何家英，男性，汉族，1957年生于天津，河北任丘人。著名的国画家，1980年毕业于天津美术学院，并一直在该校任教。何家英已经成为中国画坛的著名工笔人物画家，并被誉为“最有希望，最有代表性的年轻一代画家”。他对中西方绘画的相通之处有独到的见解，并尝试在两者的契合点上探索和尝试创新。作为一名艺术家，他尊重传统，但不受旧范束缚，并专注于表达生命体验。 
何家英老师的作品富有生动的写实精神，并注重细节和人物形象的描绘，使其作品充满清丽莹洁的美感。他的写意作品也别具创意，风格含蓄、自然、大方。此外，何家英还是全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授和天津美术家协会副主席。他的贡献得到了国家的认可，成为一位突出的专家，并赢得了天津文联德艺双馨文艺工作者的荣誉。 此外，何家英的作品也受到了国际上的认可，他曾先后在日本、韩国、印度、香港等地参加过画展。 
他的作品已被出版成多本画册，如《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。 通常情况下，使用工笔技法来创作人体画是一件非常困难的事情。其中，人体油画更是难以突破的艺术形式。画家需要妙手处理好“灵”与“肉”的关系，超越感官冲动，将其升华为高雅境界。同时，画笔也需要精细写实，但又不能让人体流于俗态，对此，何家英认为我们应该抵制低俗的艺术倾向，因为它不仅涉及到女性人格尊严，更反映出画家的审美价值观。因此，画家的责任是通过对时代特点、个性特质、女性自我意识的刻画，让女性发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域。 
在表现女性美时，何家英注重挖掘每个女性内在美感。通过对女性的纯真、朴实、善良等心灵特质的流露，表现出一种独特的气质美。这种美不仅仅体现在身体上，更是一种人格上的美。何家英的绘画技法全面，不仅能熟练掌握国画的写意与工笔，还能精通西画的素描、油画、水彩、水粉等多种艺术形式，因此在探索新的艺术形式时，能够显露出特别的优势。
作为中国人物画的创新者，注重对心灵和人性的深刻关注。在他的作品中，人物形象不仅仅是简单的客观存在，更是一种精神和情感的表达。他的绘画艺术作品曾在日本、韩国、印度、香港等地举办画展，备受好评，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
何家英在中国工笔人物画的发展中做出了自己独特的贡献，他巧妙地融合了传统的中国工笔画技法和西方严谨扎实的造型手法，同时融入了当代观念，创作出一大批令人赞叹的作品，洋溢着时代的气息。
欣赏何家英的作品，人们往往会被画中真挚、细腻的情感所感动，以及画面中充满梦幻的色彩。在工笔画领域中，何家英的成就卓著，这离不开他独特的创作理念。在他看来，传承传统和创新是“一事两步”，两者缺一不可，如果丢失了一个，另一个也会失去意义。 |
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