 13.5x24cm 1994-1996年
郁郁葱葱 纸板油画 11.5x19cm 1990年左右
海岸村落 纸板油画 11.5x18.5cm 1994-1996年
坡上麦地 纸板油画 11.5x19cm 1980年左右
英国Leonid Vas小镇 纸板油画 8.5x18.5cm 1990年
维克多赫巴风光 纸板油画 13.6x21.7cm 1980年
澳洲秋色 纤维板上油画 11x23cm 1980年左右
维克多赫巴的牧场 纸板油画 10.5x18.5cm 1980年左右
△《英国海湾》1990年左右 纸板油画 10.5x13cm
△《夕阳爱吾斯港》1990年左右 纤维板上油画 18x28cm
△《海岸村落》1994-1996年 纸板油画 11.5x18.5cm
△《英吉利海峡》1990年左右 布面油画 13.5x23.5cm
△《英国 康尔华尔》1990年左右 布面油画 10x17.2cm
△《西澳红坡》1987年 画布裱在纸板上 19.5x30.5cm |
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