|
印章是书画艺术不可缺少的一部分，印章在书画作品中起到记载作者的铭文，补景等作用，犹如画龙点睛。 这一章讲述的是白石先生的“金石篆刻”。齐白石先生曾经这样评价过自己的书画艺术，他说自己的艺术成就“篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四”。在艺术道路上推行徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等名家的艺术理念，突破创新，擅长山水花卉、虫鸟鱼虾、蜻蜓蝉蝶等。1953年被文化部授予“人民艺术家”称号，荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金 奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。 齐白石的篆刻（印章）艺术是“大胆创新”，在艺术风格上以“苦心钻研”到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”、“直肆雄健”的印风，对现代中国篆刻产生了重要的影响，他的艺术理念是，“朴素厚重、乡土风情、破格出新”。敢于创新的精神是他取得艺术成就的重要基石。从战国、秦汉时期的古印，到明清时期的印章篆已经发展成为一门完整成熟的篆刻艺术，是书画家们不可缺少的必备用品。齐白石则通过印章篆刻作为人生的艺术目标加以创新、在方寸之间把印章篆刻艺术发推上了一个台阶。 闲章  齐白石印章的几个特点： 一、以刀代笔，以书法做印法。齐老的篆书取法高古，在制印中，白石老人充分发挥了书法的长处，直接了当，沉着痛快。 二、布白以书法虚实为印法黑白。在这一点上，最微妙，也最难体会。但这也是理解篆刻之美的关键。三、特别是红白以外那些“看不到”的地方，但能量巨大。以“寂寞之道”(白文)，白石(朱文)印为例，即可体会到不刻之刻的妙用。  悔乌堂 《悔乌堂》印（朱文） 北京画院藏 自此之后，一方刻有“悔乌堂”三字的印章便常常见于齐白石画面之中，这是齐白石这是齐白石定居北京之后思念父母，觉得无法对父母尽孝道，无法像乌鸦一样反哺的遗憾。但是从这样的一种“悔”中，体现出的也是一种感恩，有所感恩，才能觉得自己做的远远不够，也才能有这样的一种善良的悔意。 金石之声——白石印章艺术  白石”两字，对篆刻者来说，实在是一个难题，因为两个字笔画都是少而单调。但经白石先生巧妙的章法布局。“白石”两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而“白”三画的间距也不平均，“日”上的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一 撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。白石老人在各尽所刻印上颇多真知灼见，他一向主张印章的空白是开拓意境，形成强烈的虚实对比，调动欣赏者积极性的重要手段。对待碑帖、工具书上的篆字，要摄其精神，在不违背原则的前提下，加以改造独创，他说：“吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写。帖本所有者，固以一挥而就，帖本无所者亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所限矣。”“石”之一横一 撇 ，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。这方印，可算是白石朱文留空的代表作。 齐白石印（白文）  齐白石《印章篆刻艺术》  白石印章篆刻艺术  篆刻《齐白石印章》拓本      白石印章篆刻艺术 白石印章篆刻艺术 印章铭文（老手齐白石） 老手齐白石
齐白石藏 借山门客 印章铭文（借山门客） 人长寿 印章铭文（人长寿） 李可染 李可染（印） 雕虫小技家声 这是齐白石先生早年雕刻的有《雕虫小技家声》朱文印章 儿辈不贱家鸡 《儿辈不贱家鸡》齐白石印章篆刻（朱文）北京画院藏 晚清时期，篆刻艺术发展迅速，出现了一批震烁古今的人物，如赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等，他们的出现，无疑将浙派、皖派合流印风发展到了一个新高度。齐白石生于同治三年(1864)，小吴昌硕20岁，小黄牧甫15岁，他被视为浙派、皖派合流之后印坛的另一位宗师级人物。 借山吟馆主者 《借山吟馆主者》齐白石篆刻（白文）北京画院藏 《绿意轩》 《绿意轩》齐白石篆刻（朱文）。齐白石篆刻深受其书法的影响，与书法面貌高度统一。他的篆刻学习面也很广，早年师法丁黄，旁及汉印;中年以后，取法赵之谦，逐渐形成自家面目，不袭古人，不重修饰，治印大刀阔斧，自抒胸臆;晚年治印从《天发神谶碑》悟得刀法，辅以《祀三公山碑》《禅国山碑》的篆法，熔汉碑篆法、赵之谦章法、秦权铭文于一炉，用刀侧锋直冲，独来独往，名震中外。 年高身健不肯做神仙 《年高身健不肯做神仙》齐白石印章篆刻（朱文）北京画院藏 齐白石治印奉行“印从书出”的理念，刀法主要依靠自己的体悟和实践，并未完全沿着前人的艺术道路前来刻印。白石先生篆刻印风的形成与书法的联系极为紧密，他学习《天发神谶碑》的篆法融入自己的印章篆刻艺术中，使得刀刻功力入木三分，从秦诏版来钻研凿刻的手法。对于浙派、皖派印风，他仅仅是从中汲取所需的方法，从刀法上看，齐白石篆刻与浙派、皖派距离也很大的。 《吾狐》 《吾狐》齐白石印章篆刻（白文）北京画院藏 作为近现代著名的画家，他还善于将绘画中的虚实对比用于治印之中，追求一种对立统一的艺术美。齐白石常年和旧京名士交流切磋，为艺术融入了文人之风，成就了他独有的“齐派”篆刻风格。 《闲散误生平》 . 《闲散误生平》印章篆刻（白文）北京画院藏 齐白石篆刻的独创性还在于他深谙篆刻取字之法。篆刻取字一般以方折者为多，最初缪篆亦因实际需要而变小篆入印。篆刻不同于书法，毛笔在宣纸上书写提按转折可运用自如，但篆刻以刀入石，就弗如毛笔书写畅快，因此平直的篆书入印自然比圆转者容易，故白石先生篆刻取字喜破圆为方。 齐白石铭文（印章篆刻）。白石先生早年做过木匠雕刻，所以他专门为自己刻了印章：“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅（作品）上，作为铭文纪载自己的艺术之路和人生经历。 煮画疱 《煮画疱》印章（白文），北京画院藏 刘淑度在北京女师大读书时，由李苦禅介绍，拜齐白石为师学篆刻。齐白石对这个女弟子要求很高，除了要他学习秦汉玺印及赵之谦、黄杜甫等名家印外，还对她说：“你现在做我的学生，当然要跟我学，但你不要光学齐白石而把齐白石学死。”白石老人要求她“博采众长”，“不能死守一家”，这道理，对每个学艺的人都有一定的启发! 富。 “中国长沙湘潭人也”（图1）印文共八字，按照“三二三”章法来安排，各得其所，留红自然天成，被分割的空间块面给人留下无尽的遐想。运刀方向欹侧变化，线条上有轻重、粗细和光毛多种变化，如“长”字四横各有不同，“沙”、“湘”和“潭”三字皆有三点水旁，因用刀轻重以及疏密关系不同，形成有意无意的变化。全印满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出节律美。作品酣畅淋漓、纵横挥洒，由此可以感受白石老人刀笔纵横的风姿。在另一些印章中，则又让人感到运刀轻柔至极，心细如发，“古我氏”（图2）走刀灵动轻细，虽以轻刀刻就，仍有细微变化，和前面的巨印大刀阔斧、迅猛豪放形成强烈对比。 “人长寿”（图3）是齐白石的常用印，也是经典代表作。从总体上看，字形仍然以平正面目出现，所谓的“险”，只是平中见奇，并非刻意而为。通观全印，“寿”字笔画多，单独占一列，上密下疏，“人”字笔画少，留空多，上方横画打破平正而成欹侧之势，使全印生色，“长”字上方密集，下方留空，章法上大疏大密，线条粗细自然，极具书写意趣。“长”字最上方一横，笔画字形粘连处，如同笔墨书写效果，“寿”字线条横画尤其多，观其大略，横画十几条各不相同，层层排叠，粗细有别，极尽变化，此起彼伏，波澜横生，使人必欲仔细品味而后快。除“寿”字头上三竖笔以外，其他竖线均有不同程度的变化。“寿”字长竖直插到底，支撑全局，弯而不断，有顶天立地之势，显示出坚韧的美。为了打破边框直线条的僵直感，“人、长”二字竖线也力避垂直，这些粗细、长短、正斜、宽窄、疏密的线条和空间在互相对立排斥中实现统一，险绝之中复归平整。“寿”字线条处理许多是向线用刀，含蓄敛致，精神饱满；边栏则粗细自然，各不相同，如“寿”字左边略细于右边栏，因字形本身分量重；“人”字字形呈方折状，边栏则处理成圆转，方圆兼施，变化中有对比；“长”字边栏转角处笔画粘连见残破，各具其美。 “天涯亭过客”（图4）章法安排最见别出心裁之处。印面中每个字形皆有白底，“天”字中四竖打破均衡分布，“涯”字左密右疏，三点水以三直线代之，改变局部疏密关系，与“亭”字下方留白，“过”字走之底下方留空，皆“计白当黑”之真谛。“天、客”两字有笔画紧靠边栏而相互粘连的情况，“客”字独立成行，留出大块空白，这种大胆的空白手法，非精于此道者难以有此等魄力。使全印平添空灵宽阔的意境，内蕴更加丰富充实，留下想象的空间。并且“天”、“客”两字皆有斜笔，形成左右对称格局。“过”字走之底部接印边，上部与“客”字相连，有倾而不倒之感，这些特殊手法，皆是齐派印章的特点。 “以农器谱传吾子孙”（图5）和“鲁班门下”内容一样，表明齐白石没有“诗书传家远”的思想，而是质朴的农民意识，这一意识，正是齐白石艺术思想的灵魂。通观印面，用边栏分成九格。估计他是先刻边栏辅助线而后刻印文的，分格不均匀，极为随意，“子孙”二字穿过界格，既破其正，又增添奇趣，“传”字亦穿过分隔线，破栏而出，其余各字皆有留红呼应，其方篆特色一览无余，疏处益疏，密处更密。除“子孙”两字刀法稍有露锋外，其余皆以中锋为主，用刀较为含蓄。 再看几方印面较小的印章。“寿彭”（图6）全印左边大块留红，“彭”字三撇画同向排列组合，呼应“寿”字上方分布的几笔横画，构成“有意味的形式”。“艺庐”（图7）全印上密集而下方留空，最大的特色是全印分格特多，形成网状结构，临摹时要注意笔画粘连的自然衔接。在白文印中，冲刀酣畅淋漓，朱白对比较之朱文印来说更为强烈，如“鸿隽”（图8）下方大块留红，使全印显得稳重，单刀极富锐利之气。齐白石以意行刀，冲刀崩落，刀痕爆破壮观，在留红方面，更有出人意料之处。“乙亥”印（图9）留红更为大胆，“乙”字尽量向印章中心挤压，右半部分大面积留红，与“亥”字下方留红相呼应，凸显匠心，同样异彩纷呈。 综合来看，齐白石印风多以汉印格局为皈依，未深入古玺，是其不足之所在，也恰恰是他印风构成的主要风格特征。齐白石的艺术经历充满了不平凡，有一个艰苦的淬炼过程，他一生未入高等学府深造，凭着自己对艺术的执著和虔诚，最终从一个木匠成为“人民艺术家”，为后学者留下诸多有益的启示。 齐白石《印章篆刻艺术》 齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。 原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。 齐白石印章艺术 |
|
|
