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5月13日下午，由中央戏剧学院舞台美术系主办的“2018级舞台设计专业毕业作品展”开幕仪式举行。 出席本次开幕仪式的嘉宾有：中国国家话剧院国家一级舞美设计薛殿杰、中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计苗培如、中国国家大剧院舞美总监国家一级舞美设计高广健、中国国家话剧院国家一级舞美设计严文龙、中央歌剧院国家一级舞美设计马连庆、中国歌剧舞剧院舞美部主任国家一级舞美设计王辛刚、国家大剧院舞台技术部部长管建波、中国国家话剧院国家一级舞美设计刘科栋、中央歌剧院舞台美术设计制作中心主任灯光设计袁京男、中央戏剧学院舞台美术系副教授修岩、中央戏剧学院舞台美术系副主任张洪琛。 展览海报 
本次舞台设计专业毕业作品展参展学生共19人，展出作品包括模型、图面绘画和设计构思阐释三部分。作品的指导教师团队由刘杏林、张慧和张华翔组成。展览地点位于中央戏剧学院东城校区黑匣子剧场(初心剧场)，展览将展至5月26日。  嘉宾及师生在展览海报前合影留念 在参观完展览后，嘉宾与师生来到三楼舞美系展厅，进行了展览的观后谈。嘉宾们从自己的艺术经历和社会实践角度提出了许多中肯的看法和建议，为毕业生的本科学习画上了一个圆满的句号。  毕业作品展正式启幕 20 18 毕业作品展  向思懿 话剧 《送冰的人来了》   向上滑动阅览 设计阐释：这是一个在满是钢架的，许多直线相互交错的空间下斜插着的一个酒吧。而我的灵感来源则是在搜索了大量美国经济大萧条时期的图片后，在一堆由各种素材拼贴的、我随意勾画的草稿中，发现了一张满是直线的草图。看着那张草图， 我认为那样乱而直而硬的东西正是我所感受到的时代背景，纷乱而残酷。这张草图刺激了我的灵感，于是我便开始找一些施工时常用的超高脚手架，起重机，还有排列有序的钢架，通过一次次的组合和对形象的归纳，做出了这个剪影形的平面以及从它衍生出来的钢架。这也算是我感受到这个时代背景后营造的时代氛围。然后再找到酒吧和这个平面以及周边穿插的钢架的关系，最后完成了这个剧目的设计。  牛本强 话剧 《当我们死者醒来时》    向上滑动阅览 设计阐释：《当我们死者醒来时》是易卜生生前的最后一部作品。该剧发生的环境与易卜生以往的作品有所不同，易卜生走出了室内、走向了室外，挪威的海湾、大海和高山等构成了这部戏的场景。该剧讨论了当艺术追求与个人生活之间的冲突，以及对成功的渴望和对幸福需求之间的不相容。 我从空间和色彩两个方面简述毕业设计中的抽象化处理1.剧中出现的所有空间都是蕴含象征意义的。2. 易卜生采用对比的手法将粗俗的低处与崇高的高处区分开，因此我在设计中考虑采用黑与白两种颜色作为主色调来抽象的表达人物精神追求的变化。 张子玉 话剧 《沉钟》 向上滑动阅览 设计阐述：在该剧中，如何组织山上与山下两个场景是我在设计过程中重点思考的，这两个场景提炼的过程我考虑到这 不仅是场景不同，人物的心境也不同。于是在设计中，我将树林、教堂等缩小比例放在舞台上，营造山上的空间的失真感。并将这两个割裂的空间重叠在一起，一个是走不出去的平庸的现实空间，另一个是美好的理想空间。舞台上简练的一抹绿，向着光进来的地方延伸出去…… 田萌萌 话剧 《弗兰肯斯坦》 向上滑动阅览 设计阐述：原著《弗兰肯斯坦》给我一种被厚重湿润浓稠的半透明的东西包裹着的感觉，具有撕裂挣扎无法呼吸想要挣脱束缚的力量感。怪物其实自始至终渴望着爱，但极端趋势着他，让他由孤独到疯狂，最终随着造物主弗兰肯斯坦的死亡倒在了北极冻土上，成了一个神秘的传说。 设计由母亲孕育生命的温暖子宫作为伊始，再加上怪物是被各种新鲜尸体缝合重组堆叠而成这一点出发，以及各位老师给我的各种宝贵建议，采用了具有弹性的人皮和血管元素与模拟的弗兰肯斯坦的研究手稿画稿，用拉扯撕裂手术缝合将元素组合。 宣雪萌 话剧 《名叫艾纳斯特的重要性》 向上滑动阅览 设计阐述：我的设计初衷是一个成年人的游乐场，所以用线条勾勒出一个抽象的画面，最后落在这些手的形象是表达“欲望”和“追求”。被夸张的物体形象开始是写实的，它们都取自剧本，最终我将它们处理成大色块的抽象形式，分别代表剧中的四个主要人物。与地面平行的环上装有轨道，从而完成场景的切换。 在富有童趣和诗意的儿童乐园设施里活动的大人，他们往往无视玩耍中的孩子，关注其他成年人的名分与地位等等。他们试图用手段不断填满那只手中的财宝，用高贵的黄瓜三明治富裕身姿防止钻戒过大。女人们幻想一位不存在的埃纳斯特疗慰内心对爱情的向往，男人们创造一位埃纳斯特以便满足欲求。这是一场游戏，但幸运的是每个人在游戏中都找到了归宿。 侯航江 话剧 《名叫艾纳斯特的重要性》 向上滑动阅览 设计阐述：在做这个设计方案时演变了几个过程，绿色元素也从最初比较实的草地的绿色变成了一种纯色绿。以维多利亚时期的建筑和家具的特点为切入点，这个时期艺术风格的特点是空间分割精巧、层次丰富、造型细腻、装饰美与自然美完美结合，最终和几位老师提炼出“曲线”的形式，决定将曲线作为舞台地面的主要形象。形式感强是这个设计的一个特点，我认为好看的形式也是符合剧作家王尔德的美学原则的，同时也比较符合剧本的气质和当时的时代气质。 周炜程 话剧 《灵魂拒葬》 向上滑动阅览 设计阐述：整个设计经过多次的方案改版与探索最终以一个单纯简洁的方式呈现出来，舞台由一块木板与若干堆砌的废墟构成。这个剧本以一战为主要背景，讲述的是五个在战争中丧命的士兵死而复生不愿被埋葬 的故事，通过对几个人的描写与对上层阶级人士的对比表现出战争的残酷性，同时也说明了战士不过是战中的棋子，整个剧本带有浓厚的人文主义思想。 这些废墟大多都是现实世界中的“现成物”，他们堆积在舞台上与舞台上的木板形成一种正负形的关系，这块木板前面由四根钢丝绳牵引可以向上翘起直至90度，木板背面的龙骨整个做了做旧的处理并且在背面写满了阵亡士兵的名字，当整个木板抬起时他就像一整个墓碑一样立在舞台上，这些名字也就成为了墓碑上的墓志铭。木板周围废墟中的现成物大多都是经历过战争的“真实物件”，这些现成物中包括象征着文化、宗教、艺术、政治的东西......他们从另一个角度上反映着战争的残酷与血腥。演员们通过不同场次的变化将这些东西搬上舞台，并且通过不同的组合构成一个个不同的空间与地点，例如我在里面放了一架战争中受损的钢琴，演员将其抬到舞台上进行演奏，舞台灯光透过升起木板的破洞，营造出一种废墟中演奏的感觉。舞台在演出时充满了烟雾，舞台上的道具大多以吊杆送下，在剧情发展的后面由吊杆降下几件军装，他们分别代表着几个不同的参战国，不论敌对的双方是谁，战争最终带来的结果是一样的。 程熙源 歌剧 《漂泊的荷兰人》 向上滑动阅览 设计阐述：形象种子往往总是最能反映一部戏剧本身核心的形象，同时起到表达戏剧含义和丰富表演空间的 作用。一开始进行形象创作时最吸引我的点为其史诗般的背景设定，比如风暴之中的船只、突然出 现如鬼魅一般的荷兰人、压抑的环境氛围等等。为了更好的表现这一点，具象的巨大帆船成为了我 形象种子之一；构想里小型挪威船只在风暴之中航行，一时的休息之后，一艘巨大的鬼船悄无声息 的划开暴雨与浓雾，出现在挪威船只的侧方。给我留下这种印象的还有在北京国家大剧院上演的 《漂泊的荷兰人》。为了强化荷兰人的船的“诅咒”感，我尝试过将其设计为巨大龙骨支撑的船的造 型，一根根龙骨类似于“肋骨” ，更早的时候还考虑过设计一整排类似竖向摆放的钢琴键一样的船体 龙骨，通过部分龙骨呈u型下压表现荷兰人船只的到来。不过当时个人比较倾向于强调船的体积来制 造一种压迫感，想通过在剧场内部加装车台和钢缆装置实现荷兰人船只的逐渐逼近的感觉。 出于能对剧场空间和表演空间产生更多联系的角度，同时想保留《漂泊的荷兰人》中的核心元素 海洋与漂泊的这种感受，一次偶然的用甲板和海浪元素进行结合组成的形象和空间似乎成为了我更好的选择，最后产生了一种类似将船体和海平面整个上翻的效果。 熊浩东 话剧 《野鸭》 向上滑动阅览 设计阐述：设计方案是从《野鸭》中的真实与虚假出发，设计方案围绕在真假之间。整体是在一个综合性的结构进行转换，是一个由A到B的关系，第一个空间是威利家，墙面是拼接而成，形成了多条黑缝，每一条黑缝都是结构线，与雅尔马的摄影室空间息息相关。第二个空间是雅尔马的摄影室，在这个空间后区顶部降下，形成一个阁楼空间。阁楼打开后是景片的背面，将原本观众看不到的景片背面结构展现出来。戏剧演出在某一层面是非真实的，在演出时将真实空间的一部分转换为舞台空间的一部分，整个舞台呈现在真真假假之间。舞台后区的背景整体是白色，阁楼降下后形成了两个开口，下半部分是白色平面上带着若隐若现的划痕，上半部分是在白色背景中有一个立体的白色房子。在阁楼的遮挡下两个开口看似是两个不同的画面，实则是同一幅画面。好似在白色荒野上有一个'虚假'而'真实'的房子。阁楼被雅尔马一家营造成了的一个假森林，在舞台设计方案中正好利用阁楼的结构遮蔽了观众的眼睛。谎言随处可见，也许我们就是那只野鸭。 周起 话剧 《屈原》 向上滑动阅览 设计阐述：《屈原》讲述了楚国士大夫屈原为楚国社稷艰苦奋斗，力主抗秦，但是却因为南后之流的陷害壮志不酬，最终屈原以雷电颂阐述无比猛烈的抒发了自身的悲愤之情，《屈原》的舞台设计以铜为主要材料，后背景的铜片以鬼魅，曲折的楚国图案渲染气氛，整体结构框架由铜条搭建上宽下窄，上密下疏。营造独特的空间形式感。 张乐涵 话剧 《饥饿海峡》 向上滑动阅览 设计阐述：《饥饿海峡》是日本作家水上勉的作品，该作品以一个妓女的视角描写了一个战后的日本世界。这个“世界”是破碎的，一个没有民族信心的“世界”，在这个“世界”里人民没有斗志，没有尊严，甚至没有完整的人格，这个“世界”的每一处都破碎不堪，仿佛是用一条条“人格”和“尊严”粗暴的拼凑而成的社会。而这片海峡吞噬着每一个人的思想与灵魂，每个人仿佛生活在这片海底。该作品以战后日本社会的视角来描写这场战争的“余波”，正是我选择这个剧本的理由，毫无疑问这场战争是没有任何意义的。所以我运用破旧的木板和碎布拼凑了一个“摇摇欲坠”的世界，一条条“裂缝'看似将结构组合，却再抹不掉丑陋的痕迹……人民的生活毫无希望，战争的残酷将人性的善良粉碎，只剩一架空壳，一片废墟。 郭天智 话剧 《四川好人》 向上滑动阅览 设计阐述：首先确保的是舞台布景所选用的材质与剧目整体调性的基本吻合，《四川好人》这个故事的发生地点虽然是虚构的，但其所反应的背景应该是一个比较确切的社会底层环境，同时剧情中的一个重要元素是香烟（烟店、烟厂），所以在材料的选择上以破旧的木板、瓦楞纸和香烟包装盒为主，辅以牛皮纸、报纸等材料。这些材料会被木条分割成大小不一的矩形，而矩形中又有不同大小的分割，整体上有种蒙德里安画作的几何结构；在这些分割的板块中，不同材料的层叠交织迎如同一座被二维化抽象化的城市平民区，这些板块被悬吊于舞台中央一个大铁架中，除此之外还悬吊有一些小的道具，如烟盒、水桶、沙发等。这些小物件既能在视觉上起到点缀的作用，又能为演员的表演提供更多的自由。 赵阳雨兰 话剧 《马拉/萨德》 向上滑动阅览 设计阐述：该剧全名：《德 · 萨德先生导演、夏朗东精神病疗养院剧团演出的让·保尔·马拉的迫害与谋系事件》 对剧本历史背景的说明中提到：夏朗东是一所精神病疗养院，被送进该院的是那些态度行为不容于社会的人，尽管他们井非精神病患者。监禁在这里的“是道德上有严重缺陷、但他们的自供对于进行公开法律审理不适宜的人，以及另一些因犯有严重政治罪行而被关押的人，或者那些在上层阴谋事件中被当作工具使用而倒了霉的人 ”。 置身当下回望自身，将两个不同场域：夏朗东精神病疗养院的浴室、剧场，以及“推向极端的个人主义同主张政治与社会变革的思想之间的冲突”的视觉化呈现，或者说个人艺术理念与剧本舞台提示之间的联结构建三者并置在一个设计中表达。 在刻画剧本规定情景的设计角度上，个人对于夏朗东精神病疗养院的形象理解是相对老旧破败的景象。而针对剧本历史背景描述中所述“这里表演的萨德同⻢拉的争辩则纯属虚构”，故将置于浴室环境中“戏中戏”的表演区域设计为重新粉饰过的沙龙情景。 康梓煜 话剧 《钦差大臣》 向上滑动阅览 设计阐述：先设计一个正常比例的室内，再在其中设计一个同样结构的但比例缩小的房子，视觉上是一个大房子套着一个小房子，演员站在小房子里，身高和墙壁一样高，在小房子的空间里演员好像庞然大物，其中隐喻剧本中，钦差大臣对外省县城来说是一个很庞大的很重要的存在，也有对权利的批判暗示，除房子有大小比例的对比之外，道具也有正常比例和缩小版的对比，有时演员会坐在一个非常小椅子上表演也会带来不同的视觉感受，道具的大小对比，也隐喻剧本中对滥用权利的批判。通过大小比例的对比，隐喻权利，腐败，无知等等，来体现剧作家对当时部分腐败现象的批判。 王佳美 话剧 《樱桃园》 向上滑动阅览 设计阐述：《樱桃园》中，柳鲍芙因挽留将被拍卖老宅而回到樱桃园，带着失去的情绪回到这个充满回忆的地方，相框就是回忆，刚回到樱桃园曾经的的思绪就涌来，伴随着拍卖时间的递进，现实越来越清晰，回忆越来越远，她的情绪非常极端，可能上一秒想到痛苦的事，下一秒就想请乐队来一次狂欢，伴随着拍卖会进行的焦虑和派对的狂欢，终于迎来了高潮——樱桃园的结果——被拍卖给了罗巴辛，樱桃园将被砍伐改造，最后故事中的人物都找到了自己的归宿，柳鲍芙也要回到巴黎，樱桃园就消失了。 相框就是樱桃园过去的回忆，随着时间的推移，回忆越来越远慢慢下沉，相框挂满墙的时候是家族的辉煌，下沉后便成门窗甚至慢慢变成坟墓，台口处的是一个巨大的相框，它可以是每一个小相框的放大，也可以是概括里面所有的内容，最后它也可以是最后一张樱桃园的全家福。 刘芝盈 话剧 《小王子》 向上滑动阅览 设计阐述：本次舞台美术设计以安东尼·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》为主题，总体上通过弧形幕、洞和圆形装置的运用，强调了小王子的探险之旅和与外界的联系，营造出了一种富有诗意和想象力的氛围。同时，舞台设计中的各个元素也可以为演员提供更多的支点和表演空间，让整个舞台更加生动和有趣。 弧形幕的使用体现了小王子旅程的曲折和复杂性，同时也呼应了天空的弧度和广袤感；流畅而轻盈的铁丝将弧形幕上的三个洞与天空中的不同圆形元素相连，形成一个有机的整体；舞台其它道具和装置（如沙漏、仙人掌等）的变化和运动可以表现小王子的成长历程和他与其他角色之间的关系。 在视觉效果上，弧形幕可以带来强烈的视觉冲击力，让观众更容易进入故事情境；洞的设置可以增加互动性和想象力；圆环和圆球的造型可以丰富舞台视觉效果，让观众更好地理解不同星球的特点 姜亭旭 话剧 《青鸟》 向上滑动阅览 设计阐述：在我的设计中，舞台的布景主要有三面墙构成，后方的墙片上开了一个门洞，门洞的位置可以通过移动景片来改动，以便表示不同的场景。这样的结构也将舞台的不同区域划分出了不同的空间，有利于场景的区分。 在色彩上我考虑了剧本的所表达的天真、童真的主题，我选择运用饱和度较高的色调，变化丰富，不仅为观众提供了视觉上的美感，同时能够引导观众和剧本的气质产生链接。三面墙以及舞台结构我都用了白色，白色在心理学上被视为纯净、无暇、天真的象征，与剧本所展现的精神世界相契合。 在表现树木、王座、坟墓等场景中，我运用了许多抽象的图形与方正的三面墙形成巧妙的对比，创造了视觉上的图形之间的冲突感，表现了剧中人物对“青鸟”这个意象的探寻和追求的过程，在精神上对于“青鸟”所象征的幸福的追求。于我而言，青鸟是一个轻巧，轻松的剧目，故在形象上也更多选用抽象元素，换景便捷，节奏快，更加符合《青鸟》剧本的整体气质 叶坤宇 话剧 《六个寻找剧作家的角色》 向上滑动阅览 设计阐述：本剧为意大利剧作家皮兰德娄的经典剧本。方案中该剧将在伸出式剧场上演，台口设计为“镜框式剧场台口的内部” 试图将观众置身于伸出式剧场中与镜框式舞台之内。剧中的场景一面用以讲述“六个角色的故事”，或本是《各尽其职》的演出道具。在设计中重复强调场景和道具的“两种状态”意在呼应剧中作者表现的“戏中与戏外”、“演员与角色”、“真实与虚拟”的区别与界限。 展览观后|嘉宾座谈 嘉宾发言摘编如下：（按发言先后顺序） ·高广健（国家大剧院舞台美术艺术总监\国家一级舞美设计） 我觉得这些学生是很幸福的，有一些新的教学思考，有不一样的教学程度，很出色，很有进步。 我有一个感触，在看同学们有些效果时，发现他并没有想好怎么去具体呈现，这是需要注意的。由于我们工作了这么多年，对于呈现上还是有许多的体会。比如说，甲方第一时间告诉你，只配备一辆九米六长的运输车。不管你的设计怎么复杂，要一车装下，才能保证未来100到200场的演出。此刻你的思考方法就不一样了，不仅要从天花乱坠变得更加务实，同时还要能保留创作激情和想象力。 我是想你们马上进入社会，会遇到这些问题，这是一个社会现实，也是从业以后的一个工作状态。在这里，我不是指导你们，而是希望与大家分享我的一些经验。 ·苗培如（中国儿童艺术剧院\国家一级舞美设计） 看到中戏一代一代的发展起来的，真是让人感慨万千。我在想，如果我是一个导演，看到同学这些模型，尽管有些不成熟，但是我仍会激发很多想法，就是由于你们的创意构思。 我不知道现在的教学方法，对绘画的重视程度有没有改变。我一直认为绘画好是提高你审美能力、观察事物的一个手段。绘画好，那肯定会强化你的空间对比层次，你也会很好的处理里边的空间关系，希望你们加强。 最后一点，我觉得你们太幸福了。有这样设计能力和艺术水平的老师带领，你们是幸福的。师生关系如何传承，也是我的此次观展的感受。 ·薛殿杰（中国国家话剧院\国家一级舞美设计） 我感觉看你们的作品对我来说是一次学习，因为很多新颖的东西，很有创意的东西扑面而来，这是我很明显的感觉。 再就是你们的动手能力很强。搞舞美的动手能力很重要，包括绘画。所以从你们的动手能力看出来，是令我感到感到后生可畏，我这是另一个感觉。 我想提的话题是关于一个人的知识的结构。这个结构不一定是一个很系统的东西，我觉得它是一个碎片的组合。你们要抓住一切实践的机会，实践越多，碰到的问题就越多。但是办法总比困难多，你只有遇到困难了，就需要想办法。你每一次的经验都是一次碎片，总结后就成为你设计的一个重要组成部分。 ·马连庆（中央歌剧院\国家一级舞美设计） 我非常喜欢这些作品，也有很多感慨。我特别赞同杏林老师所说，这个教与学的过程实际上也是师生一同成长的过程。不同于我们那个在图书馆查资料的年代，现在学生们设计出来的那些东西是老师指导和网络资讯的融合，所以他们的作品更具开放性。 我认为实践对学生来说是非常重要的。年轻的设计师或许刚开始的机会比较少，但是我一直鼓励他们参与到戏剧创作当中，通过实践让他们慢慢地进入状态，学会面对这种庞杂的设计工作。未来年轻的设计师无论是进入剧院还是工作室，都将面临如何在设计实践的同时展现自己的创作才华，使设计更饱满。 ·严文龙（中国国家话剧院\国家一级舞美设计） 今天我的感觉是大家做的都很好，这是肯定的。我一直都认为舞美设计其实是戏剧最基础的部分。你给出去的方案，将会形成一个戏最基本的气质性格。即便是在元宇宙的时代，戏剧的舞台设计还是给人一种充满魅力的状态。 我觉得戏剧的舞台设计，虽然这是一个非常有魅力的一个职业，但是当你投身其中才发现，只有少数人会获得很高成就，这是正常情况。那么即便无法成为高级别的大师，你仍然可以在一生当中收获很多乐趣。能够非常紧密的与戏剧关联一生，是非常值得并令人愉悦的一生，所以大家不要辜负了大学五年所带来的人生机遇。 你们毕业作品都有大师范。虽然在落地、方便运输、更换场地等方面都是问题，但是我认为，大学时期的创作应该在思路上完全放开，打破一切约束去创作，才是最有价值或者最有意义的。我一直都觉得，创意的最高原则是超越，这是设计师一生都应该坚持的方向。 我觉得绘画能力是重要的。这不仅是培养你的审美，更重要的是你的表达本身，也就是修养。如果你的创意好，表达也好，那就是最好的事情合二为一。但你的创意好，表达糟糕，直接会导致好创意变差效果。然而你的创意一般，但表达很好，无论是画草图还是做模型，大家就会觉得它好，这个就是表达。绘画基础不高，就容易表达不好，结果导演看着糟糕，老师看着也糟糕，最后你那玩意就没用。 ·刘科栋（中国国家话剧院\国家一级舞美设计） 我想对同学们说一些感悟。未来你们一旦走入社会将面临非常残酷的现实，因为在当下的实际情况不可能让你随意做尝试。条件对你们的限制，不像对成名的艺术家，他们有最优质的资源和选择，当没有那么多钱实现想法的时候，最重要的就是要坚持，不要放弃。 你们是很幸福的，因为碰到了有责任心的老师。我觉得老师的责任就是启蒙。好的老师在他自己创作的时候，很多东西会潜移默化给学生，并最终体现在毕业作品中。我看了作品，还是非常兴奋的。每个作品都在传递特别强烈的表达欲望，都很有个性。当然有些作品能量很大，有的弱一点，这可能跟学生的性格有关系，或者跟选择作品也有关系。 我希望你们能永远记得今天这一课。因为在座的都是行业里取得卓越成就的前辈，大家能凑在一起非常不容易。最后祝愿你们进入社会有更好的未来。 ·修岩 (中央戏剧学院\副教授) 关于艺术的创意和呈现的关系，同学们有很多想法，但似乎在技术考量上缺乏一些这方面的认识。我们希望同学在一年级入校的时候，有很好的艺术想象力和创意，不要有很多的束缚。那么到了五年级毕业的时候，也应该仍然保持一种不受技术条件限制的状态。但是在这个展览中可以看到，你们已经不是一年级那样自由的状态了，是有专业性的。比方说，刚开始接触专业的时候，做舞台没台口，那是你不知道有台口。但今天你再不做台口的时候，应该让人感觉你心里有台口。虽然在毕业阶段你可以不做这些东西，但是脑子里一定要具有这个东西。 今天同学们毕业了，将来到社会上以后，可能再也没有充裕的时间去探讨一个题目，尤其经典作品。我觉得大学期间对于经典的学习非常重要。例如，在学习过程中读剧本和查资料过程不是仅仅为了完成这个戏，而是通过这个剧本了解那个时代的文化背景，最终成为你的艺术素养。 最后，我觉得知识广泛非常重要。除了做模型，你还要会画画，要会搞摄影，诸如此类。掌握不同的造型能力，对于舞台设计而言非常重要。总之来说，今天看到同学们的作品各有各的特点，我觉得很棒，跟我教你们的时候相比有很大的进步，再次祝贺大家。 ·王辛刚（中国歌剧舞剧院舞美部主任\国家一级舞美设计） 我在观看展览的时候，也有一个想法，那就是到高年级的时候，可以有一个作品是受限制的，在一个明确的演出场所和具体规模，从技术上是可以完成的。这几年，我们舞美中心一共招了差不多10个中戏舞美系毕业生，很明显，绘画好的进步就快，绘画弱的成长就慢。但总体质量近几年招收的毕业生质量都还不错。 中国歌剧舞剧院接受毕业生有一些特别的要求。比如说音乐能力的考察。招收舞美设计，我们需要毕业生要能识谱，要有根据音乐来创作的能力。招进来之后也很残酷，如果一次机会没把握住，极有可能很久不会再有创作机会。 最近剧院与中戏签署了战略合作，内容包括人才培养、就业和实践，后面再毕业的学生会有很多机会。 ·袁京男（中央歌剧院舞台美术设计制作中心主任\灯光设计） 看完展览，我的感受是大家应该继续强化自己的内心，继续提升自我的内驱力。因为人生是一个极其漫长的过程，当遇到艰难险阻甚至是时代自身的问题，那你该如何面对？虽然这类问题在你们刚毕业的时候很难去思考，当然，能考上中戏你们的自驱力肯定不错，但面对社会的快速发展，你想在未来成为行业专家，是需要更加强大的内在学习驱动力。 要从现在开始加强这个意识，提高你艺术之外的能力，当具有了持久性的内驱力，必将会影响你的一生。今天19个同学，40年后的成功者基本是拥有强大内驱力的人。 这是我看完展览的感受，与大家分享一下。 ·管建波（国家大剧院舞台技术部部长） 首先是向各位同学表示祝贺。刚才看了展览，我觉每一个作品都可圈可点。能够在中戏学习，这是一种幸运。从综合能力来讲，中戏的毕业生确实比其他艺术院校的学生综合能力更强。我是国家大剧院的舞美技术总监，在我们部门有40名中戏毕业生。他们在工作中表现尤为突出，在专业上也非常有追求。 很快就要离开学校了，大家要继续学习，毕竟目前只是画上一个阶段性的句号，更多的学习是来自社会。例如，新技术的应用。对于现在很多的新技术和新材料不需要你完全掌握，而是要知道，以此可以促进自我的艺术创作。这个大家可以多去看一些新的演出作品进行学习。另一方面，我希望大家能在专业以外的方面不断地学习。毕竟进入社会以后，为人处世是要面对的，怎样去做好人生的规划，需要学习和思考。 最后希望能够看到大家不断地成就自己，也祝愿大家进入社会以后能越来越好。 ·张洪琛（中央戏剧学院舞美系副主任\教授） 大家都知道，近几年，毕业班的教学会面临很多困难。除了疫情外，就业、考研、出国等都会对教学有不同程度的影响。因此，杏林老师、张慧老师、华翔老师他们能够坚持严谨、高品质的教学要求，非常不容易。今天展出的这些作品，与老师们的辛苦付出和同学们的不懈努力是分不开的。在此，向三位老师表示感谢！向同学们顺利完成学业表示祝贺！ 我今天主要是来听取大家对我们教育教学的意见和建议的。各位专家的发言非常中肯，对于我们未来的教学安排有很好的启发和参考价值。刚才杏林老师提到了教学上的传承，让我感觉到了很重的责任。如何能够将舞美系教育教学的优良传统很好地传承下去，并有更好的发展，应该是我们需要不断思考的问题。 ·刘杏林（中央戏剧学院\教授\2018级舞台设计专业指导教师） 在这两个小时的座谈里面，包含了各位肺腑之言和经验之谈，我觉得其实是在围绕着一个特别的话题。这个话题往小了说，就是技术和艺术，而往大了讲，就是理想和现实。我们每次的艺术想象也是理想，遇到的具体问题就是牵涉到的现实。在我们成长的过程中始终面临着一个问题，就是如何面对和解决。这牵扯到方方面面，如机遇、个性、能力，甚至你之前的社会经验等等。 老实说，我往往容易偏向艺术理想化的那些东西，在这方面我有比较惨痛的教训。在90年代研究生毕业的时候，我过于理想化地与人沟通技术呈现，后来造成导演不理你去找别人了。后来我才发现，其实是你怎么能策略的给自己争取机会。一旦人家不找你，没有机会，你就不能说你有多大能力，这都是空话，你无法证明的。 在我接触的人里面确实有这方面解决的非常好的，既能坚持自己的理想和艺术标准，又能不断去实现。由此来看，这个问题是可以兼顾并解决好的。在这些学生即将走出校门的时候，诸位这两方面的发言和教育是特别有意义的。我觉得今天在座的学生特别有幸，能在学习的最后时刻有这样一堂课，这么多老师用自己的艺术人生经历来提供看法和忠告，我觉得是对大家非常受用的。从这个意义上来说，感谢在座每一位的发言，谢谢大家。 （持电子邀请函可入校观展） 责编：张亚丽 排版：李佳敏 中戏舞美系 |
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