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来源：最绘画；ID: ART-1928  第一位 埃德加 · 马克森斯 法国象征主义、新艺术运动代表法国象征主义画家，1871年生于南特，卒于1984年。作品结合严谨绘画技巧与理想化的审美，通过象征与装饰性的画面来传达梦想 
第二位 米莱斯 奥菲利亚 
第三位 泰德玛Lawrence Alma Tadema 英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，作品多以描绘希腊的生活为主。画风清新可人，色彩优雅，清新有装饰感。艺术家以自己的方式理解和绘制生活。色彩丰富视觉语言，照亮了现实世界。 
第四位 沃特豪斯 水泽女神
沃特豪斯
普赛克打开黄金盒
格维德 拿手鼓的姑娘
第五位 约翰·威廉·格维得 (1861-1922) 格维得最擅长画美女，擅长体现她们肌肤和体态的美感， 笔下美女容貌俊美、体态丰腴、艳丽柔美。
第六位克里姆特 《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。
金鱼 Les poissons rouges, 1901-1902 油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏
维也纳名医的19岁女儿肖像
第七位 萨金特 20世纪早期最受欢迎的美国画家，萨金特的技巧吸收了印象派的印象色彩，不拘泥于细致完整的形体刻划，他的笔触非常的放松，这种放松笔触给人活泼灵动潇洒的感觉。他又不象印象派那样走得太远，相对具象，使得他的画很讨好，在欧洲和美国都出风头。萨金特的水彩画充分显示他的才华，色调明亮，用笔洗练，肖像画之外，他水彩风景画，即兴、轻快，水份淋漓，色彩悦目，表现光色效果上有独到之处，从不描绘某些细节，画简练概括，水色交融，富动荡感觉；色彩直接使用，艳丽不燥，亦浑厚亦透明，对大自然光、色、形的表达，达到了致美的境界
《高特鲁夫人, 1884》 第八位谢尔盖·马什尼科夫 列宾美术学院毕业。大部分绘画作品被俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和私人所收藏。
第九位 尼古拉.费欣 色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。用笔奔放、流畅；画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时而用刮刀和手代替笔；使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和；对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味，他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
第十位 谢列勃良科娃 油画大师列宾的学生，生于艺术世家。祖父是著名的建筑师，建筑师学会主席和俄罗斯科学院成员；叔叔是著名的画家，父亲是著名的雕塑家。母亲擅长绘画，兄弟也都在俄罗斯和苏联时期成为不朽的艺术大师，看看她的家学源远流长。 科娃是个自恋的女画家，很多绘画场景和人物都要用上自己的脸，时常能看见一个调皮可爱，熟悉的脸庞。
第11位 莫奈 撑阳伞的女人
《穿和服的女子》 一切都似乎都很完美，才子佳人，画里画外，浪漫无比。然而，等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。由此，他们要自己种土豆，来养活自己，并举债度日。但是，莫奈和卡米勒的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情
第12位 雷诺阿 康达维斯小姐的画像
雷诺阿 绿色阳伞
雷诺阿 穿低领裙子的珍妮·萨马里
雷诺阿 煎饼磨坊的舞会 德加 - 梳头发的女人
席勒 瓦利·诺依齐像
El Greco - A Lady in a Fur Wrap 埃尔·格列柯 - 穿貂衣的女人
维米尔 戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作。 杰德别克·普金
马蒂斯
毕加索 戴蝴蝶结的弗兰西斯科
夏加尔 这幅油画是对画家婚后幸福生活的描绘。画家夏加尔生日，妻子拿着鲜花，轻盈地走进画室，他便立即跃起，转过头来吻她。飘飘欲仙，表达了画家的心境。
靳尚谊 曾任中央美术学院院长，现为中国美协主席，中国油画学会副主席。 馆藏级作品《塔吉克新娘》，中国嘉德2013秋拍中以8510万元成交。
冷军
写实油画并不是单纯的记录和拷贝，画面经过画家的主观处理，色调等进行主观创造，融入作者的情感，是无法用言语形容的。描摹的对象只是一个参照物,在艺术中,你可以控制每一个因素,利用他们表达自我.但照片只能是记录。
认为摄影和超写实没有区别的朋友，是没有亲自看到过原画的。多数人，站在画前，都会心生谦卑。进而平静。
周迅18岁那年为“艺术献身”画了幅画，成名后被画家卖了184万 趣读文化 周迅现在的年纪在娱乐圈已经难以评为当红花旦了，因为她今年45岁了，中国以前有一种不好听的讲法——半老徐娘。年龄对于一个女艺人来说是极其重要的，这代表着他们在男性观众中的受欢迎程度。 周迅的成名离不开导演谢铁骊的火眼金睛，一个偶然的机会，他被周迅那双灵动而又神秘的眼睛所吸引，几番周折周迅才进入娱乐圈。
但是在出道前，周迅的路途并不那么顺利，她高中之后进入艺校学习，在这个过程中曾经做过人体模特。这件事在周迅成名后来看，是有一些不可思议，就算在娱乐圈里，给同学或者朋友做人体模特都是极为稀有的。 当年的周迅，就读于浙江艺术学校民族舞专业，18岁的她有着少女特有的灵动与活泼，加上性格活泼开朗，勇敢率直，就被学校推荐给了正在江南写生的画家潘洪海。潘洪海先生看中的是周迅的样貌，他曾坦言这与他的创作主题非常契合。而周迅特有的清纯和灵动，也着实能展现江南水乡女子的风情和仪态。
据潘洪海老师回忆，当时周迅在当人替模特的时候还发生了一个小插曲，在休息的时候，周迅给他倒水，一不小心水溅到她自己身上，她就当没事一样拍拍裤子，羞答答的样子。当时潘老师就觉得这个小姑娘日后必红。果不其然，她后来红了。
在这段经历中，周迅也遇到了很多现实的问题，有很多时候人体模特的尺度较大，创作者与欣赏者都有这个方面的需求。当然，除了这些较为尴尬的问题，这个过程中周迅和潘洪海相互碰触的过程中也产生了许多有名的作品，比如《远古的风》和《梦蝶》等。除此之外，周迅在这个过程中也接了很多挂历模特，赚了一些钱也丰富了个人经历。同时也创造了为谢铁骊和谢衍发觉周迅的基础。
关于这段人体模特的经历，周迅在成名之后也有谈及，并且表示这些都是为了艺术。其实把这个行为放在当时的话语和社会背景中来看，确实是有点大胆和前卫的。然而结合周迅的其他行动来看，她的大胆和勇敢，她入圈后的努力和付出，她不同世俗的童话爱情观等等，她做人体模特的经历更多的像是发自内心，源于对艺术的热爱与追求，所以为艺术“献身”的行为看起来也甚为合理。
周迅是一个天生的演员，不仅有着自然天成的相貌，演技也是无可挑剔的。勇敢智慧、敢爱敢恨的九儿；癫狂执着、神经兮兮的李米；坚毅执着，善良温厚的如懿等，都给观众留下了深刻的印象。
观众的眼睛都是雪亮的，我们相信一个有着精湛演技的女演员，在演绎的道路上所遇到的成功或者失败都是自然。而我们面对实力派演员的尊重应该发自内心。 妩媚动人的现代人体写实油画欣赏,美得让人沦陷! 画行者-郑泰均 古典主义美术 在古典主义风格盛行的时期,各个民族和地区的艺术流派都呈现出独特的表现形式与精神意义。以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。
文艺复兴时代的画家形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。这一时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。
15世纪意大利大画家桑德罗波提切利(SandroBotticelli,1445-1510)的作品《春》,是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,不知不觉地沾在了前面花神的身上,它象征着春天的来临。显然,诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,体现了波提切利独特的艺术风格
“现实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现。现实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境,譬如库尔贝等画家利用写实的技法,描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行,成为具有革命性的开创之举。
库尔贝最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的作品。在1846年间他创作了以自己为主题的《抽烟斗的人》。这幅画富有灵感,暗红色的背景,灰色的上衣,带有灰绿色阴影的白色衬衫,黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部;这个脸画得犹如提香的手法那样有力,感觉柔和表现得极其雅致。这种雅致的感觉还带动了画面的深色调子,使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸,盖上了安逸而幸福的烙印。
可以说库尔贝的现实主义,是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,使艺术家更自觉地认识到自己的责任;在思辨方式和认识方法上,他要求艺术家揭示事物的本质方面,而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此,法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”所以说库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们以重要影响。
用阅读作品的方式来审视我们熟悉的美术史,以及思考各个艺术流派的独特关联,肯定会得到深层次的理解与感受。绝不能仅仅单纯地对作品形式因素进行表面分析,而脱离作品产生的时代背景。只有这样我们才可以对大多数油画作品的内容进行全面分析,并且引导艺术家去思考如何融会与吸收,以创造充满时代力量的新艺术。 |
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