旅美中提琴演奏家姜思宇的故乡音乐之旅

文｜刘深

深圳蛇口，是旅美中提琴演奏家姜思宇长大的地方。这里也是中国改革开放的发源地，被誉为改革开放的“第一根试管”。这个“改革试管”的创始人、蛇口的“灵魂人物”袁庚，是姜思宇从小的偶像。

A Journey of Romance ——“浪漫之旅”音乐会，正是姜思宇联袂旅美青年钢琴演奏家邓皓天，向袁庚先生致敬的演出。

音乐会节目单

2021年4月23日，音乐会在蛇口境山剧场举行。演出曲目主要为欧洲浪漫时期作曲家的作品——比利时作曲家亨利·维尔当的中提琴独奏随想曲、德国作曲家马克思·布鲁赫的F大调浪漫曲，以及法国作曲家塞扎尔弗兰克的中提琴与钢琴的A大调奏鸣曲。浪漫时期的音乐更加强烈、自由、奔放，丰富的和声走向，强弱对比明显的乐句，让两位音乐家拥有了更宽广的诠释空间。

深圳蛇口境山剧场

音乐会以维尔当的中提琴独奏随想曲开场，之后是布鲁赫的F大调浪漫曲，姜思宇以各种不同的揉弦与乐句连接体现不同的音乐色彩。最后一首弗兰克中提琴与钢琴的A大调奏鸣曲原本是小提琴曲，后人将其改为中提琴作品。它对中提琴演奏家来说很有挑战性，需要在中提琴上做到物理震动的极致，且每个乐章都有不一样的风格：第一乐章中速小快板——丝绸般的开启乐曲，温和但隐藏着某种叛逆；第二乐章快板——一种冲动与激情，好似青春期的孩子；第三乐章中速吟诵幻想曲——一种愤怒的声音，以高亢的独奏开启乐章，间或有些许内心的忏悔；第四乐章活跃小快板——一种舒适而令人愉悦的风格。整首曲子恰似袁庚和姜思宇自己的成长之路，由懵懂到叛逆，领略世间万物，有所失，有所得……

姜思宇在境山剧场演奏

整场音乐会的浪漫主义风格，与其说是凸显青年音乐家个人的音乐悟性，毋宁说是在历史恢弘的空间背景上，表达袁庚历尽波澜的胸怀与梦想。

姜思宇说，袁庚先生提出的著名口号“时间就是金钱，效率就是生命”，曾经让几代人热血沸腾。袁庚曾经是一个反法西斯战士，他的青春在抗日战争的烽火中度过。在“二战”中，他曾经代表中共抗日武装东江纵队，与美军展开情报合作，尤其以侦察日军防范美军登陆广东沿海的重要情报，受到盟军的高度赞扬。

2003年，袁庚被香港特别行政区授予金紫荆星章。2018年12月18日，中共中央、国务院授予袁庚同志改革先锋称号，颁授改革先锋奖章，袁庚获评改革开放试验田"蛇口模式"的探索创立者。2016年1月31日凌晨，袁庚在蛇口逝世，享年99岁。2019年9月25日，袁庚获纪念中华人民共和国成立70周年“最美奋斗者”称号。

袁庚雕像于深圳蛇口

姜思宇说：“我还喜欢袁庚先生的另一句话——'向前走，莫回头’，这句简洁通俗的话，饱含了最深刻的人生哲理。蛇口是个国际化、多元化的地方，我在这里长大，它使我对音乐更有了开放的理念与思考空间。以这场音乐会纪念袁老，也是纪念我的少年与青春岁月。”

姜思宇，旅美中提琴演奏家，美国辛辛那提大学音乐学院中提琴表演博士在读，辛辛那提大学音乐学院全额奖学金获得者，美国辛辛那提皇后城歌剧乐团中提琴副首席，美国莱马交响乐团与卡梅尔交响乐团中提琴演奏家。5岁学习小提琴，师从前天津交响乐团首席兼指挥吴经齐。2008年以第一名的成绩考入天津音乐学院附中，2009年转入深圳艺术学校。自2011年至2014年师从上海音乐学院教授刘念。

2014年，姜思宇考入美国辛辛那提大学音乐学院学士，师从日裔美籍小提琴/中提琴教育家、演奏家、茱莉亚学院教授Masao Kawasaki。2015年起，姜思宇担任辛辛那提大学音乐学院交响乐团中提琴副首席；是年12月，开始跟随德籍中提琴演奏家、美国Ariel重奏组成员、辛辛那提大学音乐学院中提琴教授Jan Grüning学习。

2018年，他受到美国辛辛那提大学GIA基金会赞助，获全额奖学金，攻读硕士学位。2020年，以全额奖学金继续攻读中提琴艺术表演博士学位，辅修室内乐演奏，师从Ariel四重奏小提琴家Alexander Kazovsky。2021年起，他跟随辛辛那提交响乐团中提琴首席Christian Colberg学习至今。在美期间，他与美国各大交响乐团合作演出，如辛辛那提交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、莱星顿爱乐乐团等；同时还受到许多中提琴大师指点并与之合作，包括Scott Lee、Dimitri Murrath、Nicolas Cords、Yura Lee等。其演出足迹遍布世界各地，如悉尼歌剧院、辛辛那提音乐厅、卡内基音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、杭州大剧院、深圳音乐厅、深圳保利剧院等。