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诗意山水,匠心独运,近代名家笔下的大好山河

 欢 喜 2023-05-23 发布于上海


山水画讲究意境,画中展现的诗意美,引人深思感悟人生。有的时候,看一幅画会觉得高雅,这就是画家表现出来的艺术境界。古人觉得,最好的画是逸品,这是基于艺术境界而得出的审美观。近代画家,一手抓传统,一手搞创新。他们描绘的大好山河,寄托真情实感,让山水画的创作攀上高峰。

遴选五位画家的作品,品一品画家们的匠心,看看他们在表现艺术境界方面有什么心得体会。

余绍宋 山居图

余绍宋是浙江人,青年时期留学海外。他学贯中西,研习书画,有研究山水画气韵的理论著作传世。古人说,“气韵生动。”简简单单的四个字,到底是什么意思,看了他的山水画就懂了。

《山居图》中有一股清气,山林气象,清旷孤寒。余绍宋的个性表达透过画纸,让人感到心灵震撼。画中动静结合的美感,浑然天成的构图,苍润质朴的笔墨,引人入胜。画家的个性与山水的灵性,凝聚成气韵。气韵动人,让人动心的就是艺术境界。

俞子才 秋岭横云

《秋岭横云》描绘了带有光感的山水景色。自然中的名山大川,气势浑厚。想要画出气势,要从描摹山石肌理质感入手。俞子才用留白的手法,在山峰沟壑处布置烟云。远远看去,峰峦叠嶂处有了逆光的感觉。浓墨渲染形成的暗部更加立体,画中高山仿佛立在眼前。

袁培基 山行

袁培基的山水画秀逸苍古,富有笔墨情趣。《山行》的画面好像一首山水诗,自然田园景色赋予画面无限生机。古人觉得画品和人品关系密切,故此有画家喜欢表现高雅志趣,以便提升山水画的艺术境界。近代画家效仿古人,在这方面也下足了功夫。

画中超旷空灵的景色,山林欤,皋壤欤,使我欣然而乐欤!袁培基用计白当黑的手法,画出了他对“天人合一”的理解。画中山水虚实交融,文人思想与画家真情产生共鸣。描摹精致,落笔有神,画中有情,环环相扣的创作手法,让人们体会到山中行者的喜怒哀乐。

袁松年 山壑松涛

近代画家对色彩的重视程度超过了古人,色彩可以提升画面的装饰性效果,也可以突显画家的情感。古人在山水画中喜欢表达隐逸情怀,文人雅士在山水间雅集聚会,风流洒脱。近代画家在主题上继承传统,通过描绘青山绿水,达到大美境界。

沉稳典雅,画家把内敛的感情转化为挥洒自如的笔墨。这才是真正的外师造化、中得心源。重视真情,重视传情,画家用借景抒情的手法诉说艺术追求。

张石园 秋林飞瀑

当情感与笔墨有机结合之后,画家的内心就展示在人们眼前。画家个人的直观感情,成为一部分人共同的感情。这就是艺术境界,读懂了画家的感受,就读懂了画家笔下的山水。

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