 舞台摄影以其多彩的灯光、场景的营造、演员精彩的表演等诸多魅力吸引着许多摄影师。为了获得较高质量的照片，我们可以在拍摄时运用一些技巧。 拍摄室内剧场的舞台演出，可根据不同的场景和表演内容选择正面拍摄或侧面拍摄。一般而言，集体造型的合唱、歌舞剧、集体舞蹈等演出，或是一些庄重、具有对称特点的场景适合用正面拍摄，尤其是以背景造型灯光或大型LED屏幕做映衬时，采用正面拍摄可以拍出全景的气势恢宏之感。在拍摄演唱会时，歌手与舞者之间也会有互动，结尾的集体造型也适合从正面拍摄。 当然，舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此采取“跑位”的办法，从左或右侧的一些角度拍摄，会获得较悦目的效果。双人舞、独舞或者一些局部、特写照等，选择侧面角度进行拍摄，更容易获得干净的背景，以突出演出人物。有的演员习惯用右（左）手拿麦克风，所以在演员的左（右）侧方进行拍摄，可以避免麦克风挡住面部。需要注意的是，采取跑位拍摄应以不妨碍演出现场纪律为原则，要事先了解节目单、剧情并熟悉场地。 大型舞台表演的形式多种多样，各种表演的动作幅度和方式也截然不同，所以从拍摄器材选择来说，舞台摄影最好使用配好镜头的两个相机，以免手忙脚乱地频繁替换镜头耽误时机。一个配上广角镜头架上三脚架，从正面固定拍摄或录像；另一个配上中长焦镜头，手持跑位，拍摄一些局部照或特写。 在拍摄舞台表演过程中，要注意正确曝光，欠曝过曝都会影响照片的表现，即使后期挽救也难以出彩。为了获得良好的现场感，同时也避免影响演员和现场观众，拍摄全程要关闭闪光灯。应根据现场光线情况，提前做好预测，设定好影响曝光的快门速度、光圈和感光度。 合适的快门速度，会提高舞台摄影的成功率。通常拍摄静态或稍微具有动感的舞台照片，快门速度可控制在1/160秒左右。如果演员动作幅度大，如跳跃、旋转等，快门速度就要高于1/250秒。光圈可以根据现场的光线情况开大一些，避免感光度过度提高。在做好快门速度、光圈的设定后，应把握好感光度值的设定，根据机身性能合理设置。有的时候，为了拍好跳跃、旋转等动作需提升快门速度，这就需要提高感光度值，确保曝光准确。 在拍摄过程中，要注意根据不同的场景选择不同的测光模式。有众多演员同时表演时，因主体集中在相对中心部位，可以使用中央重点测光模式。若是拍摄有追光灯的场景或背景较暗的场景时，就需要使用点测光模式。 舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也会有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的重点，也是最值得拍摄的画面之一。拍摄动作幅度大的舞台表演时，一定要预先对焦或者确定大致的运动轨迹，然后半按快门，留有提前量。在拍摄时，要注意光线的变化，当人物面部被光照亮的时候，要迅速按下快门。舞台上的表演瞬息万变，用连拍功能可以抓住不少精彩的动作。如能事先掌握一些舞蹈的特性，做好舞者优美动作的预判，那就更容易拍出精彩的照片。 在一些大型晚会的结尾，主持人往往会邀请所有演员再次上台并与嘉宾们合影。如果当你听到主持人邀请所有演员登台时，才开始抢占有利的地形，那就为时已晚。有经验的摄影师早已占据了最有利的位置并已架好了相机。这就需要摄影师事先了解演出节目的安排，一般来说，大型晚会的最后一个节目以合唱或者集体歌舞做结尾的话，就应该做好抢占位置的准备了。 |
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