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戏呢？钱呢？ 何赛飞老师一声吼，把“中国梆子大会”吼出了圈。 也让广大网友为“中国戏曲”揪住了心。
让何赛飞如此心疼心焦的便是左边这位晋剧演员张军波。 一曲《清风亭》字字催泪，诉尽父母养子疼子爱子怜子惜子之情。
然而这么优秀的演员每月工资只有1500元。 在剧团5年等不来转正。 演戏时，发39℃高烧也坚持上舞台。 演戏之余，跑网约车、送外卖补贴家用。 他住宿舍，妻子和3个孩子都留在老家，一家人聚少离多，爱人几次半开玩笑地称要和他离婚。 此情此景，谁看了不心酸。
这一问，发自肺腑震耳发聩。 为的是张军波！ 为的也是戏曲行业！ 新编戏的创排花费很大，但在评奖和评级之后就束之高阁。 为什么？ 国家在民族文化振兴上投入不少，但像张军波这样为艺术倾尽心血的人却难以维生。 问题出在哪儿？ 何赛飞的这番“怒批”，应该得到回应。 派爷能力有限，唯一能做的就是为国粹吆喝一嗓子。 希望大家娱乐放松的时候也能瞅瞅咱们的戏曲。 因为它真的很有趣。
慢吞吞的节奏咿咿呀呀唱着老掉牙的故事。 这是很多年轻人对戏曲的第一印象。 听不懂，累得慌，就别说欣赏。 在理，但狭隘了！ 京剧《三堂会审伽利略》先给各位开开眼。
剧情和剧名一样简单，讲得就是罗马红衣主教提审伽利略父女叛教恶行。 这段伽利略辩白，丑角在旁边打压式插科打诨就相当炸裂！ 伽利略：
丑角：
伽利略：
丑角：
伽利略：
丑角：
反正不管怎么问，伽利略滴水不漏，只好审他闺女玛丽亚。
本以为娃娃诚实，不成想玛丽亚说话是真离谱。 主教问：伽利略为什么要做望远镜？ 玛丽亚答：为了看对门如花似月的寡妇。 主教问：伽利略为什么要做温度计？ 玛丽亚答：为了热酒的时候量酒温。 合着是挺讲究一流氓。 主教再问：伽利略为什么要从比萨斜塔上抛球？ 玛丽亚答：那是抛锈球招亲，喜事一桩，就是结局丧办了...... 只能说，玛丽亚这姑娘是懂回答的。
每唱一出就要在比萨斜塔下消耗一个公子的剧目，年轻人还困吗？ 连共青团都要好奇的问上一句:
这出戏在年轻人聚集的B站播放量有170多万。
评论区一水的夸是其次，很多人受此启发，直接上手创作了。
可见“年轻人对戏曲欣赏不动”是个伪命题。 艺术形式可以古老，但内容需要当代。 比如，东方神仙和西方神仙友好交流的《黎山老母对话圣诞老人》。
京剧版To be or not to be。
《巴黎圣母院》改成《情殇钟楼》，加西莫多喜获“恶鬼丑奴”之称。
这些改编怎么能不算新奇呢？
还嫌不够有趣，就自己整活，最让人眼前一黑的当属《哈利波特》系列。 以其庞大的数量和惊人的质量拔得头筹。
其中最好听的是用《打严嵩》的曲调演唱的《邓校还朝》。 瞅这词就对味儿。
腔调板式都没变，还符合京剧剧本重叙事的特点。 听起来非常丝滑！ 反正就那种是不听不知道，听了还想听的“神作”。 原本戏曲就是能唱万物，唱点年轻人喜欢的东西还不是手拿把掐。 一众新生代观众，不就培养起来了。 当然非要深究，以上都有“整活”之嫌。 若是没有这些花里胡哨的改编，戏曲还能让观众连声叫好吗？ 看来，是时候秀点传统戏曲的“肌肉”了。 踹人入坑的真功夫来啦~
高能！ 小心老祖宗的东西惊掉你下巴。 直挺挺砸地的是僵尸摔。 意思就是： 砰！…… ——死了！ 干净利落，根本不给抢救的时间。
走几步就把人吓死的是鬼步。 流畅的像被一阵风“吹”出来似的。 不建议晚上以此步遛弯，估计会被打。
看着就腿酸的是矮子功。 讲究一个如履平地，脚下生风。 看完只能说要怪就怪武大郎没有防备，否则这一脚下去死的就是西门庆。
最惊艳的还得是“耍牙”。
放错了，再来。
只能说，传统艺术的张力甩好莱坞几条街。 一张嘴能放下少则两颗多则十颗野猪獠牙。 长的短的大的小的多的少的，戏种不同各有不同。 时而快速弹吐，时而刺进鼻孔，时而上下左右歙动。 或专注于数量，或专注于长度，极限开发嘴上功夫。 多用于吓人！
舞台风格之cult，是恐怖片见了都惭愧的程度。 可惜由于表演难度大，“耍牙”技艺已经濒临失传。 除了一眼惊艳的硬功夫，戏曲还有沁人心脾的文化底蕴。 《牡丹亭》中有「原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！」 《西厢记》中有「待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。」 这些华丽的辞藻摘出来看是字字珠玑，连起来又是妙趣横生、余韵深长的故事。 比如「我从此不敢看观音。」 出自黄梅戏《梁山伯与祝英台》。 要品这句戏文，还得结合整体来看: 梁山伯:“英台不是女儿身,因何耳上有环痕?” 祝英台:“耳环痕有原因,梁兄何必起疑云,村里酬神多庙会,年年由我扮观音,梁兄啊，做文章要专心,你前程不想想钗裙！” 梁山伯:“我从此不敢看观音。” 怎么解？ 可以说是梁山伯听了英台的劝，不思钗裙思前程。 但听这句话的观众内心的小火花怎么解释。 这明明是讲究、含蓄、话外有音的情话啊。 可转念一想，书呆子梁山伯还不知道英台是女儿身，怎么会对同窗有非分之想？ 你品！你细品！ 原来梁山伯对英台的情是无关男女，只因是你。 而且还是“情本无心种，却在心中生”。 超甜~ 总之，传统戏曲文的武的都很秀。 值得大家狠狠爱！
戏曲从来没有落伍。 是我们没去了解才产生了误解。 戏曲也从来不是小众。 是我们没给舞台才没人去抬。 如何传承和发展戏曲？ 这里举一个正面例子——台湾布袋戏。
布袋戏是从大陆传过去的，起起伏伏多年。 能走出没落，第一步是搭上了电视，广为传播。 之后转入录像带租售市场，发行以出租为主的“霹雳”系列的布袋戏，有一百万人次的固定租阅观众。 做大做强后，这个“霹雳”剧团还成立首家以布袋戏播放为核心的独立电视台“霹雳卫星电视台”。 后来还尝试进军大银幕。 其中最负盛名为1997年制作的电影《圣石传说》，该片不但于2000年获得台湾最佳本地电影，也于随后外销美国与日本。 如今，霹雳全球一波粉丝，还和日本编剧虚渊玄合作出了奇幻武侠布袋戏电视剧《东离剑游纪》。 豆瓣评分9.0。
各项衍生布袋戏的周边商品或演出成为一种热潮。 年轻人热衷的Cosplay活动中也出现了布袋戏人物。 这才是传承发展。 反观大陆的提线木偶戏，还在全靠政府补贴活着。
戏曲本来就是随时代发展不断更新变化的。 形式上从墨守成规、一人主唱的杂剧到与自由浪漫的南戏融合，再到曲词规整的明清传奇。 内容上从夫妻对骂的“踏谣娘”到才子佳人的言情剧本，再到探案历史鬼怪无所不有。 戏曲唱了千年，改了千年。 它的生命力不容置疑。 如今，给它套上“非物质文化”的名头端坐在象牙塔里。 只有传承没有发展。 这样跟活着在博物馆有什么区别？ 戏曲早该走下神坛，回到泥土里。 不洋不土也好，不伦不类也罢。 先让戏曲盘活自己养活自己。 不然，拱手把这块文化阵地让给电视、电影和游戏吗？ 总之，契合当下的艺术才是好的艺术。 希望钱去它该去的地方，戏能有展示的平台。 而观众们——我们。 与其在小小的花园里挖呀挖，不如挖挖我们的国粹！ |
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