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从街头到画廊，潮流艺术的发展史可以被视为当代艺术市场的一个缩影。潮流艺术最早起源于20世纪50年代的美国，当时年轻人开始在城市中心的墙壁、路面和地下铁站等地方进行涂鸦和贴画，这是一种充满叛逆和反文化气息的创作方式。
但是，潮流艺术家们并没有被市场和传统艺术机构所接受，他们的作品被视为破坏公共财产的违法行为，因此只能在地下社交圈子中流传。 随着时代的发展，潮流艺术的地位开始发生变化。20世纪80年代末，一些潮流艺术家开始使用更多元化的媒介和技术进行创作，他们涉及到时尚、音乐、电影、动漫等领域，这些领域中的元素成为了他们作品的灵感来源。同时，一些当代艺术机构也开始关注潮流艺术的创作，并开始将一些潮流艺术家的作品收录到自己的藏品中。
到了20世纪90年代，潮流艺术开始进入主流艺术市场。一些知名画廊开始展示潮流艺术家的作品，让更多的人了解到这种创作方式的独特之处。同时，潮流艺术家们也开始使用更为高端的材料和技术进行创作，让自己的作品更具有艺术性和价值。
如今，潮流艺术已经成为了当代艺术市场中最受欢迎的艺术风格之一，其市场价值也在不断攀升。如中国潮流艺术家：赖智诚，创作风格和独特的表现手法，让人们对这种艺术风格的审美标准产生了全新的认识。将过往的绘画符号和语言，用可爱、讽刺、重复、扁平化、符号化等手法和形式转化为当代艺术语言，表现娱乐至上时代表面欢快张扬内在空虚的精神世界。
潮流艺术的进入主流市场，不仅意味着它的市场价值的上升，更重要的是，它也打破了传统艺术机构和传统审美观念的壁垒，让更多人了解到这种创作方式的独特之处。 |
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