【名家名作】笔写生活神 墨画蒙养灵

王英杰，翰墨轩主，1963年生于河北冀州。1985年参加中国美院研修班。现为河北省美术家协会会员、人民美术报社理事会理事、河北省书画院特约画家、中国琉璃厂画院理事。

《待到山花烂漫时，她在丛中笑》　王英杰/作

当代中国花鸟画、工笔花鸟取得了长足的发展，而写意花鸟则相对滞后，原因是写意花鸟要适合表达文人情怀的美学传统根深蒂固、要求较高。她既有内在的规律，又有外在的要求。作为内在的规律，她不是具体而客观地描摹对象，而是以“不求形似”“聊以写胸中之逸气耳”为标准；作为外在要求，是指各个时期有着不同的审美界限。

对传统题材和审美规律进行积极的拓展与融合，对客观物象进行新的哲理阐释，并合理借鉴西方的绘画手段及造型元素，创造出富有时代感的写意花鸟画，是当代画家的时代审美责任。河北写意花鸟画家王英杰的笔墨功夫和个人素养很高，他的写意花鸟画倾向于表现和形式，在逸笔草草中写出自然韵味和独特情感并传达出东方艺术美的真谛！

简逸疏放 一笔造型

中国画是表意性的艺术，她的造型手段及方式源远流长，有其独特的规律和文化特征，是建立在“表意”的基础上并充满了文化的审美意趣。当然，离开了造型基本功，就不可能有“意”的表达。写意花鸟难在“写”，难在既要有笔墨又要有图式，还要有风格。对于写意，画家通常关注笔墨，而忽视造型。写意的图式相对来说比较简单，而难就难在这“简”上。写意不仅是用笔之放，要放而不粗，粗而不简;写意也不仅是墨色之重，要重而有变，变而有趣。

《春花开放　拥抱春光》　王英杰/作

王英杰的写意花鸟画是以形写神，形神兼备。“形”之不存， “神”将焉附？当然，根据立意的需要，“形”有写实、写虚之别。王英杰的写意花鸟画不拘泥于自然之 “形”，他对客观物像进行艺术加工，有取有舍，形成画家心中理想的“新形”，这就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。由技艺和精神两个层面组成的中国画，笔墨既不能完全抽象到脱离生活感受而只沦为一种符号，又要强调中国画的“一笔”造型和特有的笔墨结构，黑白、气韵 、气势、虚实、浓淡、强弱的处理，这是中国特有的笔墨艺术感染力。

王英杰把旧有的图式中的一些元素剔除、过滤和提纯，在造型上，取单纯朴素的自然形态。王英杰以平视的角度展现常见花木，以单纯的画面来表达“花不语、人独立”的诗意境界，了然于目又意会在心。具体来说他把花朵稍做变形处理，整株入画，以展现对象的自然朴茂之态。王英杰花鸟画那种疏放的构图、细腻逶迤的笔法、枯枝虬干的结构为中国花鸟画的繁荣景象增添了许多吸引眼球的景致。

《铁骨铮铮新春来》　王英杰/作

以书入画 以线造型

写意画对画家造型能力及笔墨的修养要求极高。写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画是讲究以书法入画的，是以线造形的，通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型，在塑造体积感的同时，还要表现出物象的质感来。

画家王英杰是个艺术全才，他书法、绘画样样精通。其书法的线条，讲究凝重且率性自然。画家以书入画，将书法用笔运用于中国画的创作中。同样的题材，懂得书法用笔的画家画出来的画面效果确胜一筹。黄宾虹曾说道：“如果不以书法来论画，就没法与你讨论绘画的问题。书法是中国画完成构想的基本媒介。对画来说，笔墨精妙是关键，而笔墨精妙的关键，一是书法用笔，二是墨法华滋、韵味盎然。”而潘天寿也曾指出：“把书法中具有高度艺术性的线条应用于绘画上，就是中国画中的线具有千变万化的笔情墨趣，形成具有高度艺术性的线条美。”

中国画中的线条可以体现其独特的审美价值。画家王英杰的毛笔在着纸的瞬间，由于水墨含量多少的不同、用笔姿态的不同、笔画运行轻重缓急的不同，都会使画面上出现不同的变化。他的线条表现出物象的不同变化，用笔的干湿浓淡等，和物象的形态、画家的心态密切结合，具有抒情性。而情发于心，运之于线，有节奏，有韵律。画家王英杰笔下的写意花鸟是一种精神状态，放而能收，恣意中的情绪表达不是妄为，而是理性的控制。

笔情墨趣 自然朴拙

笔墨语言是写意花鸟画的重要构成元素，也是其情趣与魅力所在。以笔墨的点线面来抒写对形与神、意与象、气与韵、理与法的感知感悟，来表现出中国画写意精神灵魂所在 —哲理性。以我国独有的哲学思辨来展示出物形、物态、物意，进而呈现出艺术家心中所要说的“画”。以形转意，意生境，境传神，神化韵，韵成形，形态为意境而生，意境又为神韵而成。而这神韵是要达到并回归到人的生命本性“天人合一”为旨归。画家的笔是随着意念和感情流淌，静静地绽放在墨中来“直抒真性情”。笔意墨趣间传达出画家的精神境界和思想情感是写意花鸟画的精髓。“意”是写意画的灵魂，包括笔意、意趣、意味和意境，是要用心灵去感受的。

《春风得意》　王英杰/作

我们在王英杰的花鸟画中深刻感受着“落笔之间若欲到而不敢到便稚”。“不到之到”才是道；“不足之足”便是足；“不了之了”方是了。追求以意绘画 ，创作出“达心”“适意”的艺术形象。既有“运实入虚”创作出的画内意，又有“运虚入实”而创造的画外音。他的“写”不是抄写的“写”，是儒 、道 、佛家思想观的展现。其笔下的“意”给观者想象，是能勾起思绪的非具象元素。他笔下的写意注重“意象”，富有人文内涵，给人超脱世俗的精神启示。其“意”，只有在文化的支撑之下，才会产生蓬勃的生命力。这就要求画家有一定的国学素养，包括文学、历史、哲学等。广收博取，然后偶有所感、所悟，托诸笔端，才可望形成自己独特的风格。

总而言之，王英杰的花鸟画作，“六法”具备，画法自然流畅，颇显凝练又从容不迫，淡雅、温煦、恬淡，色彩对比强烈而并不媚俗，水墨晕染的深深浅浅又将精致的笔法衬托出来，典雅和醒目辉映成趣，甚至片片墨意的花叶也成了浓烈对比下的点点衬托—折枝花开，“不根而生从意生”，大自然赋予我们的情感，在画家的想象中被传递出来。

编辑：刘莉琴

《名家名作》杂志

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