 张俊以雪景花鸟为最擅，在画中她描绘了一个个比真实的雪景更纯净、更深邃的雪的世界，这个世界静谧而圣洁，寒冷中的草木力挺着生之坚强。在画家的笔下，雪景中的花与鸟已穿越了物象固有的形质升华于精神的涵义。  张俊：2000年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位，导师为范曾、杜滋龄、陈玉圃等先生。2007年获天津美术学院中国画花鸟专业硕士学位，导师为贾广健先生。2007年被评为天津市十佳青年美术家。2009年被评为天津市文艺新星。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，天津市政协人物画院副院长，天津市政协花鸟画院副院长，天津农学院艺术系主任。 参展情况： 2001年《江南江北雪漫漫》荣获天津市首届花鸟画大展金奖； 2002年《早雪》入选中国美协主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》60周年全国美术作品展”中获优秀奖； 2007年《皓野早雪》入选中国美协主办的中国金陵百家画展； 2007年《幽》入选中国美协主办的“全国小幅工笔画展”获优秀奖（最高奖）； 2008年《玉洁》入选中国美协主办的“和谐家园-全国工笔画大展”获优秀奖（最高奖）； 2008年《皓野飞雪》入选中国美协主办的“第七届全国工笔画大展”； 2008年《风送幽香》入选天津美术家协会主办的“百名画家画津南”获银奖； 2009年《十月飞雪》第七届天津青年美展银奖； 2009年天津《第二届花鸟画大展》铜奖； 2009年天津《第十届全国美展天津展》； 2010年参加北京现代工笔画大展； 2011年天津市建党九十周年画展铜奖； 2012年参加纪念毛泽东延安讲话70周年美术作品展； 2012年《滨海情深》获天津市“魅力滨海”画展金奖； 2013年天津市中青年书画展银奖； 2014年天津市青年美展银奖； 2015年天津《第十一届全国美展天津展》。  她家在淮河边上的一个小乡村。淮河一发怒，家就遭受没顶之灾。对绘画，她没有丝毫家传的基因。农村人认为，女孩子小学毕业就足够了。于是，小学毕业后，排行老大的她，家里当男孩用。无可奈何地在家里承担起老大的职责，一切家庭的重担就理所当然地落在她身上：整天赤着脚放牛、放羊，更多的是和鸭鹅为伴，满眼看到的是芦苇、红蓼、狗尾巴草……一日复一日，她和这些花花草草有了感情，和鹅鸭结下不解之缘。  她痴迷画画，这终于感动了老爸，给她订了好多美术杂志。谈起她的美术老师，她说：我的第一任启蒙老师，就是这些画报。那第二任呢？父亲给她报了个函授班，70多元的学费，花去了父亲近半年的收入。在劳动之余，一直自学中学的文化知识，常常到深夜。到考上大学为止，我坚持自学整整十年，这是我很为自己感到骄傲的事情。尤其是英语，原本我是零的基础，这其中的辛苦只有我自己最清楚。  15岁，她走出家门上班了，在乡镇企业当会计，有了工资，买回一大堆自己喜欢的名家画册。于是，齐白石、黄宾虹、范曾……又成了她未曾见面而又高山仰止般的恩师。 心志高远的她还是在小地方呆不下去，她只身来到北京，开始了“北漂”生涯：孤身一人，举目无亲，她睡在广场上，抬头满眼星空……苦吗？冰凉的地面和孤寂的星星都是无情的。艰难辛苦可想而知；可她却反复说：“北漂”挺顺的。她把“苦其心志，劳其筋骨”当成实现理想的必由之路。  她考了三次大学，都失败了，第一次考安徽大学艺术学院，落榜；第二次考六安师专，降低了期望值，又落榜了；一不做二不休，第三次她报了全国重点——南开大学，可惜文化课差几分，又名落孙山。可她从失望中看到希望。终于在1996年走进了南开大学的大门，来到东方艺术系。 老爸说这是赤脚“跳龙门”，跳过去了，眼前就是一条光明大道。  两次“变脸” 南开东方艺术系的强项是人物画，范曾、杜滋龄，都是国内鼎鼎大名的人物画大家。入学后，除了基础课以外，她接触的也大多是人物画，让人想不到的是，大四时，她摇身一边，改画花鸟了。 改画花鸟，她正值青春年华，她像诸多女孩一样，喜欢牡丹呀、芙蓉呀……尽是一些“富贵花”。回想起来，她说这些画记录了它的青春足迹，就像一些女孩们珍惜自己的青春“写真” 一样。  但在她心中萦回的还是她的家乡，每到放假，回到家乡，亲近那些家乡一草一木的方式就是不停地写生。那些和她结下不解之缘的花草，和她相依为命的鹅鸭，看着就那么平实，那么可爱，那么能触动她的心灵。于是，自己始终眷恋的家乡的一切，一股脑涌到她的胸中，又身不由己地转化到眼前的宣纸上。这一画，就是7年，“富贵气”变成了满纸的“沧桑感”。  可这7年的“沧桑”成就了她。 2001年，让他自己也想不到的是，刚刚毕业。她创作的《江南江北雪漫满屋》就荣获天津市首届花鸟画大展金奖。她创作的《幽》居然在中国美协举办的《2007全国小幅工笔画大展》中获得最高奖。画作是她童年生活的真实写照。每当大雪纷飞的夜晚，她会来到村边的野地里，寻找和她相伴的皖西雁鹅，悠然自得的雁鹅在她眼里是最美丽的，最能入画的。一样的雪景，一样的浓重的夜色，一样的皑皑积雪，一样的那通人性的皖西雁鹅，感动了她，也在感动着读画的每一个观众。  富贵气何以变得那么沧桑？她说：“牡丹、芙蓉、月季，在我眼中远不及狗尾草那样悠闲，不如芦苇花那样潇洒，不及枯藤那样自然。这种变化，也许是自己成熟的反映，也许是，十几年家乡的艰苦生活变成价值连成的宝贵财富，反馈给我了。” 应该说，这是张俊的可贵。张俊作品面目的“变脸”，变出了自我，变出了个性，变出了她绘画风格的雏形。赤脚的当年生活，也许永远停格、贮藏在她的记忆里。时间久了，就会发酵，也许在未来她的画作中你会闻到淡淡的酒香……  心中的自然 她念念不忘自己读研时的导师——贾广健。提起导师就是一个字——严，严格而又严谨。导师严格要求自己，记得写毕业论文时，改了一遍又一遍，贾先生还让推到重来“舍得推到，才可能是一个新面貌。”直到达到发表水平才放过自己，果然，把论文裁为几段，有的段落已经变成铅字了。说起严谨，张俊记得当时画创作时，哪怕是一根草的安排、穿插，都十分讲究。“导师多次为我改稿。我的作品里有不少贾先生的心血。” 她现在的作品追求心灵的形象——在线与面的结合上，既继承传统的线性语言，又能将西画素描关系加以运用；在色彩的把握上，她注重画面环境的渲染，来表达画家主观“意”，这是画家心灵的色彩显现——单纯、自然、清新。在题材的选择上，这些年她一直迷恋家乡的杂花野草，试图通过对这些生灵的描绘，寄托自己的精神和理想。 如她创作的《皓野早雪》，传统山水画散点透视的运用，让境界开阔了，给人以无限的想象空间。儿时常见的村野自然景象，加以理想化的表现，让家乡获得宁静的美，素朴的美。而这一理想化的表现，则是对花花草草得到坚韧、顽强的生命本质的彻悟，是对大自然的由衷的礼赞。 不可想象，张俊的画永远是那些花草，那些纯洁的鸭鹅吗？ 让关心她的人放心的是，她具有一双发现美的眼睛，一颗亲近自然的爱心，一双足以表现心中之美的双手。 淮河边上走来的张俊，但愿她的创作，有淮河那样的滚滚动力，给人不断惊喜。 |
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